MG动画设计参考文献（动画设计论文参考文献）

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MG动画设计参考文献（动画设计论文参考文献）

动画设计是一门综合性的艺术，它涵盖了绘画、平面设计、影视制作等多个领域。随着科技的进步和数字媒体的兴起，MG动画设计成为了近年来热门的研究方向。本文将介绍一些与MG动画设计相关的参考文献，帮助读者深入了解这一领域的发展和应用。

笔者推荐《动画设计与心理学》这本书。该书由心理学专家和动画设计师合著，主要探讨了动画设计与人类心理学之间的关系。通过分析观众的心理需求和认知过程，书中提供了一些在动画设计中有效运用的心理学原理。这些原理可以帮助设计师更好地理解观众的反应和期望，从而创作出更具吸引力和情感共鸣的作品。

《MG动画设计与技术》是一本系统介绍MG动画设计与制作流程的参考书。该书从概念设计、角色设计、场景设计、动作设计等方面详细阐述了MG动画设计的技术要求和创作过程。书中还介绍了一些常用的动画软件和工具，以及一些设计案例和实践经验。这本书适合那些对MG动画设计感兴趣的初学者和专业人士，可以帮助他们系统掌握MG动画设计的基础知识和技术要领。

《MG动画设计的艺术心理学研究》是一篇较为专业的论文，作者从艺术心理学的角度出发，研究了MG动画设计中的情感表达和视觉效果。论文中采用了实证研究的方法，通过观察和实验，探索了不同设计元素对观众情感和注意力的影响。论文的研究结果对MG动画设计师在创作过程中提供了一些有益的启示，可以帮助他们更加准确地传达作品所要表达的情感和意义。

《MG动画设计与文化传播》是一本关于MG动画设计与文化传播的综合研究。该书从文化学和传播学的角度出发，探讨了MG动画作品在不同文化背景下的创作、传播和接受情况。书中通过对不同地区和国家的MG动画作品进行比较和分析，揭示了不同文化之间的差异和共同点。这本书不仅帮助设计师更好地理解不同文化背景下的设计需求，还可以帮助他们在创作过程中更好地传递文化价值和主题。

MG动画设计是一门兼具艺术性和技术性的学科，涵盖了多个领域和学科的知识。上述的参考文献从心理学、技术要求、艺术心理学和文化传播等方面提供了一些有益的资料和思路，帮助读者更好地理解和应用MG动画设计。读者可以根据自己的需求和兴趣选择适合自己的参考文献，并进一步探索和研究这一领域的发展和应用。

MG动画设计参考文献（动画设计论文参考文献）

一、MBE描边风格

从2015年秋天开始，这种简单轻松的线条偏移的填充条描边的插画风格，红遍追波、站酷啊UI中国啊等等国内外的设计平台都涌现了大量的MBE风格也称为描边风，看起来很激动呢。包括优酷、爱奇艺、腾讯、拇指玩、阿里等等大厂的一些手机APP开屏画面也沿用了MBE风格。

二、线条风

最经典的就是2013年秋季苹果公司ios7发布会上的最Designed by Apple in California 点线创意视频，优雅的点线面，简单的黑白灰，轻柔的配乐将简约发挥到了极致。这一点你可以参考近期凌智动画为腾远设计事务所的极简mg动画企业历程片，它的“简洁”已经到了无语论比的地步，仅仅靠着“点”“线”“面”的元素来维系着整个动画，而在色彩上也是仅用了黑白灰三种色调，给人以震撼的视觉冲击力，让你2分钟就能够了解到腾远，达到了一个很好地宣传作用。

三、扁平化风

扁平化概念的核心意义是：简约而不简单。这种就是咱们平时比较常见的扁平化风格。颜色搭配鲜艳个性。这种风格大概是在2008年由谷歌提出。但围绕“扁平化”这个名字则存在着诸多争议，现在你所看到的这个名称“扁平化”也并未被大家所完全认可。

