mg动画师怎么入门

119人浏览 2025-08-22 08:06:19

共6个回答

空五
2025-08-22

最佳回答

想要成为一名MG动画师，首先需要掌握相关的技能和知识。以下是一些详细的步骤来帮助您入门：
1. 学习基础知识：了解计算机图形学和动画制作的基本概念，学习相关的软件和工具的基本操作方法。可以通过参加课程、自学在线教程或阅读相关书籍来学习。
2. 熟悉MG动画软件：学习和掌握主流的MG动画软件，例如Adobe After Effects、Cinema 4D、Maya等。这些软件通常都有详细的官方教程和在线资源，可以帮助您学习和掌握各种操作技巧和特效制作。
3. 实践和练习：通过实践项目来提高自己的技能。可以从简单的动画练习开始，例如制作简单的图形、运动图形或特效。逐渐挑战更复杂的项目，例如角色动画或特效制作。
4. 参加培训课程或工作坊：参加专业的培训课程或工作坊可以让您系统地学习相关技能，并与其他学习者和专业人士互动交流。这样可以加速您的学习进程，并且有机会获得实际项目经验。
5. 寻找实习或工作机会：在学习和练习的过程中，可以寻找实习或工作机会来拓展自己的经验。可以向影视制作公司、广告公司或动画工作室发送简历，尝试获取相关岗位的实践机会。
6. 不断学习和提升：动画行业发展迅速，新的技术和工具不断涌现。作为一名MG动画师，应该保持学习和提升的态度，关注最新的趋势和技术，并不断更新自己的技能和知识。
成为一名MG动画师需要学习相关知识和技能，通过实践、培训和实习来提高自己。同时要有持续学习和进取的精神，保持对行业的关注，并且不断提升自己的技术水平。
猪事顺利?
2025-08-22

靠谱一点的在150~400元每秒，不靠谱的有1500元每分钟的，还有更低的，但是肯定是一分价钱一分货了。
影响动画报价的因素很多，不能凭借哪一个因素就可以说出一个精准的价格。一般都是先和客户沟通一下项目情况，看客户的需求是什么样的，然后做出提案，给出大概的报价，最后看客户的态度。
mg动画的报价方式是不同的，主要分为两种：单项报价和人天报价。前者主要是针对单一的案子，每个单项根据相应难度拆分报价。
而后者是针对系列的案子，评估每个类别的工作周期，再乘以时间单价。到底是采用单项定价还是人天定价，主要根据合作客户运营此项目所产生的成本，算出成本后，想要多少利润就定什么价。如果你是急活/关系户/不差钱的/品牌溢价的这个情况，报价肯定要高一点的。MG动画，英文全称为：Motion Graphics，直接翻译为动态图形或者图形动画。通常指的是视频设计、多媒体CG设计、电视包装等等。动态图形指的是“随时间流动而改变形态的图形”，简单的来说动态图形可以解释为会动的图形设计，是影像艺术的一种。
动态图形融合了平面设计、动画设计和电影语言，它的表现形式丰富多样，具有极强的包容性，总能和各种表现形式以及艺术风格混搭。动态图形的主要应用领域集中于节目频道包装、电影电视片头、商业广告、MV、现场舞台屏幕、互动装置等等。
DDA中值微分法
2025-08-22

