三维动画灯光材质模块属于什么期

207人浏览 2025-09-12 05:10:41

共6个回答

木子又见木木
2025-09-12

最佳回答

三维动画灯光材质模块属于计算机图形学的应用领域。计算机图形学是研究如何利用计算机生成、处理和显示图像的学科，它涉及到三维模型的创建、渲染、动画和交互等方面。灯光材质模块是用来模拟和控制光照效果的一部分。这个模块可以设置光源的位置、强度、颜色以及光的辐射特性，通过改变这些参数可以实现不同的照明效果，使得三维模型在渲染和动画中更加真实和生动。
吴京，郭帆
2025-09-12

做3d建模可以用到MODO 12、Blender、Autodesk Maya、Rhino、Silo、Zbrush、Google Sketchup、Headus UVLayout、BodyPaint 3D等软件。
列举如下：1、Blender
Blender 是一款开源的跨平台全能三维动画制作软件，提供从建模、动画、材质、渲染、到音频处理、视频剪辑等一系列动画短片制作解决方案。
Blender 拥有方便在不同工作下使用的多种用户界面，内置绿屏抠像、摄像机反向跟踪、遮罩处理、后期结点合成等高级影视解决方案。同时还内置有卡通描边（FreeStyle）和基于 GPU 技术 Cycles 渲染器。以 Python 为内建脚本，支持多种第三方渲染器。2、Autodesk Maya
Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
Maya售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。
3、Rhino
Rhino是美国Robert McNeel & Assoc开发的PC上强大的专业3D造型软件，它可以广泛地应用于三维动画制作、工业制造、科学研究以及机械设计等领域。它能轻易整合3DS MAX 与Softimage的模型功能部分，对要求精细、弹性与复杂的3D NURBS模型，有点石成金的效能。
能输出obj、DXF、IGES、STL、3dm等不同格式，并适用于几乎所有3D软件，尤其对增加整个3D工作团队的模型生产力有明显效果，故使用3D MAX、AutoCAD、MAYA、Softimage、Houdini、Lightwave等3D设计人员不可不学习使用。
4、Silo
Silo 是 Nevercenter 公司出品的一款专注于建模的三维软件，既适合生物建模也适合规则物体建模。可用它为视频游戏及电影创建角色或建筑。Silo 目前被全球顶尖工作室所使用着，既可以单独用它也可以配合多个软件平台使用。
5、Zbrush
ZBrush 是一个数字雕刻和绘画软件，它以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个三维行业。在一个简洁的界面中，ZBrush 为当代数字艺术家提供了世界上最先进的工具。以实用的思路开发出的功能组合，在激发艺术家创作力的ZBrush 产生了一种用户感受，在操作时会感到非常的顺畅。ZBrush 能够雕刻高达 10 亿多边形的模型，所以说限制只取决于的艺术家自身的想象力。
参考资料来源：百度百科-Blender参考资料来源：百度百科-Autodesk Maya
参考资料来源：百度百科-Rhino
参考资料来源：百度百科-Silo
参考资料来源：百度百科-Zbrush
海蓝
2025-09-12

没材质就是素模啊，黑白的。贴材质是为了视觉上的逼真，体现模型的质感。灯光呢，和我们现实生活中的阳光一样，没灯光渲染出来周围都是黑的。不同颜色不同大小不形式的灯光还能渲染出不同的场景效果，还有灯光能制造出阴影，塑造动画的真实性。一些好的场景效果有时候需要上百盏灯。
今夜星星不熄灭
2025-09-12

在三维动画中，每个环节都很重要，不能那个重要哪个不重要，没一个环节都是为最后的设计服务的！模型是前期的基础工作，灯光的作用渲染气氛，体现时间节点等，首先说下大致的流程，这样你能理解的更好些！
三维动画主要有前期，包括剧本，设定（人物，道具，场景等），故事版（有的叫台本，叫法不一，其实就是分镜头)。接下来是模型（主要负责建模，贴图，灯光初步），然后是动画（根据分镜头来设计动作表演，口型匹配，道具动作制作），之后是特效（负责需要添加特效的制作，一些流体，布料的解算等），特效之后是渲染（分文件渲染，灯光最终定好，贴图修改，分层渲染，和成渲染文件，并调节最终影片效果），最后就是合成剪接了（对影片文件进行配音合成，字幕的添加，转场的动画特效，影片的删减，循序的排列等，最终输出影片文件），有些公司没分这么细的。就前期，模型，动画，渲染合成。其实还有个人是不得不说的，那就是制片人或是项目导演。这些人是把握整个片子的最终决策者，要跟踪影片的全过程。
鸾凤，
2025-09-12

