MG动画分镜头脚本心得体会（写分镜头脚本的心得体会）

hello大家好，今天小编来为大家解答以下的问题，MG动画分镜头脚本心得体会（写分镜头脚本的心得体会），很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

MG动画分镜头脚本心得体会

作为一名从事MG动画分镜头脚本创作多年的人，我深有体会地认识到，写分镜头脚本不仅仅是一种创作方式，更是将创意和故事转化为视觉语言的过程。我逐渐积累了一些心得体会，希望能与大家分享。

在写分镜头脚本的时候，要有清晰的故事目标。分镜头脚本是为了将故事情节展现出来，因此在创作之前，我们应该明确自己想要表达的主题和故事结构。只有在明确了目标之后，才能更好地展开创作，有针对性地选择分镜角度和画面构图，以达到最佳的叙事效果。

分镜头脚本需要注意节奏和画面之间的呼应。一个好的MG动画分镜头脚本应该有紧凑的节奏感，通过画面之间的切换来提升故事的紧张感和节奏感。不同画面之间的过度应该流畅自然，避免突兀的转场，以免打破观众的沉浸感。在选择画面构图时，也要注意画面之间的呼应和对比，以展现出更丰富的情感和视觉效果。

在写分镜头脚本的过程中，要注重细节的刻画。细节是构成一个完整故事的重要组成部分，可以让观众更好地理解和体验故事。对于角色的动作和表情，我们可以通过细节的刻画来传达他们的情绪和个性特点。对于背景和道具的描绘也要注重细节的处理，以丰富画面的纹理感和视觉层次感。

写分镜头脚本时也要考虑到动画的技术可行性和制作成本。分镜头脚本是作为后续制作的指导工具，因此在创作中要有一定的技术意识。我们需要考虑画面的流畅性和动画的可实现性，避免过多的复杂镜头和特效，以便更好地实现我们的创作意图。在考虑到制作成本的前提下，要合理安排镜头的数量和画面的细节，以确保项目的可行性和制作效果。

写分镜头脚本的过程中要注重与制作团队的沟通和协作。分镜头脚本不仅仅是个人的创作，更是一个团队的合作过程。我们需要与导演、美术设计师、动画师等各个岗位进行密切的沟通和协作，以确保创意得到最好的呈现。在与团队的合作中，我们也可以从其他人的建议和意见中获得灵感和启发，进一步完善和提升分镜头脚本的质量。

MG动画分镜头脚本的创作需要具备清晰的故事目标、注重节奏和画面之间的呼应、注重细节的刻画、考虑技术可行性和制作成本，以及与制作团队的紧密合作。只有在这些方面有所把握的基础上，我们才能创作出优秀的分镜头脚本，让故事更好地呈现在观众面前。

MG动画分镜头脚本心得体会（写分镜头脚本的心得体会）

1. 做一个30秒的动画需要一段时间。

2. 因为制作动画需要进行多个步骤，包括故事板设计、角色设计、动画制作、特效添加等，每个步骤都需要耗费时间和精力。

3. 通常情况下，制作一个30秒的动画可能需要数周或数月的时间，具体取决于动画的复杂程度、制作团队的规模和经验等因素。

如果有更多的时间和资源投入，还可以进一步提升动画的质量和效果。

在制作方案时如果没有过多的修改意见，对于一些经验丰富的视频制作公司来说，大概2-3天的时间就可以提供完整的制作方案，而脚本和分镜头的设计相较于制作方案会有一定难度，通常需要5-7天的时间。也就是前期准备工作一般需要一周的时间。

然后就是动画制作阶段，这一步骤是制作动画宣传片的关键，会涉及到许多专业技能，这里就不再做过多介绍，由于动画制作会涉及到关键帧的绘制，30秒的动画宣传片正常情况下需要一周左右的时间。

有专门的素材，专业的人士制作。五分钟之内完成。普通人起码一个小时。

MG动画分镜头脚本范例

就算是相同类型的MG动画，由于脚本风格、分镜质量、场景精度等方面的不同，也会导一分钟MG动画制作要多长时间完成情况大有不同。我们需要考虑到制作成本、制作周期等实际问题。

