优秀MG动画案例分析（MG动画设计案例分析）

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优秀MG动画案例分析

随着科技的不断发展，多媒体广告（MultiMedia Genres，简称MG）正在成为广告行业的一个重要组成部分。MG动画是其中的一种形式，它通过图像、动画和声音等元素来传达信息，吸引观众的注意力。在众多MG动画中，有一些作品因其独特的设计和精彩的表现而备受瞩目。在本文中，将以一些优秀的MG动画案例为例，对MG动画设计进行分析和探讨。

我们来看一部名为《气球大战》的MG动画。这部动画通过生动的卡通形象和有趣的情节来吸引观众的注意力。故事发生在一个神奇的世界里，所有的人和物都是由气球组成。故事的主人公是一只可爱的狗，它梦想成为一名气球飞行员。在动画中，狗会遇到各种挑战，如风暴、鹰的袭击等。通过一系列精彩的画面和音效设计，观众能够感受到狗克服困难的勇气和决心。动画还传递了积极向上的信息，鼓励观众勇敢面对困难，追求梦想。

我们来看一部名为《虚拟现实之旅》的MG动画。这部动画以虚拟现实技术为主题，通过引人入胜的画面和音效来展现虚拟现实的奇妙之处。动画中，观众可以看到一个身临其境的虚拟现实世界，可以在这个世界中尽情探险、体验刺激的游戏和参加各种活动。通过动画所呈现的精美画面和逼真的音效，观众能够感受到虚拟现实技术的无限潜力和带来的乐趣。动画还传递了科技进步的信息，鼓励观众对新技术保持好奇和探索精神。

我们来看一部名为《奇幻之旅》的MG动画。这部动画以奇幻冒险为主题，通过华丽的画面和梦幻般的音效来展现一个奇幻的世界。动画中，观众可以见到各种奇妙的生物和美丽的景色，如巨龙、仙女和神秘的森林。通过动画所呈现的精美画面和音效，观众能够感受到奇幻世界的无穷魅力和令人心驰神往的情感。动画还传递了想象力和梦想的力量，鼓励观众勇敢追求自己的梦想。

《气球大战》、《虚拟现实之旅》和《奇幻之旅》是几部优秀的MG动画案例。它们通过精心设计的画面、音效和情节来吸引观众的注意力，并传递积极向上的信息。这些优秀的MG动画作品不仅展示了动画设计的创新和精湛技术，还激发了观众的好奇心和想象力。希望未来会有更多的MG动画作品能够引领潮流，为广告行业带来更多的创意和惊喜。

优秀MG动画案例分析（MG动画设计案例分析）

特点一：mg动画能够展现出拟真的场景设置。在呈现给观众之前，要进行长时间的制作，MG动画的形象和结构需要进行细节的设计，以展示作品中对象的本质。这一特征是MG动画形象的核心元素，并已成为MG动画的一大特色。

特点二：mg动画需要思维敏捷、性格开朗的年轻人。在MG动画制作领域需要众多优秀人才，拥有丰富的设计经验和灵感，是使mg动画可以具有更加鲜明个性的关键，使MG动画可以以一种独特的方式向观众展示客户想要表达的元素。

特点三：画面流畅，节奏强烈。MG动画上海艺虎动画专业的渲染下，可以演绎出丰富流畅的画面，其音乐节奏可以匹配MG动画的内容来传达。有了这个特点，可以使观众更容易从MG动画中感受到动画制作的专业性噩耗艺术性，更好的传达信息。

特点四：作品具有更多的文化内涵。MG动画已经成为许多公司的艺术视觉符号，这些MG动画反映了制作公司的文化内涵和公司的审美标准，突出视觉和听觉的作用，发挥动画形象的优势，使得mg动画作品更具文化内涵。

