MG动画的动态分镜（MG动画分镜脚本）

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MG动画的动态分镜（MG动画分镜脚本）

动态分镜是MG动画制作过程中的重要环节，通过绘制一幅幅动作连贯的图像，描绘出角色和场景的运动和变化。这个过程不仅需要具备绘画技巧，还需要有丰富的想象力和创造力。让我们一起来了解一下MG动画的动态分镜脚本。

动态分镜脚本是动画制作过程中，用来规划动画镜头和动作的一种工作文件。它通常由分镜师根据剧本和导演的要求进行绘制，以便让动画师和制作团队更好地理解动画的结构和流程。

动态分镜脚本通常由多个画面组成，每个画面都是一个时间段内的静态图像。在每个画面中，分镜师会绘制出角色和场景的运动轨迹，以及所需的道具和配乐等信息。这样一来，动画师和其他制作人员可以根据分镜脚本进行动画的制作和后期处理。

动态分镜脚本的绘制需要考虑到镜头的切换，动作的连贯性以及角色的表情和动态。在绘制分镜脚本时，分镜师需要尽可能地还原导演的意图，使得整个动画更加流畅和有吸引力。

在绘制动态分镜脚本时，分镜师可以使用各种不同的绘画工具和软件。传统的方式是使用纸张和铅笔进行绘制，而现代的方式则可以使用计算机软件进行绘制和编辑。无论使用何种方式，分镜师都需要具备一定的绘画技巧和创作能力。

除了绘画技巧，动态分镜脚本的编写还需要分镜师具备一定的故事和导演理念的理解能力。因为动态分镜脚本不仅仅是绘制画面，更是通过画面来传达故事和表达导演的意图。只有理解了故事和导演的要求，才能更好地进行分镜绘制，创造出更有观赏性和感染力的动画作品。

在MG动画制作中，动态分镜脚本是整个制作过程的基石。它不仅为动画师提供了制作的参考，还能帮助制作团队更好地协同工作，保证动画的质量和效果。

MG动画的动态分镜脚本是一项非常重要的工作。它能够帮助动画师和制作团队更好地理解剧本和导演的要求，以便制作出更加流畅和有吸引力的动画作品。只有通过精心的分镜脚本编写和绘制，才能创造出一部优秀的MG动画作品。

MG动画的动态分镜（MG动画分镜脚本）

在日常生活中，我们能接触到动画的形式也是比较多的。比如最简单的要数小朋友最爱看的动画片了，其实动画片主要是为故事内容服务的。那么今天再跟小编一起来认识下一种较新兴的动画技术，MG动画。相信熟悉之后，你会更加的喜欢这个产品的。MG动画，英文全称为：Motion Graphics，直接翻译为i动态图形或者图形动画。通常指的是视频设计，多媒体CG设计，电视包装等。MG动画侧重非叙述性非具象化的视觉表现形式。以一种独特新鲜的模式，吸引着越来越多人的眼球，并为动画市场注入了新的活力。目前制作MG动画主要会用到的软件工具是AE、PS、AI还有C4D。AE可以说是做MG动画较好的工具，了解AE的人都知道，AE自身的运动图形模块非常强大。而PS和AI这两个平面设计软件的使用，也大大加强动画图形的神态令其有精气神。C4D运动图形模块也是很强大的，在AE中进行最终的渲染才能输出。