而且有些客户希望定制高端优质的宣传动画片，还会找一些大型的广告公司写专业的脚本文案，再安排绘制尽可能详细的场景分镜和原画。

这都需要额外的制作时间，一般下来一部一分钟MG动画制作周期一个月以上的情况也是有的。

MG动画创作心得体会

（1）明确思路

不管你从什么地方学习mg动画制作教程，首先告诉你的都是要构建你的创作思路。也就是说你要知道自己要做什么，每一帧要达到怎样的效果。假设你的动画主题是一个人物介绍，那在这一个介绍中你需要用到什么样的元素，动画效果是什么，以及衍生出来的创意表达点在哪里，都是你在明确思路的时候要做的事情。

（2）素材整理

脑海中有了思路，下一步就是准备你所用到的素材。素材来源一般包括两种，一种是你的原创素材，比如你自己手绘或者是ps的作品。另一种则是网络上下载的资源，要注意的是如果用于商用，一定要标明来源，避免侵权。在整理素材的时候，尽量有条理一些，标好名称和顺序。（3）选择工具

以上两点都准备就绪了，那你就可以选择制作mg动画的工具了。如果你熟悉AE、AN等专业的动画制作软件，那用他们是再好不过的。但是如果你只是入门级别的，那就不建议你用这种大型软件，因为耗时又耗电脑，最后做出来的作品你也不一定满意。

AE制作MG动画心得体会

写在前面：跟交互设计的思路一样，做这种解说类的视频也是要将 抽象的需求概念 变成 具体的易于理解 的画面解说形象 ，下面分享一下我做在做完一个一个MG动画的思考和总结。第一步，理解需要做的视频的内容，即我们需要 表达什么 ， 传达什么概念 ， 给谁看 。这方面需要对项目比较熟知的产品经理帮忙理清楚我们要讲的主题的逻辑，当时我做这个视频的时候就是产品经理抽时间开会，跟大家一起在黑板上把这个产品的每个概念以及每个概念之间的关系，十分清楚的过了一遍，因此这个部分对于理解这个video的含义是很有帮助的。然后开始进行这个video的时候我就把之前黑板上的草图，拍照把这个 草图打印 了出来，方便理解。接下来就是理清楚讲故事的逻辑，这个部分可以 转化成语言去理解 ，我的做法是写 台词脚本 ，这样的话方便去理解主题，同时用脚本写出来也是你在消化主题的逻辑一个过程，写完可以发给产品经理看一看，沟通一下是否能从脚本表达清楚整个主题的逻辑，收到反馈就可以改过着手去开始做画面。画面我是根据每一句台词的内容去实现的，中间有自己画的素材，也会去网站上找一些质量高并且符合内容的素材（www.freepik.com里面的素材质量较高，且免费），然后更改，素材的更改是必须的，因为这样整个视频看起来也会更加整体，常见的更改可以从： 配色，素材风格，构图，形状 这些去考虑，我在AI这个软件里面完成的这一步，因为AI做这种矢量图形风格很方便，而且我对视觉风格上是考虑的比较多的，既想表达清楚概念，也想视觉效果好看，因为MG动画之前没有太多经验，所以也想通过视觉去加分。在 AI分层 之后导入后期软件AE里面也是很方便的，后期在AI里面做出的更改，也能很好的 同步 到AE。每一个画面代表一个要说清楚的概念，这样做成九宫格这种漫画的形式整个故事的表达就会比较清晰。接下来就是发给产品经理沟通，沟通完更改后，就可以开始做动画，前面的 沟通 很重要，毕竟这种解说的视频炫酷好看只是手段不是目的，一般，设计师会很容易做着做着就忽略讲清楚故事的重要性去关注其他的方面，因为将平面图形变成动画所花的时间成本比较高，一开始就做动画容易花很多时间成本，所以反复与了解需求的产品经理沟通是很重要的。动画的节奏如果需要配音解说，那就最好用一些将文字转化成语音的工具将文字脚本变成音轨，苹果的电脑就自带有这样的功能，这样我们可以对照语音解说的节奏控制每一个画面的 动画时长 。因为这个视频后面不需要配音，所以每个画面的停留时长以大部分人能 理解这个画面的内容 为准。这个需要设计师去把控。做动效除了用到位移，旋转，缩放这些常用的设置以外，在这个视频中我有用到几个效果很棒的小方法。反复的修改做完动画之后，就到了剪辑和配乐还有加音效了，这个部分在PR里面完成，配乐的话一般这种MG动画大部分案例的配音都是 比较欢快的节奏明显 的音乐，但是如果有配解说，要适当的考虑一下，背景音乐 不能喧宾夺主 ，还是要以实际的关键词为主，我的搜索关键词是尤克里里，欢快。MG里面的音效，如“咻咻~”"啪啪啪"，这样的效果是很容易增加整个片子的质感的，所以我们可以找一些跟画面动作比较适合匹配的音效， www.2gei.com 比较方便查找一些同类型的免费音效），一般我是看到画面大概脑子里面会有有一个印象要找什么样感觉的音效，当然也会反复的去尝试不同的音效来找合适的，真希望有一套专门做MG动画的音效包。实现动画的部分不是最花时间的，因为这些都可以用时间去填补，在做这个视频的时候花时间最多的是沟通，因为之前不了解这个概念，所以花很长时间去理解还有消化它，另一个花时间的地方就是我的英语还能达到能表达清楚这种概念性的说明的水平，所以在这脚本上花了很多时间，最后还是在产品经理的帮助下确定的文案。所以我比较建议下一次产品经理直接写文案，或者说前期的文案写的文案一定要经过产品经理过一遍，得到一个确定的文案，这样才能避免以后对于画面还有的动画的修改，提高效率。以及，学好英语也是必要事项。

