三维动画制作团队一般多少人-live2d设计制作公司

施小慧

2025-09-13

最佳回答

三维动画制作团队的人数一般会根据项目的规模和要求而有所不同。一个小型项目可能只需要几个人，而一个大型电影制作可能需要几十到几百人甚至更多。

在一个小型三维动画制作团队中，可能会有以下几个关键角色：

1. 导演：负责整个项目的创意、故事叙述以及团队协调。

2. 制片人：负责项目的预算、资源管理以及进度控制。

3. 美术指导：负责确定项目的整体视觉风格，包括角色设计、场景设计、色彩搭配等。

4. 模型师：负责根据美术指导的要求，使用三维软件创建角色和场景的模型。

5. 纹理师：负责给模型添加材质和纹理，增加细节和真实感。

6. 动画师：负责给模型添加动作，使其有生命和表情。

7. 灯光师：负责给场景添加光照效果，营造出逼真的光影效果。

8. 合成师：负责将各种元素合成到最终的画面中，包括特效的添加和后期调色等。

对于大型项目来说，除了上述角色外，可能还会有更多的人员参与，如特效师、布景师、渲染师、剪辑师等，以保证项目能够按时完成并达到专业水准。

三维动画制作团队的人数取决于项目的复杂度和规模，不同角色的分工协作可以确保项目的高质量完成。

Roger黑夜

2025-09-13

几十人。。。。我乐抽了。。。。

动画片是欺骗眼睛的艺术，拿日本动画来说，每秒一般至少要12张画面，如果算上分层，那就至少要画20张左右的画，虽然也有静桢存在，但是能在日本黄金档播出的动画每20分钟大概的作画量在4000~6000张左右，这还只是动画量，20分钟的片子大概要400~450个镜头，一般每周播出一集的日本动画片，其实际制作周期大概每集都要在6~10周，留给动画的2周时间刨除的话，给导演的时间，给原画的时间，原画画完给作画监督修正的时间，修正好后二原清线的时间。。。这还都只是作画部的工作，而公司都是由作画部，制作部，摄影部，美术部，仕上部，管理部，等多部门组成，就算视频部分完成后，涉及到的音响制作的公司，配音制作的公司。。。。。

随便一集20分钟的日本动画片，真正参与制作的工作人员都至少要上百甚至几百人。

以上说几十人的，都只是看到了片后的staff人数得出的结论。那只是主创公司的人，后面的制作协力看到了么？那些公司都只写公司名，公司里的人都不具体写，那才是大头的。

Daybreak。

2025-09-13

你的问题太笼统了，3D动画范围太大，广告类的，影视类的，短片长片都不一样，所以不能针对性的回答你，不过我是学三维动画的，这方面可以大概的跟你介绍下。一般分3个阶段

前期策划

中期制作

后期处理前期就是构思3D动画的故事剧本，分镜头脚本，人物设计

场景设计等等，专业点的还要规划制作周期，费用中期就是制作阶段，3D动画一般是建模（包括角色和场景以及道具）然后绑定（就是给角色添加骨骼和控制线）然后K动画，同时进行灯光材质的部分--最后渲染输出序列帧图片后期就是合成，校色，添加特效，剪辑，最后输出成品大概就是这么个流程，当然针对实际肯定有些不同的环节，但是整个构架不会错。至于多少人，要看你制作的难度和你规定的制作周期，这个很难说了，不过我能给你举个例子，一般20秒的全3维动画广告，2个角色，难度一般，制作周期1各月（包括修改）大概需要3个人左右吧，毕竟三维动画各个模块能熟练的人还是不多，一般都需要团队合作。当然如果你要求不高的话，也能高薪聘一个高手帮你全做了，这个还是要具体情况具体分析。

李鲤

2025-09-13

你打算开制作动画片的公司？当然可以啊，方法如下——

一、先找好办公地点，自己的房子或租房均可，然后到当地工商局核名后注册，名称必须是在当地不重复的，类型就是文化传播公司了，注册资金建议不少于300万，经营范围一定要包括动漫设计制作、影视策划、音乐制作、摄影服务、影视制作这些。

二、到当地税务部门办好税务手续，这点很重要，一定不要偷税漏税啊！

三、通过当地广电局申请影视节目制作许可证，现在凡是制作影视节目的都需要这个证，要正规的话必须要有。

四、等待你的公司注册完毕吧，等待的这段时间你刚好可以招聘一些员工，准备你的项目，思考你的动画IP应该如何做，如何发展，甚至可以先写着动画剧本。

五、这段时间也刚好可以采购一些设备，性能较高的电脑、扫描仪、打印机、手绘板、相机、摄影机、影视灯光等。

六、软件可以采购一些Animate、Animo、3dsmax、Maya之类的二维、三维动画软件，后期及特效软件可以采购Premiere、AfterEffects这些，就差不多够用了。