MG动画以上的四大特点也展现出了它的相关优势，在mg动画的制作中我们应当根据其特点展现，制作出富有新意的动画，更好的增加经济效益和社会效益。

MG动画优秀案例分析系统

AE、AI、C4D、PS、把这几个软件学精通。就可以了。需要的插件有Motion2、Duik、PuppetTools 3、Particular、Ease&Wizz、3D Stroke、Rubber Hose。插件只建议买正版，盗版可能会出现不可抗拒的错误，导致作品失效。

MG动画设计案例分析

Motion Graphic 简写MG或者Mograph。通常翻译为动态图形或者运动图形，通常指的是图文视频设计、多媒体CG设计、电视包装、商业广告等等。广义上来讲，Motion Graphics是一种融合了动画电影与图形设计的语言，基于时间流动而设计的视觉表现形式。图文动画有点像是平面设计与动画片之间的一种产物，图文动画在视觉表现上使用的是基于平面设计的规则，在技术上使用的是动画制作手段。

1、写剧本

做mg动画首先要把动画剧本写好，大体要做多长时间，要做几个镜头，动画的台词等，都要包括进去，首先自己要有一个具体的制作思路和想法。

2、配音

为什么第二步就要配音?在这里说一下。

可以先配音，也可以后配音。先配音的好处在于可以根据配音的时间长短来做画面。如果后配音就要根据画面的时间长短去调配音，有时候会出现画面和配音不搭的情况。

3、在电脑上做分镜头

这里所说的分镜头是画面当中最完整的一个镜头，基本包含各个要素和图形，分镜头的制作是整个MG动画中最难的一环。

4、调动画

分镜头做好以后，接下来就开始调动画，让每个分镜头中的每一个元素，变化起来，动起来。

5、转场

每一个镜头做好以后，还要做转场(网上也可以下载)把每个镜头穿插连接起来。

6、整体合成和声音

最后把每一个分镜头和转场都合成到一起，在PR中加上需要的音效、声音和背景音乐就OK了

MG动画制作步骤一环扣一环，都需要动画制作公司专业的人士去执行，动画成品大致都是经过这几个过程来操作的，好的文案创意展示加上顶尖的技术，打造出一部无可挑剔的动画精品，这也是凌智动画的使命所在。

动画做了10年了！这个行业现在越来越多人学！风格也越来越多！Mg就是一种扁平的动画！可以用Ai flash Ae去做！其实任何矢量软件都能做！做好人物的分层图层以后！就去Ae里面绑定合成调动作！纯手打！哈哈不在网上抄袭那些现成的玩意！简单明了的回答！

动画新闻案例分析

中国目前少年儿童的人数是3.8亿人，人均拥有国产动画片仅为0.0012秒，而在日本，这个数字为5－8分钟，所以我们的电视部门不得不从国外花巨资购买播放权。

目前中国有两大动画片生产基地———上海美术电影制片厂和中央电视台。1993至1995年，上海美术电影制片厂全年拍摄动画片约500分钟左右，数量上不能满足播放的需要，而且这500分钟的动画片并非都是精品，大好的市场白白拱手让了人。而近年，动画片生产数量直线上升，仅仅2000年一年，就完成创历史纪录的5000分钟。到去年7月10日为止，已经完成剧本6049分钟，分镜头4278分钟，原动画2147分钟，样片2560分钟，再创新纪录指日可待。中国正在成为世界上最大的动画片加工国。

尽管动画产业无论从产量和参与的制作单位都处在一个急剧膨胀的时期，但是在其市场运作方面，却仍然停留在“小儿科”的阶段。上海美术电影制片厂近年来在市场化的运作上花了不少功夫。一部10分钟的国产动画片，在电视台播出一次只能卖到100元人民币，成本却高达30万元。作为国内老资格的动画制作单位，该厂2000年全年的销售额为2279.6万元。

《宝莲灯》就是上海美术电影制片厂的作品。这部国产动画“大片”改变了“动画片赔钱赚吆喝”的惯例，投入产出基本持平，在当时被称为奇迹。然而当初《宝莲灯》只做了VCD、CD光碟和故事画册、笔记本等衍生产品就仓促收场。

