电脑怎么制作三维动画

117人浏览 2025-09-12 19:07:54

共6个回答

蕊蕊
2025-09-12

最佳回答

制作三维动画的电脑软件有很多种，其中比较常用和知名的有Autodesk Maya、Blender、Cinema 4D等。以下是一个简单的步骤来制作三维动画：
1. 规划和设计：确定你想要制作的动画的故事情节和角色设定。可以画出草图或写下剧本，以便整体规划。
2. 建模：使用建模软件，如Maya或Blender，创建动画中的物体和角色模型。通过使用细分、描边、纹理等技术，使模型看起来具有真实感。
3. 动画布置：在软件中创建动画场景，并对角色和物体进行布置。你可以设置摄像机的位置和视角，以确保最佳观看效果。
4. 动画制作：利用动画软件提供的骨骼系统，对角色进行动画设置。你可以创建关键帧，并通过插值来平滑动画过渡。注意人物的姿势和动作的流畅性。
5. 灯光和渲染：设置场景中的灯光效果，以增强画面的表现力。通过渲染软件，如Maya或Blender中的渲染器，根据设定的光源和材质属性，为动画添加逼真的光照效果。
6. 特效和渲染：可以使用特效软件，如Blender中的粒子系统或物理模拟器，给动画添加各种特效，如烟雾、火焰等。然后使用渲染器进行最后的渲染，生成最终的动画文件。
7. 后期制作：导出动画文件后，你可以使用后期制作软件，如Adobe After Effects或Nuke，在动画中添加音效、调色和特效，以及进行剪辑和编辑。
制作三维动画是一个复杂和耗时的过程，需要一定的技术和艺术功底。初学者可以从学习基础建模和动画技巧开始，并逐渐提高技术水平。观看相关教程和参与线上社区或学习班也是提升技能的有效途径。
涛哥
2025-09-12

三维动画制作过程的渲染与效果制作等消耗电脑的CPU的，因此电脑配置不足的设计师都会选择云桌面来配置动画制作的。云桌面轻松解决本地电脑算力不足问题。
1、三维动画制作流程一:前期制作
三维动画片的前期制作包括剧本编写、美术风格设计、角色设计、场景设计、分镜头设计、录音制作。
剧本编写是动画片的基础，是制作动画片的依据。剧本编写中将文字视觉化，将画面描述出来，以便直接绘制出分镜头来。
美术风格设计是将动画角色设计、动画场景设计的美术视觉形式进行统一。美术风格决定片子的气质,对视觉内容做整体设计要求,在造型风格、色彩设计等视觉形象做整体处理。
角色设计主要设计角色的三视转身图以及表情、动势图.设计出动画片中全部角色的组合比例图，以此来区别每个角色的体态比例关系。
场景设计包括动画片中的全部环境场景有室外场景和室内场景等场景,场景在创作中体现故事环境氛围是人物活动的环境背景.对故事叙述奠定基调。
分镜头设计是将镜头画面通过静帧的方式表达在画面中，通过文字表述镜头的长度和时间，镜头内的音乐音对白等内容。分镜头设计可以用来观察动画镜头的使用情况检查故事叙述的方式，以及镜头使用是否流程合理，镜头蒙太奇语言、景别、机位的运用。
录音是使用配音演员先期录音,录音的制作后成为动画制作的时间依据，动画师在进行动画制作中参考录音制作动画运动规律以及表情口型的对位处理.这样才能做到声音与动作的完美结合。
2.三维动画制作流程二：中期制作
首先建模师通过三维动画制作软件制作角色模型，是将前期绘制好的角色平面三视图导人到软件中制作角色模型，模型的制作一定按照制作模型的规范，结构形态符合角色设计稿样式，拓扑布线符合动画制作时的布线要求，为制作动画打好模型基础。三维动画片中出场的所有角色和场景都需要通过模型来搭建完成。
材质用灯光制作可以表现出自然环境中任何物体的颜色和质感，如玻璃、金属、木头、塑料等。材质贴图的绘制可以表现模型的图案纹理以及凸凹质感,灯光的使用可以快速横拟出时间和环境围。同过材质和灯光的制作可以再现出影片中真实的效果。
骨骼与蒙皮制作为动画制作做动画绑定，骨骼通过关节链条进行连接，在需要运动的位置添加骨警关节通过蒙皮将模型与骨格产生关联。通过蒙皮权重绘制将骨骼对模型权重的分配调整好达到制作动画的要求。
动画制作是三维动画制作中最为重要的-环，三维动画设计思路在动画调节角色的活动动作表情动作是剧情发展角色性格特点的关键。动画片的效果关键看角色动作在制作中往往也是最为繁琐的过程。动画的中期制作是全体制作人员共同努力相互配合的结果。
3.三维动画制作流程三：后期制作
后期制作是对中期制作的内容进行剪辑合成添加字母配音和音效等等,使用镜头的编辑讲述动画故事，让整部动画片制作完整，将中期渲染好的影片片段在通过分镜头设计要求进行剪辑，增加影片画面流畅节奏感强。
luluray
2025-09-12

