MG动画的前期准备（MG动画前期准备工作）

大家好，今天来为您分享MG动画的前期准备（MG动画前期准备工作）的一些知识，本文内容可能较长，请你耐心阅读，如果能碰巧解决您的问题，别忘了关注本站，您的支持是对我们的最大鼓励！

MG动画是一种制作精良、影响力广泛的动画类型。在MG动画制作过程中，前期准备工作是非常重要的环节。下面将从故事构思、角色设计、美术设定和故事板等方面来介绍MG动画的前期准备工作。

故事构思是MG动画前期准备中的第一步。一个好的故事能够吸引观众，让他们产生共鸣。在故事构思阶段，制作团队需要明确剧情的主题、目标以及故事的起伏和高潮部分。通过这个阶段的工作，制作团队能够为后续的剧本编写和角色设计提供一个清晰的方向。

接下来是角色设计。动画中的角色是故事的核心，他们赋予了故事以生命和情感。在角色设计阶段，制作团队需要确定每个角色的外观、性格和动作表现等。通过角色设计，制作团队能够为角色的动画制作和故事表现提供一个可靠的基础。

然后是美术设定。美术设定是MG动画中非常重要的一环，它决定了动画的整体视觉风格和效果。在美术设定阶段，制作团队需要确定场景的构造、色彩搭配和细节表现等。通过美术设定，制作团队能够为后续的布景和特效制作提供一个指导性的框架。

故事板。故事板是MG动画制作中的一个重要工具，它相当于一个漫画版的剧本。在故事板阶段，制作团队会将故事的每一个场景和动作以图形的形式呈现出来。通过故事板，制作团队可以调整剧情的节奏和细节，使得故事更加流畅和连贯。

除了以上几个方面，MG动画的前期准备还包括音乐选用、声音设计、配音演员的选择等。这些都是制作一个精彩动画所必不可少的环节。通过前期准备的工作，制作团队能够为后续的动画制作和后期制作提供一个稳定和高效的基础。

MG动画的前期准备工作是非常重要的。在故事构思、角色设计、美术设定和故事板等方面的工作中，制作团队能够为后续的动画制作和后期制作提供一个清晰的方向和指导。只有经过精心的准备工作，才能制作出一部精彩、引人入胜的MG动画作品。

MG动画的前期准备（MG动画前期准备工作）

（1）明确思路

不管你从什么地方学习mg动画制作教程，首先告诉你的都是要构建你的创作思路。也就是说你要知道自己要做什么，每一帧要达到怎样的效果。假设你的动画主题是一个人物介绍，那在这一个介绍中你需要用到什么样的元素，动画效果是什么，以及衍生出来的创意表达点在哪里，都是你在明确思路的时候要做的事情。

（2）素材整理

脑海中有了思路，下一步就是准备你所用到的素材。素材来源一般包括两种，一种是你的原创素材，比如你自己手绘或者是ps的作品。另一种则是网络上下载的资源，要注意的是如果用于商用，一定要标明来源，避免侵权。在整理素材的时候，尽量有条理一些，标好名称和顺序。（3）选择工具

以上两点都准备就绪了，那你就可以选择制作mg动画的工具了。如果你熟悉AE、AN等专业的动画制作软件，那用他们是再好不过的。但是如果你只是入门级别的，那就不建议你用这种大型软件，因为耗时又耗电脑，最后做出来的作品你也不一定满意。

动画造型的前期准备

你好，很高兴为你作答。

这是动画设计的全部课程，你可以先作为参考。

1.内务和制度学习、计算机操作基础、Office办公自动化、计算机组装与维护、素描、速写(石膏与动画造型)、动画色彩

2.图案基础、构成艺术基、coreldraw/illustrator矢量、Photoshop图像处理、摄影基础、游戏原画设计概述、游戏原画设计（painter)