在上海播映的《我为歌狂》投资1500万元，目前电视发行预售收入及衍生产品开发收入共300多万元。然而这些成绩和国际市场运作成熟的动画业比起来，实在是相差甚远。仅好莱坞的一部动画片投资4500万美元的《狮子王》，其票房及相关产品的总收入就达7.5亿美元。 原因：

目前我国动画市场还是处于疲软状态，市场经济体制仍未完善，整个市场的运作环节中存在许多不规范、不成熟的地方。上海美术电影制片厂由于人力物力有限无法全国监播，一些电视台无视《著作权法》，盗播动画片尤其是经典老片，造成经济损失严重。虽然广电总局颁布的一系列关于加强对动画片引进和播放的规定，引进动画片不得超过动画片播放总量的40％，但在一些中、小城市并没有切实落实。” 中央电视台青少年节目中心副主任梁晓涛：“目前的国产动画片尚没有形成产业化，虽然已经有了大的进展。但是国产动画片投入产出仍然失衡。造成这种现象的主要原因来自市场。简单地说正常的市场状态是：制片人制作动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。在我国，则还没有完全形成这样一个系统。制片人在制作出动画片后除了完成播放这个环节以外，其他环节相当大程度上处于一种被动，不能适时参与系统循环，往往造成动画片投资行为失败。造成这种现象的深层次原因，第一，业内缺乏专业的营销和管理人才；

第二，没有形成良好的市场环境；

第三，国内动画片质量上和数量上存在很大缺陷。

于是动画在中国形成了一个奇怪的现象：投资人担心动画节目不能赢利而不肯对动画节目进行投入或者扩大投入，结果是节目数量少，质量次；而企业则因为动画节目的量、质不够而不愿参与动画衍生产品的开发和生产，形成了恶性循环。 个人认为：

1、最重要的一点，中国动画内容上没有创新！

对于这几年的中国动画，大家都很清楚， 无论是《西游记》还是《宝莲灯》，全都是取自中国古代神话。而且居然一点改动都没有，观众在看 影片之前，对于剧情已是十分清楚，试问这样的影片又能吸引多少观众？没有创新，就好像一个人失 去了内心，空有一具躯壳。尽管外表再漂亮，却没有内容，观众看完影片后，什么也没得到，心灵是 空虚的。再看日本动画，虽然没有像迪士尼一样的动画效果，但是我们看了会感到心里非常充实， 们可以为它哭，为它笑，可以有思想。但是看完国产动画后却是失望，气愤。

2、中国动画把观众 的年龄段搞错，他们只是以为动画永远是为小孩看的，给那些没有成熟的思想的孩子看的。

这只是旧 时代的看法，潮流早已改变，动画是和电影一样的，也可以做给成人看，唯一的区别只是表现手法不 同罢了。而且动画的成本还很低。可是中国人一贯的守旧习俗使得他们把小孩当做自己的观众，这也 是没有票房的重大原因。为什么青年人和成年人不能看动画？

3、配音 或是配乐是要配合动画的。

在这一点上中国动画很失败。比如《宝莲灯》。它的主题曲竟然比影片的 出生年月还要早，那么到底是动画主题曲还是主题曲动画呢？此举明确的说明中国动画制作者们根本 不重视配乐，好像动画只是在看，而不是去听。而投资数额之大并不是花费在动画上，而是进了明星 们的腰包。明星的加入只是包装罢了，并不代表动画水平提高了。因为明星而去看动画的人并不是真 正的观众，那么统计一下，去看国产动画的观众只有没有成熟的思想的孩子和盲目的追星族们，这是 在看动画么？

4、技术落后或盲目使用"新"技术。

看起来，中国动画恐怕还停留在老式的"塑料纸+水彩笔"的"幻灯式动画片"阶段吧（未证实），既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的"赛璐璐+喷笔"柔和，美观。偶尔有赶赶时髦，用电脑着色的作品也是用"画笔"一类的简单软件"填空"。色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比，就连传统的手绘也不如，充其量也就是比小儿涂鸦略高一筹。如果有人指着电视屏幕上的一堆单调的色块得意地说："这是咱们国家用电脑制作的动画片"，那么我只想找个地方大哭一场！解决方法采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。