你这个问题很外行的，怎么在电脑上制作三维图画，你有三维图画软件在电脑上吗？简单地说，三维动画就是利用三维软件设计制作的动画。
制作三维动画首先要创建物体和背景的三维模型。然后让这些物体在三维空间里动起来，可移动、旋转、变形、变色等。再通过三维软件内的“摄影机”去拍摄物体的运动过程，我们也要打上“灯光”，最后生成栩栩如生的画面。
制作三维动画是一个涉及范围很广的话题，从某种角度来说，三维动画的创作有点类似于雕刻，摄影，布景设计及舞台灯光的使用，你可以在三维环境中控制各种组合。光线和三维对象，他们总是听候你的调遣，你需要的除基本技能外，还要更多的创造力。
三维动画依赖的CG技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，建模、运动、渲染是制造三维动画的基本步骤。
与传统的二维动画相比，三维动画的视觉效果“逼真”，感觉如同现实一般流畅自然。如果说二维动画更接近于绘画，那么三维动画则更接近于摄影。在电脑上制作三维图，需要使用建模软件进行建模后，渲染即可。常用的有3Dmax、maya等。
例如使用3Dmax做图，流程如下：
1，使用各种图形命令，创建出模型或者场景；
2，贴图、赋予材质；
3，打好灯光和摄像机；
4，使用渲染器，设置参数并渲染出图即可。
3D建模：
有一个软件，叫做三维物体制作软件：造型师3.0软件，不知道对你是否有用。
一鼓作气，再而
2025-09-12

1.Softimage
3D：Softimage
3D可以说是三维动画软件领域的大哥大，由Softimage公司出品。它最知名的部分是mental
ray超级渲染器和杰出的动作控制技术。2.3Ds
Max：这是一款应用于PC平台的元老级三维动画软件，Autodesk公司出品。它具有优良的多线程运算能力，支持多处理器的并行运算，丰富的建模和动画能力，出色的材质编辑系统。3Ds
Max的使用人数大大超过其他三维软件。3Ds
Max的成功在很大的程度上要归功于它的插件。全世界有许多专业技术公司在为它设计各种插件。3.MAYA：MAYA是Alias/Wavefront公司出品的最新三维动画软件。虽然它是个后来者，但却有超过Softimage
3D的势头。它是新一代的具有全新架构的动画软件。4.LIGHTWAVE
3D目前LIGHTWAVE在好莱坞的影响一点也不比Softimage、Alias等差。具有出色品质的它，价格却是非常低廉，这也是众多公司选用它的原因之一。《泰坦尼克号》中的泰坦尼克号模型，就是用LIGHTWAVE制作的。你如果想学的话,要看你的发展方向,3ds
max
偏重游戏制作,容易上手.maya则多用于动画制作,尤其是角色动画制作.此外还有Softimage
XSI多用于高端影视制作,以及LightWave,也是不错的一款动画软件.其他还有目前新秀3D动画软件还有zbrush和blender,建议你尽量选择其中一款学习,每个软件都有它的缺点和优势,软件只是一种工具,主要看作者自己.目前国内动画制作多用3D
max和MAYA,这两款学习的人多,通俗易懂,推荐你选择其中一款.只要是软件,大多数都会有插件,插件其实就是对软件本身功能的补充,如果你懂编程,你也可以自己写插件!MAYA的插件较少,主要有GREENWORKS
XFROG
,还有cgMuscle肌肉插件,3D
MAX
则很多,如CAT,afterburn数都数不过来,插件不是必须的,看情况而用.虽然我不是达人，但是还是了解一些，希望帮的上忙
梦想花开
2025-09-12

3D动画制作学习并不难，主要学习以下内容：3D动画制作需要从小球规律运动动画开始学习，然后开始到人物制作、肢体语言、表情制作等。市面上的公司，一般对求职者的综合性能力比较要求高。你得十项全能，不论是建模、绑定、贴图还是动画，不仅会还得精。>】\">【免费领设计教程，萌新小白首选>>】对于零基础朋友来说，美术基础是三维动画师必备的技能。你有美术基础可能画不出美丽的作品，但是你没有美术基础，一定画不出美丽的作品，这很关键。然后就是模型学习，虽然你不是专业的建模师，但是对于模型如何制作，你需要略知一二。接下来最关键的就是画权重，蒙皮，骨骼绑定，K帧等等，这是比较难的部分。
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可能否
2025-09-12

前期规划（剧本，造型设定，故事板）
1）概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作.
2）内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作, 给后面三维制作提供参考。
3）分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面；解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考.
2.中期制作
4） 3D粗模——在三维中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备
5） 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
6） 3D角色模型D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、等的综合意见，在三维中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
7）贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
8）骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
9）分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
10）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
3.后期制作
11）3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维（maya）中的实际制作表现方法。
12）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
13）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效
14）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。