3.影视动画分镜头设计、动画运动规律、Flash动画设计与制作、动画剧本创作、表演、视听语言、3DMAX基础操作、3DMAX基础建模

4.Maya三维软件的基本操作、Maya影视动画场景及角色模型、网络游戏道具及场景制作、网络游戏角色制作、游戏角色绑定、阶段实训

5.3DMAX游戏高级渲染与动画、Maya灯光与材质、Maya角色动画、Maya高级影视特效、Zbrush、3D游戏技能特效设计、游戏音效制作

6.After Effects数码影视后期与特效、premiere影视后期合成、Sony vegas、毕业综合项目实训：项目实训二：动画方向、项目实训三：游戏方向

做动画的前期准备

你打算开制作动画片的公司？当然可以啊，方法如下——

一、先找好办公地点，自己的房子或租房均可，然后到当地工商局核名后注册，名称必须是在当地不重复的，类型就是文化传播公司了，注册资金建议不少于300万，经营范围一定要包括动漫设计制作、影视策划、音乐制作、摄影服务、影视制作这些。

二、到当地税务部门办好税务手续，这点很重要，一定不要偷税漏税啊！

三、通过当地广电局申请影视节目制作许可证，现在凡是制作影视节目的都需要这个证，要正规的话必须要有。

四、等待你的公司注册完毕吧，等待的这段时间你刚好可以招聘一些员工，准备你的项目，思考你的动画IP应该如何做，如何发展，甚至可以先写着动画剧本。

五、这段时间也刚好可以采购一些设备，性能较高的电脑、扫描仪、打印机、手绘板、相机、摄影机、影视灯光等。

六、软件可以采购一些Animate、Animo、3dsmax、Maya之类的二维、三维动画软件，后期及特效软件可以采购Premiere、AfterEffects这些，就差不多够用了。

七、员工可以到当地院校招聘一些影视动画方向的毕业生，另外再招收一两个有一定工作经验的动画师，这样的组合性价比较高，另外还可以招聘一些不要钱的实习生，培养一下试试，有潜力的就留下，没潜力的就辞退，这样性价比就更高了。

八、准备差不多后公司手续也就基本下来了，那么你就可以把你的剧本拿去广电局备案了，备案批下来后就可以开始拉赞助、开工！这个阶段比较漫长，因为动画片的制作是很费力的，相对来说，拍摄一部剧情片要比制作一部动画剧情片快得多，所以你的赞助商一定要给力！如果资金出现问题，你也可以先用摄影机拍一些宣传片、广告之类的补贴一下。

九、当你费了九牛二虎之力终于把动画片完成后，就可以把加上水印的样片拿去广电局审核了！如果内容没毛病就会给你个备案号，你的动画片就可以开播啦！当然在哪儿播收益高这是需要你去谈的，爱奇艺、优酷、院线、电视台，拿着样片去谈，一定要带水印的样片，不然被盗播了哭都来不及。这点也可以找个发行公司去谈，因为我们一般只有制作权没有发行权。

十、如果内容有毛病，广电局不给批，那就重新修改样片，直到审核通过为止！如果内容没毛病也不给批，那就是你做人有问题，要重新审视自己，努力做人，做好人，直到审核通过为止！

十一、接下来就让发行公司进行宣发吧，宣发费用你们看着谈就行，在各个平台上宣发，雇一些水军、豆瓣打点分、猫眼刷点分之类的，都是套路，不用我教你了吧？

十二、开播后还干什么？那就等着数钱吧，这有什么好说的？^_^

市场调研，调研哪类动漫较受欢迎，确定自己的动漫面向哪个年龄段。招收员工必须具备相应软件操作能力，如果开发二维动漫就必须会ANIMO等专业软件。三维的要求会更高3DMAX，Maya操作知识必不可少。最重要的是要找赞助商，动漫制作时期是没有盈利的，所以会产生巨大的费用。而赞助商可以提供这一时期的经费，当然剧本统筹，法律顾问有需求的话可以有~国内动漫实行保护主义，所以现在动漫公司泛滥，良莠不齐，没有点实力是活不下去的，介于目前大都国产动漫是面向幼儿，所以青少年这一块会有更大地前景~

我觉得首先要有资金..恩...很重要哦

人才,好的技术人员可以制作一部好的动画,只有有了好技术,才能创作出理想中的动画~

再来就是良好的设备!!一定要有哦,设备的好坏决定了制作出来后的效果,动画没有好的效果,谁还会买单啊~~

上述三样齐了,应该就具备最基础的条件了~~

下面说的就是发展的必要条件了~

要有一部好的剧本!!一定要有哦,精彩的剧本会吸引投资商的目光哦

要有招牌员工!!有了自己专署的招牌,冲着名人大家也会去买单的!