四、插画风

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。

简单的来讲，以上的介绍基本都概括了插画的定义。不过想要把插画动画化制作是相对较复杂的。和以上动画风格制作难度相比，最大的难度是在于前期的原画设计。每一张每一个镜头都是按照插画级别去制作而且原画设计上要考虑到后期动画制作，不过制作原理基本大同小异。

五、点线科技风

个人觉得应该是点线风格的加强版，融入了更多具象化的东西。不过主题调调都是以科技感的线条为主，视觉视觉冲击力很强。这种风格适合做现场发布会以及开幕式使用比较不错。

MG动画设计参考文献有哪些内容

1：MG动画思路必定要明晰

许多人动画设计师都犯的一个过错就是拿到剧本和文案就是开端着手做，而不是想，这样的流程有可能存在过错，最终出来的著作也是不理想的，最好的办法和办法是先好好在脑海里边梳理出自己的一套制造计划也就是自己思路，除了剧本给你供给思路，作为动画设计师也应该有自己思路才是对的，只要有足够的明晰的思路才能着手创造出优异的著作，也就是客户满足的著作。

2：MG动画元素必定要明晰

元素在MG动画里边也是十分重要的，包含人设、场景、道具、特效、字体造型规划等，MG动画跟情形动画短片、公益人物动画短片有必定差异，MG动画更倾向于扁平化规划，画面需求有规划感，也就是说除画面有规划感以外，凌智动画还要能经过动画展示的形式去表达出剧本意境的意思来，经过特效、元素、表情、动作等来刻画整个故事的细节！

3:MG动画构图必定要明晰

构图是许多动画设计师都疏忽的一点，许多动画设计师刚入门习惯的规划思路的就是把杂乱无章的元素往画面一拼，在杂乱无章做一下动作就是觉得ok了，其实这也是初级动画设计师跟资深动画设计师不同之一，构图不明晰会呈现什么成果，首要画面必定很乱，其次就是做动画动态呈现作用也是无疑伦次，毫无观赏价值，再次就是画面出来后满而堵得慌，所以构图明晰也是十分要害的！

动画设计论文参考文献

数字化动画场景设计研究 中文摘要3-5英文摘要5-9绪论9-13第一章 场景设计的理论表述13-19 1.1 场景的辞源与相关定义13 1.2 场景的类型13-15 1.3 场景的风格15-16 1.4 场景的特性16-17 1.5 场景在影片中的功能17-19第二章 数字化下的艺术和动画19-25 2.1 关于数字化19-20 2.2 数字化对艺术的影响20-22 2.3 数字代拓宽了动画艺术的表现空间22-25第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁25-32 3.1 各种类型的场景设计25-30 3.2 传统动画中的场景设计30 3.3 借助数字化手段的场景设计30-32第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变32-35 4.1 工作方式的改变32-33 4.2 表现形式的改变33 4.3 构思创意的调整33 4.4 对传统的重新认识33-34 4.5 技术与艺术的主仆关系34-35第五章 数字三维动画场景设计的表现方法35-44 5.1 场景设计图的设计36-37 5.2 陈设道具的设计37 5.3 场景的搭建37-42 5.4 影视作品场景的后期编辑空间42-44第六章 动画场景设计中的设计要素44-51 6.1 动画场景设计中的空间构成和创意44-48 6.2 动画场景设计中的色彩创作48-49 6.3 艺术设计在动画场景中的多层面构建49-51结语51-52参考文献参考文献