在日常生活中，我们能接触到动画的形式也是比较多的。比如最简单的要数小朋友最爱看的动画片了，其实动画片主要是为故事内容服务的。那么今天再跟小编一起来认识下一种较新兴的动画技术，MG动画。相信熟悉之后，你会更加的喜欢这个产品的。MG动画，英文全称为：Motion Graphics，直接翻译为i动态图形或者图形动画。通常指的是视频设计，多媒体CG设计，电视包装等。MG动画侧重非叙述性非具象化的视觉表现形式。以一种独特新鲜的模式，吸引着越来越多人的眼球，并为动画市场注入了新的活力。目前制作MG动画主要会用到的软件工具是AE、PS、AI还有C4D。AE可以说是做MG动画较好的工具，了解AE的人都知道，AE自身的运动图形模块非常强大。而PS和AI这两个平面设计软件的使用，也大大加强动画图形的神态令其有精气神。C4D运动图形模块也是很强大的，在AE中进行最终的渲染才能输出。
近来随着短视频的崛起，如今很多广告、短视频都采用MG动画形式。那么很多人都对于MG动画感到疑惑了，什么是MG动画？跟平常的动画又有什么区别呢？今天影晨文化就给大家讲讲MG动画的介绍，以及它的制作流程，希望对大家有所帮助！传统的平面设计主要是平面媒介相对静态的视觉表现，而MG动画则是在平面设计的基础上制作出来的影像视觉符号。MG是MotionGraphic或Mograph的缩写，直译为“动态图形”或“图形动画”，通常称之为“MG动画”，可以理解为一种表现风格。动态图形指的是“随时间流动而改变形态的图形”，MG动画设计把原本处于静态的平面图像和形状转变为动态的视觉效果，也可以将静态的文字转化为动态的文字动画。MG动画甚至可以创造出一个三维虚拟空间，将平面的一些设计元素立体化，重新赋予它们新的生命力及表现力。它与动画的区别在于，MG动画侧重于非叙述性、非具象化的视觉表现形式，而传统动画片则为故事情节服务。那MG动画制作的流程是怎么样的呢?MG动画的创作大致包含十几个环节，每个环节都很重要，如图所示。环环之间，属于“相乘”的关系，即0.8的剧本水平和0.8的分镜水平，带来的是0.8×0.8=0.64的结果。MG动画制作的总流程相对而言，中后期的创作环节都是基于前期的剧本、设定等环节，因此前期工作尤为重要。一旦中后期工作已开展，如果还在调整前期的话，中后期的修改工作就极其烦琐且不便，同时浪费了诸多时间和人力成本。由于涉及的环节众多，本文篇幅所限，因此仅选取几个关键环节进行介绍。剧本文案在做MG动画之前，客户或设计者要明确具体的制作思路及想法，然后根据这些思路来明确动画的大体时间、镜头数目、台词配音等。好的文案可以弥补画面的不足，补充画面信息。在MG动画中，文案主要以两种形式存在，一种是画外音解说，需后期配音；另一种是纯字幕展示，后期不配音。这两种形式与画面相互补充、配合，让MG动画能够以一个更加完整的姿态呈现。在文案的创作过程中，首先要明确文案的形式，其次必须考虑到文案与画面的互补。在一些商业项目中，文案的具体需求很多时候都来自于客户。所以在文案的创作过程中，就需要充分考虑客户的需求以及画面信息之间关系的处理，既要满足客户的需求，完成需求在画面中的表达，也要兼顾艺术性创作，让整个MG动画更具观赏性。一部MG动画的整体基调在于文案以及画面，其中文案的体现在于它能传达作者的意图、诉求，可以点活画面，突出主旨，能够让受众领会主旨意义，如图所示。因此MG动画的文案，最重要的便是语句精简准确，便于用来压缩时长；文字的画面感要强，这样有利于设计师把握设计要点。美术设定在进行绘制工作前，需要设定好动画的主体造型、画面色调及风格等。一般情况下，根据前期的文案脚本，先把设定的角色统一绘制出来，然后画一两页稿子来确定色调等，来保证后期画面整体的统一。在确立好动画的整体风格后，就可以开始根据脚本大批量绘制原画分镜了，如图所示。设计分镜头分镜头指的是在MG动画制作环节之前，在文案的基础上通过文字以及绘图方式对每一个镜头进行设计加工，按照顺序标注镜头，并在每个镜头下面写上对应的文案。画面的表现形式、运动、形象和场景的风格设计都能得以体现，如图所示。MG动画的镜头多为二维画面，根据实际情况也会穿插一些三维画面。在MG动画中，创作分镜头可以提高整个制作环节的效率，让动画师能够通过分镜头在最短时间内完成实际需求的动画。在分镜头的创作过程中，需要注意这几个方面：镜头的设计、场景的设计、画面风格的设计等。绘制素材美术风格、分镜头设计完毕后，便可以进入中期的创作环节。MG动画主要由简单的几何图形绘制组成，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，如图所示。在软件使用方面，主要利用Illustrator作为绘制工具、Photoshop作为处理工具。由于MG动画大多使用的是矢量素材，所以一般是在Illustrator中把需要的图形绘制出来，再导入其他动画软件进行后期的处理和制作。
如果是创作以“人”作为主元素的MG动画，可以根据文案设计一套具有相同设计风格的卡通形象，如图所示。在这里需要注意的是所设计的人物是以制作MG动画为目的，所以在人物的肢体上需要具备灵活性和可操作性。场景的绘制主要是把在分镜头脚本创作过程中所绘制的场景在软件上加以实现，同样需要以文案以及整个MG动画基调为基础，在Illustrator中绘制矢量元素并导入动画制作软件。
声音制作一部MG动画便是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。其中声音又包括三个方面——配音、音乐、音效，MG动画中声音的创作也是基于这三个方面。配音指的是把创作好的文案以画外音的形式呈现在MG动画之中，配音的风格根据MG动画具体的需求而定。如一部偏商务的严肃类MG动画，对于配音的要求是口齿清晰、语音标准等
❉阿雪雪雪
2025-08-22