要有充足的经验!!失败不可怕,重要的是失败后要有经验,有了经验才会更好的发展!

要有自我公司良好形象!!好的公司,好的形象,会给人增加无限的印象分,就好象高达的制作公司一样,虽然近几年动画质量不高,但大家还是冲他的名气而去,依旧部部动画上榜,这就是形象的重要性

总之开始做动画一定要竭尽全力,制作出部最好的动画,打响名声~~

如今国内比较顶尖的玄机科技公司，当初也是几个人起步的，如今公司立足原创动漫影视制作，拥有从内容创作、图书音像、衍生产品、网络游戏、媒介宣传到市场发行的动漫全产业链运营能力致力于以精工细作的品质和不断创新的艺术风格诠释“原创”二字的至高价值。旗下拥有《秦时明月》系列、《天行九歌[5] 》、《武庚纪》[5] 、《天谕》[5] 、《蔡志忠文化经典》、《快乐星猫》（仅1、2部）、《梦幻猫咪屋》、《蓝巨星和绿豆鲨》（联合制作）、《巴布豆》（联合制作）、《英雄冯子材》[6] 等电视动画片系列，以及一系列动漫周边商品。

高起点、高定位打造中国原创动漫旗舰品牌《秦时明月》系列。作品在中国拥有数百万忠实观众，连续获国家广电总局“年度推荐优秀国产动画片奖”、政府最高奖 “星光奖”、省市“五个一工程奖”等国内50余项重要奖项。同时翻译发行到全球37个国家和地区，荣获法国戛纳电视节亚洲展映会最佳作品、日本动漫产业白皮书推荐、美国AUTODESK最佳作品。