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二维动画设计参考文献

（MACROMEDIA公司）于1996年6月推出的优秀网页动画设计软件，在中国经历了9年的发展时间。曾经在中国风云一时，出现了FALSH热。由于动漫也成为一种时尚的艺术，而且最直接简单的动画创作是就FLASH。我认为它可以自成体系，有它自己独特的表现方法.手段和流通方式及“闪客”生活。甚至我认为它是现代文明的一种符号，新新艺术创作方式，是一种流行于网络的网络文化。电脑替代了传统的笔墨，移动的图象和声音同样表达了动画艺术家的情感，所以我把FLASH作为独立的动画来谈。我这种论述不论对与错，但是他始终代表了我对FLASH认识的观点和理解。今天让我们共同来探讨FLASH，我的观点是FLASH不可否认已经成为了一种新的艺术表现形式，作为新的事物它的应用非常广泛，主要用于网络，FLASH片头，FLASH演示动画，FLASH，FLASH商业广告，电视，掌上电脑，游戏，MTV，手机屏保，手机彩信，家用电器等等！这些表示FLASH的确是一个非常好的传播载体。它能够引申出非常多的商业机会。能够以多样的效果和形式来充分体现产品或企业形象。现在电脑，网络，手机用户等等都是在不断的增加，网络的发展壮大和完美，电脑更加普及，上网的人更多。正因为它有怎么多的用户，爱好者，创作者和发展平台，使用价值和欣赏价值。它现在虽然不能和我们的中国画，油画，版画等艺术创作相提并论，但是它可以满足社会艺术欣赏的需要和商业价值的需要，通过介绍论证FLASH是具有广阔的天空，它是在不断的发展和成熟中，我认为FLASH真正的价值是其未来！它是一种新新事物，是一种新的艺术创作和文化。本文对Flash的发展及现状进行探讨，和大家一起共同学习学习，互补互助。

论文关键词：flash动画发展标准矢量摘要………………………………………………………………………………(I)一、二维动画……………………………………………………………………4二、二维动画的历史……………………………………………………………51、二位动画的起源…………………………………………………………52、二维动画的发展史………………………………………………………5三、二维动画的现状……………………………………………………………6四、二维动画的发展……………………………………………………………7五、国外动漫展业发展状况……………………………………………………8六、参考文献……………………………………………………………………9一、二维动画二维动画一般指传统的手绘动画，是通过动画师来绘制每一祯画面，最终用摄影机或扫描仪合成传递在屏幕上。而三维动画是制作人员通过计算机所安装的软件界面来操作所要制作的动画造型、背景、灯光等元素。 最早期的动画片中描绘的人物都是对真实的照片或胶片进行的临摹，这是由于当时人们还没有掌握角色的运动规律，从而只能进行简单的对真实人物动作的抄袭，但动画工作者们已经在描绘中不断的摸索和钻研。 这一时期的动画角色的动作由于是照搬真实人物的动作，而没有在动作上进行任何艺术上的夸X变形，严重制约了动画角色的表现力，也影响到整个片子的表现力，缺乏了节奏感，动画角色没有鲜明的性格特点，人物比较苍白，剧情的发展也就相对平淡。 经过一段时间的发展，动画成了一门独立且包罗万象的视觉媒体艺术，制作程序也渐渐的流程化，科学的工作分配使角色的动作实现起来更烦琐：也要对真实的表现对象进行长时间的临摹，对角色的形象、结构，乃至习性和习惯动作都要有一个系统的观察临摹，再进行艺术夸X，把一X对角色形象性格塑造有帮助的要素夸X出来，有的是极度夸X，使最后在画面中的角色有血有肉，有性格有弱点，有他们自己的生活。这时的角色动作创作要经过上述的艺术夸X之后，再进行提炼，画出关键的特点动作，再在这些关键X之间按照角色的性格不同所需要的不同节奏画出数量不等的中间X，这就是一直沿用至今的关键桢的办法。

