三维动画怎么做出来的

193人浏览 2025-09-12 18:20:38

共6个回答

1趟氯jA
2025-09-12

最佳回答

三维动画是利用计算机生成图形和动画的技术来创建的。下面是三维动画制作的详细步骤：
1. 确定动画概念：首先需要确定动画的概念和故事情节。这包括确定角色、场景、道具和动作等要素。
2. 角色建模：角色建模是指利用三维建模软件创建角色的外观和形状。建模师会使用各种工具和技术来创建角色的外形，并根据概念设计图或故事板进行调整。
3. 环境建模：环境建模是指创建动画场景的过程。建模师会根据概念设计图或故事板创建背景、道具和其他场景元素。
4. 材质和贴图：材质和贴图是为角色和场景添加颜色、纹理和材质的过程。美术师和纹理师会使用专业软件将设计好的纹理贴图应用到角色和场景的表面上，使其看起来更真实和具体。
5. 骨骼绑定和骨骼动画：这个步骤是为角色添加骨骼，并通过骨骼动画来定义角色的动作。动画师会将骨骼系统应用到角色模型上，并使用动画软件来创建角色的动作。
6. 特效和动画效果：特效和动画效果可以为动画增加各种视觉效果，如爆炸、烟雾、火焰等。特效师会使用专业软件来创建这些效果，并将其与角色和场景进行融合。
7. 渲染：渲染是将场景和角色模型转化为最终图像的过程。计算机会根据设定的光照、材质和相机设置来计算每一帧的图像，并生成最终的动画序列。
8. 后期制作：后期制作是为已经渲染好的动画序列添加音效、音乐和特殊效果的过程。音效师会为动画添加适合的音效和音乐，制作人员会进行剪辑和修饰，以达到最终的效果。
三维动画的制作过程包括确定概念、角色建模、环境建模、材质和贴图、骨骼绑定和动画、特效和动画效果、渲染以及后期制作等主要步骤。每个步骤都需要使用专业的软件和技术来完成，而完成一个3D动画需要团队中不同岗位的专业人员共同合作。
那年青春
2025-09-12

前期规划（剧本，造型设定，故事板）
1）概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作.
2）内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作, 给后面三维制作提供参考。
3）分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面；解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考.
2.中期制作
4） 3D粗模——在三维中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备
5） 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
6） 3D角色模型D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、等的综合意见，在三维中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
7）贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
8）骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
9）分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
10）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
3.后期制作
11）3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维（maya）中的实际制作表现方法。
12）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
13）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效
14）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。
BlooBLUEEE
2025-09-12

我们首先来了解一下，3d动画的定义。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。3d视频制作——步骤一：建模建模需要有建模软件，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。3d视频制作——步骤二：绑定人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging（绑定）。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度。3d视频制作——步骤三：动画一般会先录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的。　　　　做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。3d视频制作——步骤四：材质、灯光与渲染这三个方面是密不可分的，有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。　　　　调整材质的物理性质可以模拟出不同效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。　　　　在真人电影里，材质和灯光也是让模型达到以假乱真效果的关键。　　　　经过渲染才能看到灯光与材质的效果。3d视频制作——步骤五：合成合成是最后一步，也是非常重要的步骤，它能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。3d视频制作——步骤六：剪辑把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。电脑动画的大致制作过程就是这样。
gdfgfdfd
2025-09-12

传统3D建模流程整体可概括为三步：
第一步，建模工具
市面上有许多优秀建模软件，比较知名的如3DMAX、ArcGIS、Maya及AutoCAD等等，通常它们都会提供一些基本的几何元素，如立方体、球体等，再通过一系列几何操作（平移、旋转、拉伸等），来构建复杂的几何场景。此步骤的实际动手能力，需要借助培训、视频教程来建立专业基础。
第二步，效果编辑
一般制作普通3D模型，都考虑用最少的面表现最好的效果。依次给模型添加适当的材质纹理、进行展UV，辅助上颜色、法线等各类贴图、创建灯光效果，来使模型变得更精细更逼真，设置好动画，最后渲染导出。此步骤下，各项贴图的生成制作和动画的设置，都需要借助相应的专业软件。
第三步，可视化与发布
导出模型与贴图素材后，最后一步就是模型的可视化展示、正式发布，而这一步对于创作模型后产生它的价值，也是最重要的。那么问题来了，其实高模（高细节高精度的3D模型）效果最逼真丰富，为什么不直接使用？
因为一个高模必然有庞大的面数、点数，且对电脑系统配置的要求很高，想在一台普通电脑上运行顺畅都相当困难，展示更无法实现，何况我们想要展示的效果越精细越好。
怎样让模型消耗资源降到最低，而最终结果最好？
因此有了
第四步，模型处理
建模师们会寻找许多工具，来对3D模型进行减面、展UV、烘焙、格式转换等各项处理，目的都是为了使模型变小，同时不破坏本身效果，还能快捷地展示出来。
说到这里，为了发挥一个3D模型最大的作用，从你的模型构建好后，老子云能做的，就是帮你把剩余的流程都快速高效地完成，并达到最佳效果。
胡闹的热风
2025-09-12

每个制作公司软件都不同，平面部分PS\\\\PAINT等都可以，直接画扫描也行
上色在绝大部分平面软件中都可以做
合成动画帧印象中有专门的平台工具，我不太熟悉；在AE里也能做
后期的话AE、Premiere等等
3D方面3DS MAX\\\\MAYA\\\\XSI\\\\LW 3D等等
音方面纯电脑不太可能了，一般请专门的音乐制作人和配音演员在录音室里制作三维、二维现在是混合型的，三维照样能渲染二维出来，《秒速五厘米旦袱测惶爻耗诧同超括》、《攻壳机动队》、《高达》都是三维技术动画应用比较成功的例子，很多动画后面的Staff里面都有3D制作人员的列表用电脑完全可以制作，前提是你有足够强的能力，但至少得有一个质量不错的麦克风和安静的环境，不然只能做无声动画了
石磨
2025-09-12

第一步：手绘动画图形结构。根据预先创意的图形概念，手绘出适合的图形结构，这是三维动画制作最基础的部分。第二步：3D角色模型。根据概念设计以及融合客户、导演的综合意见，在手绘动画图形结构的基础上，在三维软件中进行模型的制作，制作出三维动画中的主角们。第三步：贴图材质。根据制作好的3D角色模型，对模型进行装扮，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，这样才能让主角们更加生动，各具特色。第四步：骨骼蒙皮。根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型进行动画前的一些变形、动作驱动等的相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。第五步：分镜头动画。根据剧本、分镜头故事板，动画师通过镜头和时间，给角色或其他的需要活动的对象制作出每一个镜头的表演动画。