三维三维动画是怎么制作的

216人浏览 2025-09-12 11:20:25

共6个回答

袁丹
2025-09-12

最佳回答

三维动画是通过计算机技术和软件工具来制作的。下面是一个简单的制作流程：
1. 视觉概念和故事板：制作团队首先需要一个视觉概念和故事板，用来确定动画的整体风格和故事情节，包括场景、角色、动作等。
2. 建模：艺术家使用三维建模软件将角色、场景和物体从概念转化为三维模型。他们会创建基本几何形状，然后在其上添加细节和纹理。
3. 材质和纹理：艺术家使用材质编辑器为模型添加适当的材质属性，如颜色、反射率和透明度。他们还可以将纹理贴图应用于模型以增加细节和真实感。
4. 骨骼绑定和动画：在角色建模完成后，艺术家会创建骨骼系统，并将其绑定到角色模型上。角色就能够进行动画操作。艺术家使用动画软件来创建角色的动画，包括姿势、表情和动作。
5. 灯光设置：艺术家使用灯光和阴影来设置场景的照明效果。他们可以调整灯光的亮度、颜色、方向和投影，以达到所需的效果。
6. 渲染：渲染是将三维场景转换为最终图像的过程。艺术家使用渲染软件来计算每个场景的光线、颜色和阴影。这需要大量的计算资源和时间，因为渲染需要计算每个像素的颜色。
7. 后期制作：在渲染完成后，艺术家使用合成软件对图像进行后期处理。他们可以调整颜色、对比度和亮度，添加特效和粒子效果，以及编辑和调整动画序列。
以上是一个大致的三维动画制作流程，实际的制作过程可能因项目而异，并涉及更多的细节和步骤。
众卡之家
2025-09-12

前期规划（剧本，造型设定，故事板）
1）概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作.
2）内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作, 给后面三维制作提供参考。
3）分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面；解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考.
2.中期制作
4） 3D粗模——在三维中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备
5） 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
6） 3D角色模型D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、等的综合意见，在三维中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
7）贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
8）骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
9）分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
10）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
3.后期制作
11）3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维（maya）中的实际制作表现方法。
12）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
13）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效
14）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。
A瑭瑭家的瑭瑭
2025-09-12

我们首先来了解一下，3d动画的定义。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。3d视频制作——步骤一：建模建模需要有建模软件，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。3d视频制作——步骤二：绑定人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging（绑定）。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度。3d视频制作——步骤三：动画一般会先录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的。　　　　做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。3d视频制作——步骤四：材质、灯光与渲染这三个方面是密不可分的，有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。　　　　调整材质的物理性质可以模拟出不同效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。　　　　在真人电影里，材质和灯光也是让模型达到以假乱真效果的关键。　　　　经过渲染才能看到灯光与材质的效果。3d视频制作——步骤五：合成合成是最后一步，也是非常重要的步骤，它能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。3d视频制作——步骤六：剪辑把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。电脑动画的大致制作过程就是这样。
绿萝CC
2025-09-12

机械三维动画制作软件主要有3DMAX、 MAYA、AE等软件，在制作机械动画时还需要用数控CAD 和PROE、solidworks相结合。　　三款主要的机械动画制作软件：　　3DMAX介绍：　　3DMAX制作动画或许不是最强的，但是制作刚性的、有菱角的东西是它的强项，机械建模大部分是一种类似于“搭积木”的方法。而且操作起来比较方便，通常在CG行业一些大型的机械场景都是由3DMAX来担任的。而动画方面的制作，像我们制作机械动画一般常用的“镜头动画”、“关键帧动画”“IK结算式动画”、“链接动画”，高级一点的像“运动学动画”、“粒子动画”等3DMAX都可以很方便的去胜任。　　【优点】：3dmax学习起来非常方便，对于新手max更容易掌握，相当于中级建模。　　Maya介绍：　　Maya是一个强大的三维动画图形图像软件，它几乎提供了三维创作中要用到的所有工具，能使您创作出任何可以想象到的造型、特技效果、比如机械动画制作中齿轮啮合，连杆的运动等等任何现实中无法完成的工程。在机械动画制作中用驱动关键帧骨骼父子关系配合使用可以完成相当复杂的机械动画 maya的最高境界是程序动画需要mel语言开发这个相对较难些。　　【优点】：学习起来很复杂，需要具有一定的基础，更适合真实些的模型制作，maya模型更为精细，对于曲面有很棒的支持。　　AE介绍:　　After Effects 简称AE 是一个非常强大的软件,是Adobe(奥多比）公司制作的软件他可以和Adobe制作的 PS和PR结合,主要是进行一些后期视频合成以及特效制作工作，比如绚丽的片头片尾、动画表现的特效制作、文字合成、图片合成特效等。　　优点：AE的好处就是可以不用任何素材只用AE本身的功能来制作出科幻级的特效，AE里面包含了60%的PS功能。
郝大妞
2025-09-12

第一步：手绘动画图形结构。根据预先创意的图形概念，手绘出适合的图形结构，这是三维动画制作最基础的部分。第二步：3D角色模型。根据概念设计以及融合客户、导演的综合意见，在手绘动画图形结构的基础上，在三维软件中进行模型的制作，制作出三维动画中的主角们。第三步：贴图材质。根据制作好的3D角色模型，对模型进行装扮，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，这样才能让主角们更加生动，各具特色。第四步：骨骼蒙皮。根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型进行动画前的一些变形、动作驱动等的相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。第五步：分镜头动画。根据剧本、分镜头故事板，动画师通过镜头和时间，给角色或其他的需要活动的对象制作出每一个镜头的表演动画。
淼淼姑娘
2025-09-12

第一步：手绘动画图形结构。根据预先创意的图形概念，手绘出适合的图形结构，这是三维动画制作最基础的部分。
第二步：3D角色模型。根据概念设计以及融合客户、导演的综合意见，在手绘动画图形结构的基础上，在三维软件中进行模型的制作，制作出三维动画中的主角们。
第三步：贴图材质。根据制作好的3D角色模型，对模型进行装扮，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，这样才能让主角们更加生动，各具特色。
第四步：骨骼蒙皮。根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型进行动画前的一些变形、动作驱动等的相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
第五步：分镜头动画。根据剧本、分镜头故事板，动画师通过镜头和时间，给角色或其他的需要活动的对象制作出每一个镜头的表演动画。
剧本创作、分镜头脚本创造、角色造型设计、场景设计。
建模、材质、灯光、动画、渲染等。
三维动画后期合成