二维动画专业学什么（三维动画开发专业）

编辑：麦子 2025-10-09 09:33:16 浏览： 107

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二维动画专业学什么（三维动画开发专业）

随着科技的不断进步，动画行业也在不断发展壮大。在这个充满竞争的行业中，掌握相关专业知识和技能，是每个动画从业者的基本需求。在动画学院中，二维动画专业和三维动画开发专业是两个相对独立的专业方向，各自有着不同的学习内容和培养目标。

二维动画专业主要学习的是手绘动画技术，这个专业培养的是擅长运用传统手绘技术和软件工具制作二维动画的人才。学生需要学习基本的绘画技巧，了解人物造型和故事板的设计原理，掌握色彩搭配和创作布局的方法。还需要学习使用绘制动画的软件工具，如Photoshop和Flash等。这些工具可以帮助学生更好地制作二维动画，添加动画特效和声音效果，提升作品的质量和观赏性。

二维动画专业还会涉及到动画制作的一些基本原理和理论。学生需要了解动画的基本概念，如时间和空间的表达方式，了解动画中的帧与时间的关系，掌握角色的表演和动作原理。这些理论知识是制作出高质量动画作品的基础，对于动画师来说非常重要。

而三维动画开发专业则更加注重于计算机技术的应用和三维建模的技巧。学生需要学习使用三维建模软件，如Maya和3ds Max等，掌握建模、材质设定、光照和渲染等技术，通过建模和设定场景、角色和道具，制作出逼真且具有艺术效果的三维作品。学生还需要学习动画的基本原理和动画制作技术，如骨骼绑定和动作设定等。

三维动画开发专业也会涉及到一些特效的制作和后期合成技术。学生需要学习使用特效制作软件，如After Effects和Nuke等，掌握特效的制作方法，如烟雾、爆炸和火焰等。这些特效的制作可以为三维作品增添更多的色彩和视觉效果。

无论是二维动画专业还是三维动画开发专业，都是为了掌握动画制作的基本技能和理论知识。在学习过程中，培养学生的创意思维和艺术表达能力，锻炼学生的沟通和团队合作能力也是非常重要的。

总结来说，二维动画专业注重手绘动画技术的学习和应用，培养学生对于色彩、造型和布局的敏感性和创造力；而三维动画开发专业则更加注重计算机技术的应用和三维建模技巧的掌握，培养学生对于三维场景和角色的构建和动画制作的能力。不论选择哪个专业，学生都需要不断学习和实践，才能够成为优秀的动画从业者。

二维动画专业学什么（三维动画开发专业）

SB哥,你太牛了,现在都搞动漫了~~ 看来我落后了!!我看你那儿好象是做精密仪器的!! 还要OQC!!!我帮搜集到的资料:华南农业大学成考有开设这个专业武汉大学就开设有这个专业，就是全日制的，可以直接自考本科，毕业拿得是本科毕业证动漫设计技能:前期策划 ---- 动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。　　原画设计基础 ---- 学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。　　道具与场景设计 ---- 道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。　　动漫角色设计 ---- 掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。　　二维动画设计 ---- 二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。　　3D基础知识 ---- 了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。　　3D道具与场景设计 ---- 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。　　动漫三维角色制作 ---- 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。　　三维动画特效设计 ---- 利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。　　属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。而随着政府对动漫产业的加大扶持，动漫设计也成为高薪“朝阳产业技能”的代表。

专业三维动画要多少钱

并不是！

我是影视艺术专业毕业的，学过动画华业后也从事过动画制作工作，动画常见的主要是广告动画，这种动画比较简单因为会合成一些已素材。而全三维动画广告是按秒收费的，根据难易程度每秒200以上！至于说烧钱主要还是看题材了，全三维角色动画这种要烧钱，制作人员需求多，制作时间周期也长，消耗资金也大！

制作动漫的成本还是蛮高的，毕竟各种方面都要用钱才能制作出一部好动画。你知道《EVA》吗？就是那个至今都在动漫史无法磨灭的一部神作。除了因为它的剧情非常精彩，出众的人物设定与故事中的神转折，最重要的是这部《新世纪福音战士》彻底开启了用动漫赚钱的时代，也就是“动画制作委员会”制度。

在《新世纪福音战士》之前，日本的动画公司最大的问题在于没有足够的财力开辟推广他们旗下动漫作品所需要的各种售卖，物流渠道以及销售网点，在那个时候，能够光靠播放动画赚钱的公司只有美国的动画界大佬迪士尼。当时的日本动画界可谓是十分凄凉，尽管好的作品不断涌现，但是制作成动画基本上都是亏本买卖，人们对于动画制作的热情也越来越小。想要赚钱建立主题乐园，多买几个电视屏道播放都没有资金，可谓是“上天无路，入地无门”。但自从《EVA》运用了动画制作委员会”制度后，委员会调集了《EVA》周边设计，销售，发行的各方面关系，让《EVA》能够赚钱的项目，像是手办，周边能够进入以往进不去的商业渠道，进行商业流通，从而大大地提高了《EVA》的知名度和赚钱量。《EVA》的制片人负责牵头投资，最后让《EVA》赚的钱“雨露均沾”给制作委员会的成员，这让当时作为业界“小作坊”的GAINAX一举扬名天下。说了这么多制作委员会的东西，就是想让你知道，一部动漫的制作是很有风险的，尽管现在不论是日本还是我们中国都重视动漫产业，都对这个项目有一定的支持力度，商家也逐渐看到了动漫产业的商机一拥而上，大量资本涌入，制作一部动漫基本上处于“不缺钱”的状态，但制作动漫的成本还是摆在那里，画师，后期，声优等等都是要花钱的，想要请好一点的后期团队制作，并且还要邀请出名一点的声优或者明星配音的话，成本就更高了。别看现在这些动漫都是制作精良，大牌声优云集，其实背后的金钱流动是非常大的，有时候就算你动画非常的受欢迎，但是依旧有可能赚钱的项目暴死而导致这个系列崩盘不做，跳票到下辈子。并且目前这种“光是砸钱就像制作好动画”的心态是病态的，日本方面也对逐渐僵化的制作委员会有所不满，成本高还不赚钱，这样下去吃枣药丸。