近来随着短视频的崛起，如今很多广告、短视频都采用MG动画形式。那么很多人都对于MG动画感到疑惑了，什么是MG动画？跟平常的动画又有什么区别呢？今天影晨文化就给大家讲讲MG动画的介绍，以及它的制作流程，希望对大家有所帮助！传统的平面设计主要是平面媒介相对静态的视觉表现，而MG动画则是在平面设计的基础上制作出来的影像视觉符号。MG是MotionGraphic或Mograph的缩写，直译为“动态图形”或“图形动画”，通常称之为“MG动画”，可以理解为一种表现风格。动态图形指的是“随时间流动而改变形态的图形”，MG动画设计把原本处于静态的平面图像和形状转变为动态的视觉效果，也可以将静态的文字转化为动态的文字动画。MG动画甚至可以创造出一个三维虚拟空间，将平面的一些设计元素立体化，重新赋予它们新的生命力及表现力。它与动画的区别在于，MG动画侧重于非叙述性、非具象化的视觉表现形式，而传统动画片则为故事情节服务。那MG动画制作的流程是怎么样的呢?MG动画的创作大致包含十几个环节，每个环节都很重要，如图所示。环环之间，属于“相乘”的关系，即0.8的剧本水平和0.8的分镜水平，带来的是0.8×0.8=0.64的结果。MG动画制作的总流程相对而言，中后期的创作环节都是基于前期的剧本、设定等环节，因此前期工作尤为重要。一旦中后期工作已开展，如果还在调整前期的话，中后期的修改工作就极其烦琐且不便，同时浪费了诸多时间和人力成本。由于涉及的环节众多，本文篇幅所限，因此仅选取几个关键环节进行介绍。剧本文案在做MG动画之前，客户或设计者要明确具体的制作思路及想法，然后根据这些思路来明确动画的大体时间、镜头数目、台词配音等。好的文案可以弥补画面的不足，补充画面信息。在MG动画中，文案主要以两种形式存在，一种是画外音解说，需后期配音；另一种是纯字幕展示，后期不配音。这两种形式与画面相互补充、配合，让MG动画能够以一个更加完整的姿态呈现。在文案的创作过程中，首先要明确文案的形式，其次必须考虑到文案与画面的互补。在一些商业项目中，文案的具体需求很多时候都来自于客户。所以在文案的创作过程中，就需要充分考虑客户的需求以及画面信息之间关系的处理，既要满足客户的需求，完成需求在画面中的表达，也要兼顾艺术性创作，让整个MG动画更具观赏性。一部MG动画的整体基调在于文案以及画面，其中文案的体现在于它能传达作者的意图、诉求，可以点活画面，突出主旨，能够让受众领会主旨意义，如图所示。因此MG动画的文案，最重要的便是语句精简准确，便于用来压缩时长；文字的画面感要强，这样有利于设计师把握设计要点。美术设定在进行绘制工作前，需要设定好动画的主体造型、画面色调及风格等。一般情况下，根据前期的文案脚本，先把设定的角色统一绘制出来，然后画一两页稿子来确定色调等，来保证后期画面整体的统一。在确立好动画的整体风格后，就可以开始根据脚本大批量绘制原画分镜了，如图所示。设计分镜头分镜头指的是在MG动画制作环节之前，在文案的基础上通过文字以及绘图方式对每一个镜头进行设计加工，按照顺序标注镜头，并在每个镜头下面写上对应的文案。画面的表现形式、运动、形象和场景的风格设计都能得以体现，如图所示。MG动画的镜头多为二维画面，根据实际情况也会穿插一些三维画面。在MG动画中，创作分镜头可以提高整个制作环节的效率，让动画师能够通过分镜头在最短时间内完成实际需求的动画。在分镜头的创作过程中，需要注意这几个方面：镜头的设计、场景的设计、画面风格的设计等。绘制素材美术风格、分镜头设计完毕后，便可以进入中期的创作环节。MG动画主要由简单的几何图形绘制组成，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，如图所示。在软件使用方面，主要利用Illustrator作为绘制工具、Photoshop作为处理工具。由于MG动画大多使用的是矢量素材，所以一般是在Illustrator中把需要的图形绘制出来，再导入其他动画软件进行后期的处理和制作。

如果是创作以“人”作为主元素的MG动画，可以根据文案设计一套具有相同设计风格的卡通形象，如图所示。在这里需要注意的是所设计的人物是以制作MG动画为目的，所以在人物的肢体上需要具备灵活性和可操作性。场景的绘制主要是把在分镜头脚本创作过程中所绘制的场景在软件上加以实现，同样需要以文案以及整个MG动画基调为基础，在Illustrator中绘制矢量元素并导入动画制作软件。