5、计划经济时代的影响

我国的动画片大多出自"XX电视台动画部"或"XX美术制片厂"，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。于是乎，动画片成了没人爱看的"幼儿公益广告"或"幼儿教育节目"，当然也就比不过外国的"文化侵略"啦。国家与其不厌其烦地投巨资生产既没市场又没观众的垃圾片，不如花点力气营造一个良性动画市场解决方法：动画制作商业化、市场化。

6、市场化。

缺乏成熟的商业运作模式北京电影学院动画学院副院长孙文华指出，制约国内动画产业发展的因素不是钱，而是市场机制和市场意识。“动画人要有市场观念，否则再有钱也是个无底洞，投进去的钱连个水花都起不了。”有专家针对这种现象指出，国产动画要崛起，必须走上产业化的道路，国产动画片在国外动画的冲击下缺乏竞争优势，根本原因在于缺乏成熟的商业运作模式

动画广告案例分析

动漫属于文化创意产业，之所以称为产业，就代表着其中有一个完整的经营链条，从生产到销售，再到与各个行业的结合，这里面不但包含品牌授权、形象授权、衍生品开发等，而且从动漫作品创作之初，就需要全面考虑与市场接轨，与工业界和产业界结合，明确赢利点，从而进行整合营销。

动画片不是一种只供孩子们消遣娱乐的方式，动漫的价值在于通过片子影响消费。人们对动画片的热爱，对剧中人物的喜爱，会带动他们有意识地购买与动漫相关的产品，这种消费给商家带来的收益将是一个诱人的数字。就连国际知名品牌LV、PRADA等，也已经开始将产品与卡通相结合，以此来吸引更多的消费者和消费群体。

迪士尼：卡通品牌挽救一家公司

动漫营销带动经济甚至挽救企业危机的案例，在20世纪的美国，就已经成功地上演过。在全美经济不景气时，赖恩公司是一家已向法院申请破产的制造电动玩具火车的企业，一个偶然的机会，获得迪士尼公司授权生产米老鼠造型的火车玩具，投入市场4个月就卖了25万部，这家公司因此奇迹般地起死回生。由此可见健康知名的卡通形象可以提升一个产品的美誉度，这就是品牌的魅力所在。迪土尼作为风靡全球的卡通航母如今正处在品牌释放期。作为品牌授权的鼻祖，他们的成功，也是市场选择的结果。在米老鼠成名不久，一个家具商人找到迪士尼公司，以300美元换取了把米老鼠形象印在自己公司写字台上的权利。这300美元是迪士尼公司收到的第一笔授权费，这笔生意也让迪士尼发明了品牌授权和迪士尼主题乐园这两种生意模式。

没有谁可以再拿300美元来获得迪士尼的品牌授权了，但是在全球3000多家帮助迪士尼成功的授权商中，大多数公司依然认为自己与迪士尼的这笔生意非常划算。

变形金刚：动画片不过是玩具的广告

日本的动漫产业，已经成为日本国内第三大支柱产业，其动漫产品的极大丰富和成熟产业链的形成，让他们将整个国际动漫消费市场操作得游刃有余。通过多年的摸索与经验的积累.日本动漫一直注重原创性漫画形象的创造，各种漫画杂志市场定位明确、市场细分完善。当漫画形象获得成功之后才会以漫画形象为主角制作动画电视连续剧、动画电影等，然后发展动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等。甚至很多动画片，在制作之初，就已经成为了某种产品的广告。以世界知名的变形金刚为例，在动画片尚未播出之前，玩具商已经将变形金刚制作出来，当动画片弓I进中国的时候，甚至是免费送给各个电视台进行播放，当人们逐渐喜爱上这些汽车人的时候。再将之前生产的玩具出口给中国。也就是说，动画片发行所得的利益已经不重要了，经营者早就将赢利的重点放在了衍生品的销售上。

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