三维动画师的底薪是多少-live2d设计制作公司

1邮镣sL

2025-09-12

最佳回答

三维动画师的底薪会受到多个因素的影响，包括地区、经验水平以及公司规模等。一般而言，初级三维动画师的底薪在每月5000元至8000元左右。随着经验的积累与技能的提升，中级三维动画师的底薪可能会达到每月8000元至12000元。而资深三维动画师的底薪可能会超过每月12000元，甚至更高。一些知名的动画制作公司或顶尖的动画师在底薪上可能会提供更高的薪酬。以上数据仅供参考，实际的底薪会因个人能力、市场需求和行业供求关系等因素而有所不同。

圆桌骑士

2025-09-12

本人目前就是一个动画公司从业者，如果是正常公司的话，一般都是按工作量来给工资的

上手快的话，动画师在入行半年后能达到月薪5000左右，在之后的两三年里会有一个比较快的提升

熟手的话月薪一般在8000到15000左右，这要看公司能给的工作量，当然你自己也能接一些外包工作

再要往上提升就会比较困难了，如果有能力的话可以往作画监督和动画监督方向发展，技术要求会高一点，但需求量更大，工作量足够的话20000不是太大问题

最后就是这个行业除了制片以外的顶点，初始原画画师，有时会由导演兼任，负责将脚本画面化，通常都是由很有资历的作画监督担任，月薪30000以上

这是一个看中能力的职业，并不能通过简单的熬资历来增长工资，35岁以前就能看到你在行业中的峰值了，如果因为喜欢入行的话也不是不能一直做下去，不过要能忍受的了一成不变的工作状态

现在虽然无纸动画渐渐占据主流，但和传统动画的差别并不大，算是比较平稳的一种工作选择了

（最后多嘴一句，实习生画正式工作是可以要求薪水的，不要被无良公司当免费劳动力了

）

啦苏苏苏

2025-09-12

第一游戏建模师饱和了吗现在？没饱，还饿着呢。目前我们国家的游戏市场是在迅速增加的，很多的人都把资金投入到游戏市场当中了，因为游戏产业是一个很暴利的产业，而且基本是旱涝保收，即便2020年各行各业都不景气的情况下，游戏行业依然是突飞猛进的状态。有这么强劲的市场需求，必然会导致更大数量的游戏产品制作，就看谁的水平高，谁制作的游戏产品精良了，而游戏建模师是游戏制作环节中非常重要的一个环节，基于此，现在对游戏建模师的需求是非常大的，人才缺口也是很大的，尤其是优质的人才，企业直接抢，和饱和根本就不沾边。只要你有本事，游戏建模行业，就会有你施展才华的舞台。第二：少想那些没用的，把握好好好学习，未来才会好。有的同学喜欢咸吃萝卜淡操心，还没开始学习游戏建模师，就开始考虑以后游戏建模师老了怎么办？或者未来怎么样，其实，这些问题的意义真不是太大的，为什么呢？你连现在都没有把握好，还考虑那么遥远干什么？这不就是典型的杞人忧天吗？你学习游戏建模，学好游戏建模，这个行业肯定会为你创造属于你的价值和财富，你有实力，这个行业不会亏待你，就这么简单。

刚刚开始学习游戏建模的同学，现在的唯一目标就只有一个，那就是全力以赴的学好游戏建模技术，然后多练习，多思考，多做出精美的作品，不断的提升自己的真功夫，这才是目前应该思考的问题，只要你肯在这个行业付出努力，你的未来肯定会值得期待。想学好游戏建模的同学，不要担心没有学习的机会，我认识一位高手，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲游戏建模技术，以及相关的思维设计方式，不仅仅从技术的层面去操作，更从思维的层面教大家应该如何玩转游戏建模，想听他晚上课程的同学，可以进入他的3D游戏建模教程资料裙：首先位于开头的一组数字是：296，其次处于中间地带的一组数字是：676，最后位于尾部的一组数字是：289，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。跟强者学习，你会成为更强的强者。跟弱者学习，你会成为更弱的弱者，跟优秀的人在一起，你才会成为优秀的人，这虽然有点鸡汤的味道，但却是无可争议的事实。第三关于游戏建模行业衰退的问题。这好像是一个笑话。只要是有新人问行业问题，关于这个行业怎么样，未来怎么样，不管是原画师还是游戏建模师，总会有一堆各种理由劝退的人，各种吓唬新人，不让人家学。10年前我刚入行的时候，就有很多人说游戏建模行业正在大衰退，然后10年以后还有人在这么对新人说，真是可笑。幸亏10年前，我比较有独立思考的能力和眼光，没有人云亦云，听那些忽悠的瞎话，坚定的学习游戏建模，这10年来，我没有看到游戏建模的衰退，我只看到了这个行业的从业者从员工成了领导，从几千的薪水，到几万，几十万，到开自己的公司，以及这个行业对人才的强烈需求，以及整个行业突飞猛进的发展。所以坚定自己的梦想，坚定自己的追求，努力的学习吧，奋斗者赢。第四学生怎么才能更好的学习游戏建模呢？说点让你面对现实的话，有条件的同学通过自己努力考进央美、鲁美中美或者云艺寥寥几个学校,或者出国,有名师和氛围自己能成就自己。要么你是个普通人，就一百倍的努力去学习呗，大学四年别人打游戏看小说泡妞,你能学门手艺,这就是很浅显的道理,至于说学习游戏建模的方法，首先一条是艺术能力这是基础,比如素描色彩构成这些,二-软件掌握程度,你最好不要别人告诉你什么你就跟着去弄，每个都是玩玩就换。最好是选好一种,努力精通这个软件,你即便4年不能完全精通一个三维软件,你也必须把某几个模块完全精通。不精通将来出来是没用的,因为半瓶醋是很多很多的,你没有竞争力。制作的经验,尽量在熟悉软件后,能做一些练习和自己的创作,并且完成它们,成为作品,而不是一副白模的半成品,切记!将来出校门这些作品就是你的应聘作品。第五了解游戏发展的历史，才能更好的找到我们的未来。游戏的发展阶段，目前总体来说一共可以分为四个阶段。第一阶段：