声音制作一部MG动画便是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。其中声音又包括三个方面——配音、音乐、音效，MG动画中声音的创作也是基于这三个方面。配音指的是把创作好的文案以画外音的形式呈现在MG动画之中，配音的风格根据MG动画具体的需求而定。如一部偏商务的严肃类MG动画，对于配音的要求是口齿清晰、语音标准等

MG动画动态分镜和成片

动画制作分工极为细致，通常分为前期制作、中期制作、后期制作。

前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。主要制作流程如下：

1、故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。2、设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。3、原画分镜：制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词。4、配音剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。

扩展资料：

动画制作主要工具：

动画桌：又称“透光桌”、“拷贝桌”。它与一般写字桌不同之处是，以磨砂玻璃为桌面，下面装有灯管，使桌面能够透光，看清多张叠加在一起的画稿，用于动画线稿的绘制与拷贝。桌面部分常设计成倾斜状，以免光线直射眼睛并利于工作。拷贝台：又称为”透写台“，是拿来将原稿复写时的使用工具。内有日光灯、白色压克力板、玻璃与箱体组成的平台。

定位尺：动画人员在绘制设计稿和原动画时用来固定动画画纸使用的工具，在传统动画摄影时，为确保背景画稿与赛璐珞片的准确定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸，也可用于翻阅画稿。

动画纸：动画纸根据用途不同，一般可分为原画纸、修形纸和中间画用纸三种。一般动画纸可选用70~100g/m2的白纸。在制作影视动画时，纸的规格大小主要分为两种，其尺寸为24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根据画面取景和银幕大小不同需要而设定的。动画纸要有较好的透明度，纸质需均匀、洁白、光滑，纸边较硬，较薄而韧性佳。原画纸对纸质的要求不高。修形纸大多采用一种淡黄色的薄纸。

打孔机：打孔机的作用与定位尺是相对应的。主要作用是给原画纸、修形纸、动画纸等所需要在定位尺上固定的纸，打出与定位尺三个固定柱相同大小、相等距离的孔，使这些纸能准确的被套在定位尺上。

动画笔：动画笔泛指动画片前期、后期制作中所使用的各类笔。主要有铅笔、自动铅笔、彩铅、签字笔、勾线笔、毛笔、水彩笔等。

赛璐珞片：又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明胶片，表面光滑，全透明如薄纸状。这种材料，既能使不同动作角色分别画在不同的胶片上进行多层拍摄，同时还能与背景重叠在一起摄制，画面彼此间不受影响，可增强画面的层次和立体效果。

摄影台：拍摄动画使用的平台，可以架起多个拍摄层，有立柱用于摄影机的放置。

逐格摄影机：是可以一幅幅地拍摄动画画稿的逐格摄影机。它被垂直安置在专门用于拍摄动画片的摄影台的立柱上，能够根据需要，通过摇柄上下移动。

摄影表：摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速度、对白和背景摄影要求的表格，是每个动画镜头绘制、拍摄的主要依据。表中标有片名、镜号、规格、秒数、内容、口型、摄影要求等项目，是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通的桥梁。

参考资料：百度百科-动画片

MG动画分镜脚本

MG是Motion Graphic的缩写。MG动画简单点来说就是图文动画的意思。现在越来越火爆，广泛应用于电影开头，电视开头，栏目包装，产品演示，广告节目等各个领域。写剧本，做MG动画首先要把动画剧本写好，大体要做多长时间，要做几个镜头，动画的台词等，都要包括进去，首先自己要有一个具体的制作思路和想法。可以先配音，也可以后配音。先配音的好处在于可以根据配音的时间长短来做画面。如果后配音就要根据画面的时间长短去调配音，有时候会出现画面和配音不搭的情况。

在电脑上做分镜头，这里所说的分镜头是画面当中最完整的一个镜头，基本包含各个要素和图形，分镜头的制作是整个MG动画中最难的一环。调动画，分镜头做好以后，接下来就开始调动画，让每个分镜头中的每一个元素，变化起来，动起来。转场，每一个镜头做好以后，还要做转场（网上也可以下载）把每个镜头穿插连接起来。整体合成和声音，最后把每一个分镜头和转场都合成到一起，在PR中加上需要的音效、声音和背景音乐就可以了。注意画面的节奏要和背景音乐的节奏一致。每个画面的节奏要连贯，尽量不要出现停顿。台词要和画面一致。分镜头中的元素和图形可以在PS中、AI中提前做好，然后倒入到AE中。用AE做的时候打开字幕/活动安全框。

