三维动画怎么做的

122人浏览 2025-09-12 12:34:05

共6个回答

舒情
2025-09-12

最佳回答

三维动画是通过计算机技术来创建并呈现出具有立体感的动画效果。以下是创建三维动画的一般步骤：
1. 概念设计：需要确定动画的主题和故事情节，制定动画的概念和设计。这包括确定角色和场景的外观、设置动画的风格和表现方式等。
2. 角色建模：在三维动画中，需要将角色、道具和场景等物体建模，即通过计算机软件将它们转化为三维模型。建模包括确定形状、大小、比例和细节等。
3. 材质和纹理：为角色和物体添加适当的材质和纹理，以使它们看起来更真实。这包括确定颜色、光泽度、反射率和透明度等，并为其表面添加纹理图像。
4. 灯光设置：通过在场景中添加光源来设置灯光效果。灯光的选择、位置和强度都会影响场景的明暗、阴影和反射等效果。
5. 动画绑定：将角色的骨骼系统添加到角色模型中。通过关节和骨骼的连接，可以对角色进行姿势和动作的设置。
6. 动画制作：通过关键帧动画、物理仿真或模拟等技术来制作动画。关键帧动画是指在动画序列中设置关键帧，然后计算机自动填充中间帧来生成动画效果。物理仿真和模拟是指根据物理规律来模拟物体的运动和互动。
7. 渲染：渲染是指将三维场景转化为二维图像的过程，使得动画可以在屏幕上显示。渲染过程会考虑光照、材质、纹理和相机设置等因素。
8. 后期制作：在渲染后，可以对动画进行后期处理，如颜色校正、特效添加、音频合成等。这可以提升动画的视觉和听觉效果。
以上是创建三维动画的一般步骤，具体的制作流程可能会因项目的复杂性和制作团队的需求而有所不同。
大富姐姐英代
2025-09-12

3D动画分为前期制作、动画片段制作、后期合成。根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。
1、前期制作
是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。2、片段制作
根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。建模：是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。
3、后期合成
影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。三维动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。实际操作中要求多人合作，大胆创新、不断完善，紧密结合社会现实，反映人们的需求，倡导正义与；和谐，成为现代文化组成的一部分。
赫赫-本
2025-09-12

我们首先来了解一下，3d动画的定义。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。3d视频制作——步骤一：建模建模需要有建模软件，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。3d视频制作——步骤二：绑定人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging（绑定）。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度。3d视频制作——步骤三：动画一般会先录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的。　　　　做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。3d视频制作——步骤四：材质、灯光与渲染这三个方面是密不可分的，有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。　　　　调整材质的物理性质可以模拟出不同效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。　　　　在真人电影里，材质和灯光也是让模型达到以假乱真效果的关键。　　　　经过渲染才能看到灯光与材质的效果。3d视频制作——步骤五：合成合成是最后一步，也是非常重要的步骤，它能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。3d视频制作——步骤六：剪辑把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。电脑动画的大致制作过程就是这样。
洛俄布?阿惠
2025-09-12

机械三维动画制作软件主要有3DMAX、 MAYA、AE等软件，在制作机械动画时还需要用数控CAD 和PROE、solidworks相结合。　　三款主要的机械动画制作软件：　　3DMAX介绍：　　3DMAX制作动画或许不是最强的，但是制作刚性的、有菱角的东西是它的强项，机械建模大部分是一种类似于“搭积木”的方法。而且操作起来比较方便，通常在CG行业一些大型的机械场景都是由3DMAX来担任的。而动画方面的制作，像我们制作机械动画一般常用的“镜头动画”、“关键帧动画”“IK结算式动画”、“链接动画”，高级一点的像“运动学动画”、“粒子动画”等3DMAX都可以很方便的去胜任。　　【优点】：3dmax学习起来非常方便，对于新手max更容易掌握，相当于中级建模。　　Maya介绍：　　Maya是一个强大的三维动画图形图像软件，它几乎提供了三维创作中要用到的所有工具，能使您创作出任何可以想象到的造型、特技效果、比如机械动画制作中齿轮啮合，连杆的运动等等任何现实中无法完成的工程。在机械动画制作中用驱动关键帧骨骼父子关系配合使用可以完成相当复杂的机械动画 maya的最高境界是程序动画需要mel语言开发这个相对较难些。　　【优点】：学习起来很复杂，需要具有一定的基础，更适合真实些的模型制作，maya模型更为精细，对于曲面有很棒的支持。　　AE介绍:　　After Effects 简称AE 是一个非常强大的软件,是Adobe(奥多比）公司制作的软件他可以和Adobe制作的 PS和PR结合,主要是进行一些后期视频合成以及特效制作工作，比如绚丽的片头片尾、动画表现的特效制作、文字合成、图片合成特效等。　　优点：AE的好处就是可以不用任何素材只用AE本身的功能来制作出科幻级的特效，AE里面包含了60%的PS功能。
艾丝缇
2025-09-12

3D动漫的制作一般会涉及原画、建模、绑定、动画、渲染、特效、合成以及剪辑等多个环节，不同环节分工合作完成制作。

1、原画
主要根据剧本和策划，将文字描述的角色、场景等用图画形式表现出来，输出原画设计稿，为整个项目提供整体美术方案。
2、建模
主要是根据原画设计稿，制作出角色模型、场景模型以及武器道具模型等，通常会用到3ds Max、Maya、Mudbox、Zbrush等软件。
3、绑定
主要负责为角色建立骨骼，并进行蒙皮。
4、动画
主要是为角色等能动物体设计动作，赋予角色灵魂。
5、渲染
一是通过调整光的种类、形状、反射方式等来模拟真实的光影效果，二是通过调整材质的属性、光影来模拟真实的材质效果；三则是进行渲染体现灯光与材质。

6、特效
主要负责动漫中特效的制作，比如爆炸、水流、烟火等。
7、合成
主要是将角色、场景、特效等各种层面合成起来，并调整灯光与材质，让画面无缝结合。
8、剪辑
主要负责将各类镜头素材剪切在一起，然后调整色调、配音配乐、添加片头片尾字幕等，输出一个完整的作品。
Daybreak。
2025-09-12

第一步：手绘动画图形结构。根据预先创意的图形概念，手绘出适合的图形结构，这是三维动画制作最基础的部分。
第二步：3D角色模型。根据概念设计以及融合客户、导演的综合意见，在手绘动画图形结构的基础上，在三维软件中进行模型的制作，制作出三维动画中的主角们。
第三步：贴图材质。根据制作好的3D角色模型，对模型进行装扮，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，这样才能让主角们更加生动，各具特色。
第四步：骨骼蒙皮。根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型进行动画前的一些变形、动作驱动等的相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
第五步：分镜头动画。根据剧本、分镜头故事板，动画师通过镜头和时间，给角色或其他的需要活动的对象制作出每一个镜头的表演动画。
剧本创作、分镜头脚本创造、角色造型设计、场景设计。
建模、材质、灯光、动画、渲染等。
三维动画后期合成