七、员工可以到当地院校招聘一些影视动画方向的毕业生，另外再招收一两个有一定工作经验的动画师，这样的组合性价比较高，另外还可以招聘一些不要钱的实习生，培养一下试试，有潜力的就留下，没潜力的就辞退，这样性价比就更高了。

八、准备差不多后公司手续也就基本下来了，那么你就可以把你的剧本拿去广电局备案了，备案批下来后就可以开始拉赞助、开工！这个阶段比较漫长，因为动画片的制作是很费力的，相对来说，拍摄一部剧情片要比制作一部动画剧情片快得多，所以你的赞助商一定要给力！如果资金出现问题，你也可以先用摄影机拍一些宣传片、广告之类的补贴一下。

九、当你费了九牛二虎之力终于把动画片完成后，就可以把加上水印的样片拿去广电局审核了！如果内容没毛病就会给你个备案号，你的动画片就可以开播啦！当然在哪儿播收益高这是需要你去谈的，爱奇艺、优酷、院线、电视台，拿着样片去谈，一定要带水印的样片，不然被盗播了哭都来不及。这点也可以找个发行公司去谈，因为我们一般只有制作权没有发行权。

十、如果内容有毛病，广电局不给批，那就重新修改样片，直到审核通过为止！如果内容没毛病也不给批，那就是你做人有问题，要重新审视自己，努力做人，做好人，直到审核通过为止！

十一、接下来就让发行公司进行宣发吧，宣发费用你们看着谈就行，在各个平台上宣发，雇一些水军、豆瓣打点分、猫眼刷点分之类的，都是套路，不用我教你了吧？

十二、开播后还干什么？那就等着数钱吧，这有什么好说的？^_^

市场调研，调研哪类动漫较受欢迎，确定自己的动漫面向哪个年龄段。招收员工必须具备相应软件操作能力，如果开发二维动漫就必须会ANIMO等专业软件。三维的要求会更高3DMAX，Maya操作知识必不可少。最重要的是要找赞助商，动漫制作时期是没有盈利的，所以会产生巨大的费用。而赞助商可以提供这一时期的经费，当然剧本统筹，法律顾问有需求的话可以有~国内动漫实行保护主义，所以现在动漫公司泛滥，良莠不齐，没有点实力是活不下去的，介于目前大都国产动漫是面向幼儿，所以青少年这一块会有更大地前景~

我觉得首先要有资金..恩...很重要哦

人才,好的技术人员可以制作一部好的动画,只有有了好技术,才能创作出理想中的动画~

再来就是良好的设备!!一定要有哦,设备的好坏决定了制作出来后的效果,动画没有好的效果,谁还会买单啊~~

上述三样齐了,应该就具备最基础的条件了~~

下面说的就是发展的必要条件了~

要有一部好的剧本!!一定要有哦,精彩的剧本会吸引投资商的目光哦

要有招牌员工!!有了自己专署的招牌,冲着名人大家也会去买单的!

要有充足的经验!!失败不可怕,重要的是失败后要有经验,有了经验才会更好的发展!

要有自我公司良好形象!!好的公司,好的形象,会给人增加无限的印象分,就好象高达的制作公司一样,虽然近几年动画质量不高,但大家还是冲他的名气而去,依旧部部动画上榜,这就是形象的重要性

总之开始做动画一定要竭尽全力,制作出部最好的动画,打响名声~~

如今国内比较顶尖的玄机科技公司，当初也是几个人起步的，如今公司立足原创动漫影视制作，拥有从内容创作、图书音像、衍生产品、网络游戏、媒介宣传到市场发行的动漫全产业链运营能力致力于以精工细作的品质和不断创新的艺术风格诠释“原创”二字的至高价值。旗下拥有《秦时明月》系列、《天行九歌[5] 》、《武庚纪》[5] 、《天谕》[5] 、《蔡志忠文化经典》、《快乐星猫》（仅1、2部）、《梦幻猫咪屋》、《蓝巨星和绿豆鲨》（联合制作）、《巴布豆》（联合制作）、《英雄冯子材》[6] 等电视动画片系列，以及一系列动漫周边商品。

高起点、高定位打造中国原创动漫旗舰品牌《秦时明月》系列。作品在中国拥有数百万忠实观众，连续获国家广电总局“年度推荐优秀国产动画片奖”、政府最高奖 “星光奖”、省市“五个一工程奖”等国内50余项重要奖项。同时翻译发行到全球37个国家和地区，荣获法国戛纳电视节亚洲展映会最佳作品、日本动漫产业白皮书推荐、美国AUTODESK最佳作品。