MG动画分镜设计

MG是Motion Graphic的缩写。MG动画简单点来说就是图文动画的意思。现在越来越火爆，广泛应用于电影开头，电视开头，栏目包装，产品演示，广告节目等各个领域。写剧本，做MG动画首先要把动画剧本写好，大体要做多长时间，要做几个镜头，动画的台词等，都要包括进去，首先自己要有一个具体的制作思路和想法。可以先配音，也可以后配音。先配音的好处在于可以根据配音的时间长短来做画面。如果后配音就要根据画面的时间长短去调配音，有时候会出现画面和配音不搭的情况。

在电脑上做分镜头，这里所说的分镜头是画面当中最完整的一个镜头，基本包含各个要素和图形，分镜头的制作是整个MG动画中最难的一环。调动画，分镜头做好以后，接下来就开始调动画，让每个分镜头中的每一个元素，变化起来，动起来。转场，每一个镜头做好以后，还要做转场（网上也可以下载）把每个镜头穿插连接起来。整体合成和声音，最后把每一个分镜头和转场都合成到一起，在PR中加上需要的音效、声音和背景音乐就可以了。注意画面的节奏要和背景音乐的节奏一致。每个画面的节奏要连贯，尽量不要出现停顿。台词要和画面一致。分镜头中的元素和图形可以在PS中、AI中提前做好，然后倒入到AE中。用AE做的时候打开字幕/活动安全框。

MG动画分镜怎么画

关于mg动画怎么制作，相关内容如下：

制作MG动画需要经过以下几个主要步骤：规划策划、故事脚本、角色设计、场景构建、动画制作和后期处理等。1.规划策划在制作MG动画之前，首先需要进行规划策划工作。这包括确定动画的类型、风格和目标受众群体，制定项目进度和预算，并进行市场调研和竞品分析。规划策划阶段还需要确定动画的主题和核心概念，以及制作团队的组建和分工。

2.故事脚本故事脚本是MG动画的基础，它包括故事情节、角色设定、对白和动作设计等。在故事脚本编写过程中，需要注意节奏把控、情节紧凑以及角色的塑造与发展。一个好的故事脚本可以吸引观众，并为后续的制作提供方向和参考。

3.角色设计角色设计是MG动画制作中非常重要的一环。通过创作富有个性和鲜明特点的角色形象，能够让观众产生共鸣并深入记忆。角色设计需要考虑角色的外貌特征、服装风格、性格特点和动作表现等方面，同时还需要与故事情节相匹配。

4.场景构建场景构建是MG动画中的重要环节，它包括背景设计、场景布置和道具设置等。通过精心设计逼真的场景，能够为故事情节提供更好的叙事环境和视觉效果。场景构建需要考虑色彩搭配、透视表现和光影效果等因素，以营造出恰到好处的氛围和感染力。

5.动画制作在动画制作阶段，需要根据故事脚本和角色设计进行动画帧的绘制和场景的呈现。这包括角色动作设计、运动轨迹规划、关键帧绘制和中间帧补间等工作。在制作过程中，需要运用各种动画技巧和工具，使得角色和场景呈现出生动有趣的效果。6.后期处理后期处理是指在动画制作完成之后对其进行修正和优化的过程。这包括剪辑、特效添加、音效配音和字幕制作等。后期处理能够提升MG动画的整体质量和观赏效果，使其更加完整和精致。

制作MG动画是一个复杂而繁琐的过程，需要经历规划策划、故事脚本、角色设计、场景构建、动画制作和后期处理等多个阶段。

每个阶段都需要付出大量的时间和精力，并且需要有专业的技术和团队协作。通过精心的制作，可以创作出富有魅力和观赏性的MG动画作品，给观众带来不同凡响的视觉体验。

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