MG动画前期准备工作

想自学下动漫制作，需要哪些软件？ 以下参照北京电影学院动画学院二维动画的课程：1、动画概论 ：动画是什么，动画的历史，中国动画史2、动画的制作流程：a 前期 包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜 b 中期 包括设计 稿、原画、加动画、场景 c 后期 包括镜头合成、剪接、声音制作（国内一般都把声音制作 放在国外很多时候在前 期做视频分镜的时候，就着手配音了）3、动画原理：动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。4、运动规律：运动规律是动画中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。如果你想成 为一个原画师，那必须深入理解体会运动规律。举个例子，人在坐着到起身的时候，会有一 个预备动作，身子先下蹲一点点，再起身。这也是一个动作看上去自然不自然的关键。能想 起来的基本就这些了，还有就是对电影的理解，对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门 很综合的艺术，动画师就像上帝一样创造一个世界。以上内容同样适用于三维动画，二维和三维就是在制作上的差别，本质上是一样的，只不过三维更依赖于电脑。应用软件我就例举一些最常用的吧：二维的：Animo 一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件，主要是用来上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等三维的：应该就是MAYA了。共同用到的：Premiere,剪辑软件，主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片；After effects,简称AE，是一个重要的镜头合成软件，各种特效、光效都可以在里面制作日本二维动画的制作流程一般是这样的：在动画纸上一张一张画好动作，扫描进电脑，用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏，导出序列，再用AE合成镜头、加入特效、渲染，最后在premiere里面剪辑。动漫设计主要学习哪些方面？ 你好？主要学习photoshop 3D max painter 等软件。专业培养掌握计算机图形 / 图像、动骸设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flas *** 制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。祝你成功!动漫设计课程有哪些？要学习些什么 动漫设计主要包括以下几个部分：前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flas *** 设计。3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。一般要学习的软件主要由以下这些：动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件 。2D动漫软件包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。3D动漫软件包括：3Dmax，Maya、LIGHTWAVE。网页动漫软件包括：FLASH。在四维梦工场，这些课程和软件，都能学到，老师也是非常专业的我想学习动画制作请问都要学些什么 动画的格式有多种,每个格式制作的软件或者原理也不一样.1.制作.gif图片格式的动画,使用ImageReady.目前已经和Adobe photop CS3合为一体.也可以下载分离出来的Adobe ImageReady CS2版本,这类动画是图片格式,可以在QQ窗口导入表情后发送.文件短小等特点,缺点就是色彩只支持256色,制作长的动画复杂.2.制作FLASH的动画,格式为.swf,使用软件:Adobe flash cs3.这类动画画质好.有图像有声音.在网页上看到的多是这类动画啦.不过需要学习或者自学去看看网站上人家的教程.要制作效果好的还要加动作脚本,脚本类似于编程啦.一般在网页里面,在本机播放需要运用FLASH播放器.电视里面的动画片,也可以用这个软件制作.其他的如EXE程序类的动画,就不说了.因为用的少,只有专业的人才做.还有就是视频格式或者电影我就不知道是不是动画啦.它也能动,但画就不象了..呵呵....还有就是制作这两个格式的动画,还有其他软件,最常用就这三款了.gif制作:Adobe ImageReadyswf制作:Adobe flash制作3维立体的,用的软件就多了.推荐使用3DMAX动漫设计师需要先学什么？ 成为一名动漫设计师的必要条件和要求社会上的影视，动漫，3D培训机构繁多，但大多是基于电脑软件的学习。而很多想从事Flas *** 制作、三维动画工作的人，恰恰是缺乏美术基础的训练和学习，而只有打好良好的美术造型、色彩基础，才能更好的从事动画设计的工作.FLASH进入我国已经6年。在这6年中，作为交互多媒体技术的先行者，FLASH早已经形成一种独立的艺术形式它甚至已经超越了互联网的局限，进入了更广阔的网络范畴，包括电视和手机。在中国也有众多的FLASH从业者开始尝试用这种形式创作动画短篇。与传统动画相比，FLASH动画操作简单，硬件要求低，功能性与可控性都比较强，这直接导致了FLASH动画的成本远比传统动画低廉。FLASH惊人的传播率逐渐被各个行业和诸多企业认识到，FLASH的商业需求也越来越多，范围越来越广，中央电视台《快乐驿站》节目即是此类设计的典范，深受观众的喜爱。必修的课程:素描 (绘画基础)色彩 (绘画基础)动画鉴赏 (素质培养,这个无所谓,平时多看片就行)艺用人体解剖 (人体绘画基本知识)动画理论课(动画基本知识)2维动画设计 (原动画绘制)PHOTO SHOP (上色基础)影视语言 (分镜头等等影视知识)Flash(必 须 会 的,现在动画公司十个有九个是做Flas *** 的)另外,最好多培养一下你自己的创意素质.平时多练习绘画和Flash等软件的操作水平.1、成功的设计师应具备以下几点：A、强烈敏锐的感受能力B、发明创造的能力C、对作品的美学鉴定能力D、对设计构想的表达能力E、具备全面的专业智能现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。3、计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也......>>动漫设计与制作需要学习哪些软件 学习动漫需要的电脑软件有下面这些：19.