这种动画角色动态的创作办法，科学地从生活出发，提炼并塑造出动态鲜明的性格，使角色动作实现手段更科学有效，这种基于关键桢的创作方法在动画大规模工业化生产的潮流下一直使用至今，也就是我们所说的二维动画。二、二维动画的历史1、二位动画的起源1906年，布莱克顿经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成《滑稽脸上的幽默相》这部接近动画的短片。自此以后，动画开始闯入了人们的视野。至今，动画这门视觉艺术已经走过了她将100多年的历史。期间，二维动画创作了无数的经典神话，给人们带来欢声笑语。迪斯尼动画片从1920年以来就开始致力于发展大众化卡通动画，从《白雪公主和七个小矮人》开始，已有数百部动画片，日本动画片的突发猛击，无论在视觉与质量上都堪称精良，并形成了自己的风格，风靡世界。随着科学技术进步的推动，动画的表现手法也越来越丰富，目前从不同技术手段上将其分为两种类型，即二维动画和三维动画。2、二维动画的发展史这是属于动画的时代，这是属于动画的乐章，她摆脱了稚气，逐渐成熟化，走进了美国迪士尼的辉煌时代和日本宫崎骏黄金王朝，到达了动画艺术殿堂的最高峰。在这鼎盛时期，涌现出了大量卓越的动画作品，例如迪士尼《米老鼠》、《白雪公主》、《木偶奇遇记》、《艾丽斯漫游仙境》、《睡美人》《狮子王》、等等影片及日本的一些著名影片。三、二维动画的现状如今二维动画很受孩子们的喜欢，原因有很多，主要表现在以下几各方面：1）动画片的色彩鲜艳，配音效果强烈，人物造型夸X。孩子的生理和思维发展都需要不同性质和程度的感官刺激，喜欢能引起视、听、动觉多通道感官刺激的二维动画作品。2）动画片一般都包含奖善惩恶的情感，这一点与儿童的价值观相契合。儿童对好坏的分界相当清晰，太复杂的价值观通常会让他们不知所从，甚至产生误判。每个人都喜欢欣赏自己能够理解的作品，儿童也不例外。3）动画片大都有一个共同点：总有一场大小、强烈之战，结果也总是以小制大，以弱胜强。儿童作为弱势生命体，很容易对此发生兴趣。他们热衷于幻想的世界，那些与现实生活不一样的故事，比真实的故事更能引起他们的兴趣。

所以儿童领域是二维动画的阵地。而儿童的市场非常庞大，经济客观，针对儿童的特性，不断的推陈出新，创作出让儿童喜爱的作品。例如国内的《喜羊羊与灰太狼》《猫和老鼠》等，都是广受儿童喜爱的作品，并且做成了产业链条，形成了巨大的利益收获，迪斯尼动画片所生成的产业链已经超出了制作影片本身。但就目前的二维动画影片的发展趋势来看，仍然没有里程碑式的突破。迪士尼的衰败就是最好的例子。在电影产业化高度发达的好莱坞，程式化的剧情，标准化的人物，模式化的电影音乐不得不使观众厌倦。然而在二战后突然崛起的日本动画逐渐占领了鳌头。奇幻的故事，精良的制作，风格化极强的人物造型，厚重幽雅的音乐被大部分人们所接受。由于，日本的动画也已经发展为产业化大规模生产的模式，因此也有重倒迪士尼旧辙的可能性，所以必须在风格与故事上不断的创新，在视觉冲击上的不断开辟新的技术领域，才可以走的更远。中国的二维动画就不容乐观了，与先进的动画产业国家相比较还有很大的差距。但是中国的传统动画也曾在20世纪50-60年代一度兴盛，有《大闹天宫》、《哪吒闹海》等优秀动画影片，还有中国所特有的一系列水墨动画短片，如《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》等。代表了中国二维动画迄今为止的最高水平，以至于现在仍无法达到和超越。由于在中国的动画市场基本还没有被开发，中国动画产业还没有形成规模，等待中国动画人需要努力的路途仍旧很遥远，因此在国际动画大环境日趋竞争激烈的形式下，全球经济一体化的趋势下，中国的动画应当加紧脚步，争取在短时间内制作出优秀的动画影片。四、二维动画的发展动画的产业化也为二维动画的发展明确了方向。而随着二维动画的发展，二维动画不仅仅限于动画片，二维动画的应用领域在不断扩大。二维动画逐渐应用到教学演示，平面动态设计，广告等领域。而且由于动画的观众不断增加，二维动画的经济效益也在上升，这也就为二维动画的发展提供了动力。90后的好在更为喜爱动画，而相对而言，他们更喜欢已经习惯了的二维动画，二维动画这一代人的记忆中留下了深深地痕迹，即使这样二维动画的潜在应用与潜在观众仍然很多。同时二维动画的发展还带动了相关产业的发展。一些软件公司也致力于研发二维动画开发软件，二维动画制作培训也火热起来。 展望二维动画的发展空间仍然很大，二维动画与三维动画都会更加趋于商业化。而二维动画与三维动画并不是孤立存在的，可以说二维动画是三维动画的基础，如果没有二维动画那么也不会有三维动画。现在的很多三维动画中都有有二维场景。二维动画生命力很强，随着其应用领域的扩大，二维动画的发展会越来越好。未来的二维动画的技术将更加趋于完善，画面将更加流畅生动，画面冲击力将更加震撼。随着时间的推移二维动画将会与二维动画软件研发、二维动画营销等与之相伴的产业形成产业链。