动画制作有二维动画制作、三维动画制作，不知道你是想学哪一种。既然是零基础，那就从2D动画入手比较好。这里可以介绍两款操作简单的，制作动画还不错的软件，你可以自己下载来学习一下：
1.万彩动画大师
这款是入门级别的mg动画视频制作软件，操作简单易上手，零基础也不用太担心说学不会。而且软件内置不同风格不同分类的模板，小白可以直接套用，素材也比较多，这样也会省去到处找素材的烦恼。在输出方面，除了可以输出视频格式，也可以输出云，能分享到微信的。
官网有一套新手教程，建议自己去看，我不po网站了。2.Flash
说道flash动画制作，怎么能少得了这个软件。它基本操作其实就是想办法让图形进行各种组合运动。其中补间动画是整个flash动画设计的核心，学习flash动画制作最主要就是学习它。
譬如：打开软件，在时间轴的第一帧画一个方块，然后框选方块，按“F8”将其制作成影片剪辑；再去点击时间轴上后面任意一帧（默认一秒24帧，看你动画需要多少秒），按F6，会发现时间轴上有两个黑点，也就是两个关键帧，把第二个关键帧的方块移动任意的位置。然后把鼠标放到时间轴上两个关键帧之间点右键，选择创建补间动画，再按ctrl+enter，就算是一个动画了。以上两款都比较适合零基础去学习动画制作。网上也有一堆说AE、PR之类的软件，不得不承认这些是神器了，属于大神级别的软件，都不适合新手的，建议先从简入深。
豹女
2025-08-22

Adobe After Effects简称“AE”是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。属于层类型后期软件。
Motion Graphic 简写MG或者Mograph。通常翻译为动态图形或者运动图形，通常指的是图文视频设计、多媒体CG设计、电视包装、商业广告等等。
用AE学做mg动画
想学的话可以来这个群学习上，开头的一组是：四八三，位于中间位置的一组是：八四四，然后处于最后一组的是：玖六肆，在这里不仅仅有教程还能学到很牛的知识。最后送你一句话，只有干出来的精彩，没有等出来的辉煌。
职业现象：
这些软件如果你只会一个，哪怕是很精通，你可能找不到工作。全都会的话在工作中你将会经常听到，Xxx，这个你比较拿手，你来做，并且往后一直都是你来做，然后你就有可能晋升为主管等重要职位，并由此开始自己的创业之路大学毕业选择大公司还是小公司？
有主见的人看自己喜好了。如果小公司老板是你爸，你去了就是主管，那就去小公司也挺好。如果你爸是大公司的老板，那你就随便了。
如果你没有主见，也没有那样的爸爸。在你能力允许的情况下，你先去大公司镀金。做两三年的样子，学会了大公司的流程和技术，能做到管理层更好。然后你再去小公司那就不一样了。小公司你就是二老板的存在。
这就好比虽然央视主播薪水不如部分地方台主播薪水不高，但大家还是都想挤进去。等在出来的时候那就黄袍加身了。
后期制作流程制作流程：
影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。初剪
也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。正式剪辑
在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。作曲或选曲
广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵;如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。特效的录入
这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。配音合成
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
苑霏
2025-08-22

影视制作这行不好走，真的很累，新人熬夜加班出片改片这是常事，新人如果不是有决心，我建议还是一直把它当个爱好但是如果你下定决心，我给几个建议给你，你可以先找一份工作，用空余的时间把pr，ps的基础学会，什么时候你独立能做出MG动画类型，先不说好看还是难看，这就说明你去一些小型的影视制作公司已经没有什么问题了~然后再慢慢进阶升级，多看点你想要升级的方向。至于婚庆公司，我个人觉得对于影视后期制作来说，提升并不大，因为局限性很大。面试的话其实不是说你需要做出什么作品，绝大数的影视制作公司都希望他们的员工什么类型的片子都能驾驭，记录片，电视节目的剪辑啊，堆素材式的商业片啊，高端的商业片啊，mg动画，特效片等等。。。其实更重要的是你想向那个方面发展，你想做一个纯剪辑的后期，动画师，特效合成师，包装师，调色师等各种不同，不要想着一步登天，一天学一样，这样是没用的，根据你现阶段想专攻的方向，做出几个你的作品，或者多去模仿别人的作品，这些也是你的资本，直到自己觉得可以，那你就有那么几分底气去面试。希望对你有帮助吧~