漫画：icstudio插画：photoshop painter IIIUSTRATER等动画：（网页动画，影视动画{2D、3D}）网页动画：FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB等影视2D动画：ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等3D动画：3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG你是想做动画片还是做出普通的动画效果，如果是前者我建议你用MAYA，否则我建议你用FLASH，再推荐你一款作短片的软件，会声会影，很简单的，一般自己看就会用了，功能也还可以，如果要专业一点的就有Adobe Premiere Pro CS4这款视频动画制作编辑软件。要学习动画制作需要哪些教材？？ 教本内容：动画基础部分《动画概论》主要包括动画艺术史、动画概要、动画制作流程、从事动漫工作的能力、国内国外经典作品及艺术大师介绍。相比同类书增加“常用名词解释”，且名词采用中英文对照写法，全书内容均采用图文结合、由浅入深，循序渐进的方式，便于知识的掌握。《动画素描》内容包括几何形体、静物、石膏头像和风景写生四个部分，由浅入深，层层递进的讲解和强调动画素描的特点和素描在动画创作生产过程中的重要性。同时本书还从绘画的基本技法入手，从工具、透视等方面全方位剖析动画素描的练习和应用。《动画速写》内容除了必须的人物和风景速写两部分的详细讲解外，还首发研创了动态线与块体组合式的“速画法”，可以快速记录人体的各种动态。书中还对各章节附有大量的图例说明，以便快速而熟练的掌握相关知识。《动画运动规律》书中不仅用大量章节和笔墨重点讲述人物的重心三程序、三轨迹和人物的运动规律，同时还详细介绍了四足动物、禽类动物以及自然现象等运动规律，图文并茂，使学着最终达到懂理论、会操作、能绘制、能创作的目的。《动画色彩》色彩在一部动画片中，对美术风格的确定具有重要的作用。本书阐述了动画色彩和传统美术色彩的区别，对色彩的基本原理、对比关系、绘画风格、色彩心理感受、动画背景的类别以及动画背景与一般绘画的区别进行了强有力的讲解和论证。三维部分《三维电脑动画基础》MAYA是动画教学、动画创作过程中不可缺少的重要组成部分，本书就MAYA 2010的基础操作，实物模型，人物模型，材质贴图，灯光及渲染，直至最终的三维动画均有涉猎和讲解，让学者对MAYA动画的制作流程和制作方法有所认知及掌握。《特技制作》本书详细的分析讲解了AE从简单入门到高级应用，通过优秀的动画案例透析特技制作的整体流程，理论与软件操作结合，让学者立即掌握特技制作的要求及制作方法。《动画后期制作》主要讲述premiere非线性编辑的操作和应用，从概念到影片剪辑再到合成输出，全面解析premiere的影视编辑工作流程，并附录大量实例操作图片，让学者充分体会到非线性编辑软件的强大优势，产生自我深究学习的兴趣，完美掌握动画后期制作技能。《FLASH动画设计制作》FLASH动画设计制作是动画学、动画创作过程中不可缺少的重要部分，也是在教学、生产创作过程中具有非常重要的作用。本书除了让学者认识和掌握FLASH这种互动式的创作工具，更主要是让学者通过软件学会动画设计和制作，将之前所学的动画基础、运动规律通过软件快速的设计和表达出来；同时还详细讲述了FLASH动画短片设计的镜头应用，前期准备，特效制作，声音的导入和测试输出，能让学者独立设计完成自己的动画，同时掌握现FLASH动画市场的用人标准。《动画短片制作》本书的章节安排基本趋于动画短片制作的流程，让学者有序的系统学习掌握动画制作步骤。针对动画制作的每一环节每一步骤都附有详尽的实例解析，让学者不仅能达成自我创作设计动画的能力，还对未来进入动画行业打下坚实的基础。手绘部分《动画线描》本书将动画线描和传统国画白描相结合，以人物、动物、植物等为描绘对象，以图例为主的文字解说为辅，进行讲解。让学者在动画线描中达到懂理论、会操作、能绘制、能创作的基本要求。《动画人物造型设计》本书详细的描述了人物造型设计的整体流程，将理论结合画法，并通过优秀的造型分析使学者理解掌握动画造型要求及设计方法。《动画场景造型设计》本书对透视、创作思路到基本创作方法都有详细的介绍并列举了大量图例，从动画实际制作中......>>本人很喜欢动漫，也想自己制作动漫，不过我什么都不会，要从什么开始学起呢？ 先要学会绘画啊，光手绘还不行，得用数位板或数位屏画，否则连不成动漫。一般都是先出的漫画才出的动漫，要把你想设计出来的的漫画人物（包括人物的各种特征啊，性格啊年龄身高体重之类的都要写出或画出人设来）画出来，剧情也要心里想好，或者在电脑上先把剧情编好，这样才能最最基础的搞好。不仅剧情，画风也要引人入目。否则不会有人太多人关注。要做成动漫的话，一般人自学肯定也要至少一年半年的吧？（这方面还真不太懂）最好请专业一点的人帮助一下，或者下载一个软件自己先试着做一个小视频。做视频的时候，帧数（就是每秒画面的数量之类的）越低，视频的连贯度越低，反之，帧数越高连贯的也就越好。不过帧数低的肯定比帧数高的好画，因为画的少嘛。连贯的越不好，让人看起来就越没感觉，越没真实感和美感。先不说画面，你没人配音也不行啊。如果要原创的话背景音乐什么的也不能不弄吧。不原创还好点，可以用用其它的音乐和音源。所以。做动画这玩意没你想象的那么简单啊。还是先练好画条漫和图吧~动漫一般都是专业一些的做的。想做动漫的话一定要把动漫之前的漫画画好哦。如果实在实在想做的话，可以以后考个美术学院啊技术学院啊多学学。总之来说，做动漫对于普通人来说还真不是件简单事，加油吧~动漫设计和制作专业主要学什么 ◇动漫设计与影视制作（三年高技+成人大专）◇培养目标：培养具有较强审美能力与卡通造型能力，掌握动画与漫画的制作技法，并具备一定的创作能力，能运用计算机进行二维、三维动画制作及影视后期合成，成为动漫行业的高技能人才。主干课程：卡通漫画、动画设计、Photoshop、二维动画(Flash)、三维动画(3DS Max、Maya)、摄影摄像、影视后期弗成(Premiere、After Effects)。就业岗位：从事卡通漫画制作、二维与三维动画设计制作、影视特效合成、网页动画制作、游戏制作等工作。技能考证：图形图像处理员（高级）、计算机办公软件应用（中级）。◇动画设计与制作（三年制中技班）◇培养目标：培养具有审美能力和卡通造型能力，掌握动画的制作技法，能熟练运用计算机进行二维、三维动画及游戏制作的专业技术人才。主干课程：卡通漫画、动画片赏析、动画技法、特效合成（Premiere、After Effects）、摄影摄像、二维动画制作（Flash）、三维动画制作（3DS Max）。就业岗位：在动画行业进行二维动画设计与制作、三维动画制作、动画后期合成与游戏制作等工作。技能考证：图形图像处理员（中级）、计算机办公软件应用（中级）。