五、国外动漫展业发展状况美国：动漫形成作品﹑形成规模﹑形成产业都是源于美国。继迪斯尼创造了动画奇迹并形成其动画王国之后，数家大的电影公司都先后投身于动画，造就了一批以动画为基础的娱乐大鳄，如萨班﹑梦工厂﹑CARTOON NETWORK等。20世纪70年代后期，电视逐渐成为主流媒体，动画片的需求和生产量急剧上升。综观近年来美国动画的成功作品如《玩具总动员》、《怪物史瑞克》、《海底总动员》、《鲨鱼故事》都具有极高的票房收入，这也使得美国继续稳居在动画产业头把交椅上，美国以高科技和高投入，提高了竞争的门槛,降低了投资风险，这种模式成为美国动画电影制胜的法宝。电视传统二维动画这块市场却逐渐被亚洲的动漫产业所占领。日本：日本动画起源于20世纪50年代，其第一部作品是中国古典文学题材《白蛇传》，于1958年公映，从此开创日本动画的历史。日本动漫产业成功的要素：日本有着成熟的漫画市场，其消费者是一个从幼儿到成人的广泛群体。从漫画题材改编成动画剧本不仅投资小见效快，而且经过漫画市场的荡涤淘选，以漫画市场的人气为基础，使动画市场风险大大降低。因此从选题上，日本动画多以漫画，特别是成功的漫画作品为主。利用动画的叙事特点和电影的表现手法，丰富了作品的故事性和视觉冲击力，这也是对中国青少年观众最有吸引力的地方。或许很多人还不知道，在今天很多红遍全球的影视力作如《黑客帝国》、《狮子王》，都是出自日本动画片创作原形，日本动画的创作实力由此可见一斑。韩国：韩国动漫业起源于20世纪70年代末，是给日本做加工片起家的。由于韩国人执着和对事业的精益求精，动画加工水平不断提高，80年代中期以后，北美和欧洲的动画加工开始移向韩国。在技术上，十分注意学习与借鉴日本与美国等动漫业发达国家的经验，在学习中创新，注意将动画制作与自己的优势产业相结合，如将动画制作与网络技术结合，从以2D为中心的制作方式迅速扩大到Full 3D、2D&3D的合成方式，并且在IT基础上迅速发展Flash等数码动画。