写分镜头脚本的心得体会

为什么要写分镜头脚本？编导大师姐

2019年10月20日分镜头脚本是最实用的影视创作脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行再创作的脚本，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场的实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比、呼应、积累、暗示、并列、冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。分镜头脚本设计是从文字到影像的预演，是影视思维的具体呈现，是影视导演最为重要的工作之一。//分镜头脚本设计的目标//微电影作为影视创作的新类型，虽然具有“微投入”“微时长”“微周期”的创作特点，但它也必须符合影视创作的基本规律，在重要的工作环节上更是缺一不可。尤其是对微电影制作团队是影视艺术的初学者而言，他们的影视创作手段还未达到运用自如、得心应手的熟练程度，分镜头脚本设计在其创作中的地位更为突出。电影分镜分镜头脚本设计是导演确定影像风格、划分段落和场次的创造性工作。导演依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本进行简单的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。分镜头脚本设计的首要目标是将文字思维转化为影视思维，构建影片的整体形象。分镜头脚本是各工种之间协调合作的指导书。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它是可以在脑海里“放映”出来的影像，可在某种程度上展现视听效果。分镜头脚本建构了未来屏幕上的总体形象，使抽象的文字表达变为具体的画面、声音、时长、场景等，是创作团队内部沟通、交流的文本。分镜头脚本设计的第二个目标是成为一份拍摄“说明书”，剧组各工种看了这份“说明书”之后，对自己的职责会有更清晰明了的认识。//分镜头脚本设计的任务//将文字脚本转化成一个个具体的可供拍摄的画面镜头，用精练、具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形、符号表达，并按顺序列出镜头的镜号。确定每个镜头的拍摄方式，如固定镜头拍摄还是运动镜头拍摄，如果是运动镜头，则要标明摄影机的运动方式。“确定每个镜头的拍摄景别，如远景、全景、中景、近景、特写等。确定每个镜头的时长。排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。设计相应镜头组的人声。故事类微电影设计相应镜头组的对白；纪实类微电影撰写相应镜头组的解说词。设计相应镜头组或段落的音乐与音响效果。

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