定格动画前期准备

定格动画的制作方法：划分为前期制作、中期制作和后期制作三个阶段。这三个阶段的工作在时间上彼此独立，每一个阶段的工作都需要依靠前一阶段的工作成果为基础。

一、前期1、前期制作的主要工作内容是剧本、角色设定、故事板、配乐配音等。其中我个人认为，剧本与角色设定这两个步骤是可以相互掉乱的，可以在有故事的基础下，根据故事情节设计角色，也可以是有一个满意的角色的条件下，创作故事。2、不止是定格，所有动画最开始的都是一样的，都是必须有一个故事，好的故事是比较重要的，能够突出你想表达的东西。

3、之后就是剧本的创作了！剧本，剧本，一剧之本。剧本是这个片子的灵魂。然后就是一个故事板的制作。

4、最后就是这个配乐配音的了。后期是有一个配乐阶段，但与这个不尽相同。之所以要在前期配音配乐，我是这么理解的。配乐是因为我们的整片的节奏，长度、快慢、高潮出现时间段等等，都是会在前期的故事板里面就要定下来的。5、故事节奏、画面是必须与配乐相配合的，这个是需要在前期做的工作。配音更为是。在后期不管是绘画的二维动画，还是需要拍摄的定格动画意义都一样。在绘画阶段或拍摄阶段，也可以对上口形、动作等。

二、中期

片子的中期制作，包括了进行角色、场景和道具的设计制作，定格动画的拍摄以及视觉特效的制作。而类似于我这种定格+二维相结合的动画，中期还会多一个，二维动画的动画绘制。中期阶段需要制作的工作其实不多。在前期制作准备稳妥的前提下，中期工作是相对比较轻松的。三、后期后期制作是整部动画最终完成制作的阶段，它包含了的主要工作是镜头的合成，声音以及画面编辑、甚至还会有声音混录以及最终的总合成，更加细腻的还会有最终的总校等。我这个毕设类型的，还会多一个步骤，就是还有一个二维动画的动画阶段，也就是描线上色。

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