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￥

5.9

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二维动画的现状及发展

《动画设计基础》期末作业

课程论文

2017年 春 季学期

题目： 二维动画的现状及发展

院 系：信息工程学院

学号：*********

第 1 页

XX：余 安 慧

日 期：2017年5月

论文摘要：Flash是美国的一家公司（MACROMEDIA公司）于1996年6月推出的优秀网页动画设计软件，在中国经历了9年的发展时间。曾经在中国风云一时，出现了FALSH热。由于动漫也成为一种时尚的艺术，而且最直接简单的动画创作是就FLASH。我认为它可以自成体系，有它自己独特的表现方法.手段和流通方式及“闪客”生活。甚至我认为它是现代文明的一种符号，新新艺术创作方式，是一种流行于网络的网络文化。电脑替代了传统的笔墨，移动的图象和声音同样表达了动画艺术家的情感，所以我把FLASH作为独立的动画来谈。我这种论述不论对与错，但是他始终代表了我对FLASH认识的观点和理解。今天让我们共同来探讨FLASH，我的观点是FLASH不可否认已经成为了一种新的艺术表现形式，作为新的事物它的应用非常广泛，主要用于网络，FLASH片头，FLASH演示动画，FLASH，FLASH商业广告，电视，掌上电脑，游戏，MTV，手机屏保，手机彩信，家用电器等等！这些表示FLASH的确是一个非常好的传播载体。它能够引申出非常多的商业机会。能够以多样的效果和形式来充分体现产品或企业形象。现在电脑，网络，手机用户等等都是在不断的增加，网络的发展壮大和完美，电脑更加普及，上网的人更多。正因为它有怎么多的用户，爱好者，创作者和发展平台，使用价值和欣赏价值。它现在虽然不能和我们的中国画，油画，版画等艺术创作相提并论，但是它可以满足社会艺术欣赏的需要和商业价值的需要，通过介绍论证FLASH是具有广阔的天空，它是在不断的发展和成熟中，我认为FLASH真正的价值是其未来！它是一种新新事物，是一种新的艺术创作和文化。本文对Flash的发展及现状进行探讨，和大家一起共同学习学习，互补互助。

MG动画设计说明

关于mg动画怎么制作，相关内容如下：

制作MG动画需要经过以下几个主要步骤：规划策划、故事脚本、角色设计、场景构建、动画制作和后期处理等。1.规划策划在制作MG动画之前，首先需要进行规划策划工作。这包括确定动画的类型、风格和目标受众群体，制定项目进度和预算，并进行市场调研和竞品分析。规划策划阶段还需要确定动画的主题和核心概念，以及制作团队的组建和分工。

2.故事脚本故事脚本是MG动画的基础，它包括故事情节、角色设定、对白和动作设计等。在故事脚本编写过程中，需要注意节奏把控、情节紧凑以及角色的塑造与发展。一个好的故事脚本可以吸引观众，并为后续的制作提供方向和参考。

3.角色设计角色设计是MG动画制作中非常重要的一环。通过创作富有个性和鲜明特点的角色形象，能够让观众产生共鸣并深入记忆。角色设计需要考虑角色的外貌特征、服装风格、性格特点和动作表现等方面，同时还需要与故事情节相匹配。

4.场景构建场景构建是MG动画中的重要环节，它包括背景设计、场景布置和道具设置等。通过精心设计逼真的场景，能够为故事情节提供更好的叙事环境和视觉效果。场景构建需要考虑色彩搭配、透视表现和光影效果等因素，以营造出恰到好处的氛围和感染力。

5.动画制作在动画制作阶段，需要根据故事脚本和角色设计进行动画帧的绘制和场景的呈现。这包括角色动作设计、运动轨迹规划、关键帧绘制和中间帧补间等工作。在制作过程中，需要运用各种动画技巧和工具，使得角色和场景呈现出生动有趣的效果。6.后期处理后期处理是指在动画制作完成之后对其进行修正和优化的过程。这包括剪辑、特效添加、音效配音和字幕制作等。后期处理能够提升MG动画的整体质量和观赏效果，使其更加完整和精致。

制作MG动画是一个复杂而繁琐的过程，需要经历规划策划、故事脚本、角色设计、场景构建、动画制作和后期处理等多个阶段。

每个阶段都需要付出大量的时间和精力，并且需要有专业的技术和团队协作。通过精心的制作，可以创作出富有魅力和观赏性的MG动画作品，给观众带来不同凡响的视觉体验。

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