1啄矢mO

2025-09-13

动画作品的具体负责人。负责动画制作过程中的管理和行政工作，也包括宣传活动和周边产品开发等等工作。通常投资方的负责人都会作为制作人挂名，而实际负责项目的就是动画制作人。

制作人还负责聘请监督、系列构成等工作，而作品预算、资金分配、工作室管理等等后勤工作就是制作人统筹。

可以说是负责一部作品的所有管理事务。

制作一部动画步骤一、剧本

剧作家以计划书为基准写出剧本。剧本中的内容要做到能充分体现出作者的用意，而且还要遵循音像帛品的构成规则。内容包括人物角色的动作。背景舞能以及在不同情景下的台词，这些都是动画制作中最基础的东西。二、绘画

以剧本为依据，以画家、导演的指示为基础，把剧本绘制成图画，这些图画的作用在于它将成为以后制作作品的设计图，其中也要包括画面、台词、声音效果以及时间计算内容、所有业内的人一目了然，故事的内容也基本明了了。三、作画

动画制作是一项非常复杂的工作，首先要进行计划、写剧本，同时还要“设计”人物角色，以及“设定”其具体形象。“设计”是指考虑创造什么样的人物角色，而“设定”是指虑选择什么样的表情和姿势，以使得动画制作者更加容易表现人物特色。在画好图片之后，就要进行版面设计了，这也需要以图片为基础。版面设计是指按照电视中的实际播放情况，把图画合理的放入版面设计图纸上的工作。在一切就绪之后，就要进行原画导演、动作以及动画检验等程序，渐渐地完成人物角色的动画效果。还要记录下人物角色的每一个动作所需要的时间。四、后期加工

后期加工的工作非常繁杂，无，在漫画家设定好人物角色后就要决定使用什么色彩来表现人物，又要考虑到画面全体的色调和背景的和谐，之后，反决定好的色彩整理到色彩指定表中，让从事后期加工的全体工作人员人手一份，这样就不会出差错了。

接下来就要决定动画制作无成的动画色彩了。即使是同一个人物角色，在不同的场合的色彩明暗度也是不一样的，所以要考虑在不同画面中选择什么样的色调最佳。

这些准备工作完成之后，就要把动画中的铅笔线用彩色替换掉。这一工作必须使用动画片制作的专业彩色。可以使用模糊、阴影。反白等特效果，也可以使用“空刷”技术。涂完颜色之后，要经过色彩检验，没有问题就可以和背景一起录制了。五、录制

这项工作是把完成的图画和背景重叠在一起，然后录制到胶片中。录制时使用的是动画制作专用的摄像机组，被称为摄影台，通过这个摄影台，按照导演的安排一部一部的进行录制，具体操作包括把图画的背景结合在一起，还有摄像机侧面的操作。通过这个机组，各种摄像技巧和特殊效果被创造出来了。六、背景

制作背景的工作也有以下几点首先要根据整个作品的风格，把要表现的主题进行总体美术设定。这一项工作是为了把作品中的色调;以及道具的形状统一结合起来。当这些背景被移入版面设计图中时，就被改名为“ 背景原图”，在电视中播放就是以它为蓝本制作的。因为这些背景用的是普通的广告色，所以用普通绘画用纸就可以了。在制作过背景时，虽然有时也使用一些特殊的表现手法，但大多数还是用手绘来表现阴暗、光亮效果。完成后的背景制要经过美术导演的检验，通过之后就可以和图画一起进行录制了。其中的要点有

◎项目简介——客户的要求，主要诉求点，制作师交流与沟通。 ◎ 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格（色调，节奏，情绪，泥塑---魔戒，星战，绿巨人等）定位工作，给后面三维制作提供参考。 ◎ 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。 ◎ 粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板（Layout）做准备。 ◎ 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。 ◎ 3D角色建模型\\\\3D场景\\\\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。 ◎ 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。 ◎ 骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。 ◎ 分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画，有人工设定关键帧，也有动作捕捉器。动画调节在三维动画中是与二维动画类似的思考方法，但在这个工作上三维动画有很大的优势。我们知道二维动画在制作时有“原画师”和“动画师或中间画”，在三维动画的世界之中设计者做的是“原画师”的工作，我们操作骨骼系统在不同的关键帧设定动画。而“动画师”的工作则全部由计算机自动完成,。 ◎ 灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。 ◎ 3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。 ◎ 分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。 ◎ 配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效。片子的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，片子将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的片子也可能会用到这个音乐。旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是广告片制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则广告片就已经完成了。 ※后期剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。至于制作动画的成本,可以举一个例子.一部20集以上22分钟一集的动画片，大约需要三百万左右的投资，如果质量高一些甚至还远不止这些钱。