如果只是对maya有着强烈的兴趣爱好的话，这个是完全可以自学着玩。但是如果是想真正进入这个行业，自学maya是相对比较难学，需要花更多的精力和时间的。maya一般来讲分为建模，材质灯光，动画，特效这四个模块。对于初学者学习maya的话，个人觉得最好就先熟悉软件的一些基本操作，除了看相关的专业书籍和视频教程之外，还要多与别人交流，特别是一些经验比较丰富的高手去学习一些实用的技巧，另外还有就是多看一些优秀的CG作品，从模仿中慢慢熟悉，一步步制作出属于自己的作品。如果你是需要一些视频教程，推荐些给你参考一下吧。
第一：
MAYA建模零基础入门自学教程视频教程
第二：
maya粒子基础讲解视频教程
第三：
MAYA流体火焰喷射特效视频教程
第四：
Maya2015 轻松入门视频教程等等，网上资料挺多的，你可以参考一下。
不将就
2025-09-12

培养目标：培养影视动漫设计及动画制作人才。
1、专业技能方向：动画制作、三维动画师。
2、专业岗位目标：后期制作、三维动画师、视频制作师、视频剪辑、3D场景模拟师、特效合成师、影片特效制作等
3、专业通用目标：培养拥护党的基本路线，德、智、体、美全面发展，具有与本专业相应的文化水平和良好的职业素养，具有健康的劳动态度和正确的价值观，掌握本专业的基本知识和基本技能，具有较强的实际工作能力，具有适应文化产业发展需要的专业技能，能够胜任行业工作的技能型人员；
4、专业技能目标：本专业培养德、智、体全面发展，以完善人格为根基，注重培养能力分子,定位于动画制作的基层从业人员，培养出具备应用型、技能型和执行型专门人才。
就业方向：：后期制作、三维动画师、视频制作师、视频剪辑、3D场景模拟师、特效合成师、影片特效制作、产品广告片制作等
动漫影视要学的内容如下：你可以参考一下。
动漫美术预科
几何体结构素描，静物结构素描，人物结构速写练习；Photoshop初步使用。
原画设计基础
动漫美术的概述，美术透视，构图、形式美法则；结构素描与造型训练，人物动态速写，明暗素描的形体塑造； Photoshop基本工具，滤镜，色彩原理，色彩设定方法，图片效果制作； Illustrator11工具基本操作应用，矢量图的绘制。道具与场景设计
动漫角色设计
动漫道具、静物写生，道具原画设计与绘制；场景原画创意与绘制；Photoshop场景原画的色彩设定,Illustrator的场景绘制。动漫角色概述，人体结构解剖详解，五官等结构绘制；男、女角色原画创意与绘制；卡通动物与怪物、人性化动物与怪物原画创意与绘制;Photoshop角色原画色彩设定，Illustrator的角色绘制。二维动画设计
Flash动画制作基本原理；掌握元件、库、图层以及时间轴等相关要素的使用方法；结合利用媒体流使视频持续播放；动漫分镜的使用，故事板的表现形式，应用镜头手法技巧 Maya道具
及人物制作
Maya概述，maya界面入门，基本变换界面，NURBS及polygon建模，细分与NURBS，polygon模型的关系，综合实例进行场景道具及人物模型训练。Maya 材质及灯光
材质节点的介绍，2D与3D纹理贴图，多边形UV编辑的基本原则及UV的划分。三维布光与摄像机，各种灯光的应用，综合练习。角色绑定
认识maya骨胳，骨骼的基本应用，IK和FK，角色蒙皮，权重的绘制。
各种变形器及角色表情的绘制 Maya动画
第一阶段：了解动画界面和动画要素。关键祯动画，路径动画。（50课时）
第二阶段：基础动画训练，了解力的原理及迪士尼动画规律，走路，跑步（100课时）
第三阶段：重量及柔软度训练，角色动作及情绪的表达（126课时）Maya特效
maya基本粒子知识，粒子制作动画，刚体及柔体，粒子制作烟，云，火，雾。
Realflow 制作水特效，paint effects的应用，布料及毛发的制作。后期合成
premiere 的基础知识及合成运用。三维动画项目
团体制作一个游戏的宣传影片，综合应用培训所学的知识，着力于影片制作的每一环节，体验一线项目的制作氛围。。