是微型处理器的出现，让电子游戏登上了历史舞台，也因此诞生了一大批游戏制造商，最知名的要数雅达利、任天堂、世嘉（SEGA）了，相信不少70后80后还记得当年是怎么租卡换卡的。第二阶段：

是个人电脑开始普及了，开启了单机游戏的时代，美国和日本延续了电子游戏上的先发优势，以红色警戒、三国志为代表的游戏占据了大部分的市场份额，后面又诞生了大量非常好的游戏作品。第三阶段：

是互联网开始兴起，韩国异军突起，成了网游时代的全球领跑者，中国很多游戏公司就是凭借代理韩国的网游发展起来的。这背后的核心就是出色的宽带支持和精良的游戏制作。要知道，韩国是全球公认的互联网基础设施最完善的国家之一，不仅上网便宜，而且有令人羡慕的网速，平均速度是美国的2倍，是中国的6.5倍。第四阶段：

就是智能手机开始普及，我们进入了手游的时代，越来越多的玩家从电脑端转向移动端，中国的游戏产业终于在这一波大趋势里成长起来了。中国市场已经成了全球最大的游戏市场。拿大热的腾讯出的《王者荣耀》为例，它的用户数已经达到2个亿，如果拿全球各国的人口排名来看，都能排在第五六名了，而且它的日活也达到了夸张的5000万。在游戏迭代，改革的过程中，游戏的画质，品质都在不断变化，进步，对有游戏建模师的能力也要求越来越高了，所以想在游戏建模这个行业闯出自己一片天的同学，一定要加强学习奥，这是未来的动力加速机。

想去看极光

2025-09-12

影视动画制作的前景很好，关健看个人的的能力。学成之后一般工资在6000元以上。1。你喜欢画画，应该有比较好的美术基础。这是进这个行业必不可少的元素。2。影视动画制作，分类较多，选择你要进的:首先动画基本分三种，个人理解，手绘，二维动画，三维动画，后两者都是利用电脑软件制作，设计又分角色设置，场景设置，人物动作，后期合成，特效之类的。3。一般影视动画公司，面试是要看你的动画作品，看你的水平到哪，才给你进的。除非你有认识的人。要不然，你先从基础软件学起，自学也可以。比如photoshop,平面类的至少要会一门，再加：三维软件：maya或3ds max,再加后期软件 AE和剪辑软件：edius等。4.如果你喜欢中国风动画，这方面也不错，可以上“中国水墨CG网”学学。

楚楚啊

2025-09-12

游戏角色动画工程师是游戏制作中不可或缺的人才。他的主要任务是对角色的全面制作，和对游戏的推动，甚至包含整个游戏发展的方向。角色动画包括：人物的建立，骨骼动画的调节，人物和骨骼的蒙皮，影视的结合。游戏角色动画工程师一直是近两年CG行业中的紧缺人才。每年社会需要15万的CG人才，然而就是乐观的估计，每年社会上最多只有1万人左右。在所缺人才中游戏角色动画的比例是最大的，占总人数的70%。而合格的专业人才又是少之甚少，所以经常出现几个单位在抢一个人的现象。有人问，游戏角色动画工程师是不是只能在游戏公司？当然不是！一个合格的游戏角色动画工程师是经过专业的培训后，再经过严格的考试甩选出来的。他要掌握三维软件中的核心部分，并能熟练运用，所以他几乎能在所有的视觉艺术媒介中运用他的知识。在深圳，一个动画师的月底薪就是2万。Maya是当今世界顶级的三维动画制作软件之一。Maya被广泛应用于影视广告、角色动画、电影特技等领域。其完善的功能、灵活的操作性、易学易用性，能极大地提高制作效率和品质，做出自己意想不到的三维艺术作品。关于“插画”一词的定义，其解释的版本繁多而不一，在此将其统筹归纳为：插画是为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果之目的，进而将文字内容作视觉化的造型表现，凡是这类具有图解内文、装饰文案及补充文章作用的绘画、图片、图表……等视觉造型符号均可谓之“插画”。由于佛教摧生，让中国人发明了印刷术，以唐咸通九年（868年）遗留至今最早的印刷版画《金刚般若经》扉页插画《释迦牟尼佛说法图》熟练的刀法来看，光是中国文学版画的插画史，已十分辉煌耀眼了，更别说是完整的插画史甚至绘画史了。我们在中西古代的插画作品中，不难发现插画的性质，以宣传政令宗教、歌功颂德的道德教化机能占大多数，严禁至今，除了仍然有一些交通安全，反毒宣道漫画及宗教教化插画延续相似机能外，又发展出许多以装饰、审美、趣味性机能较强的插画，不但保有插画原有的作用，更积极的拓展领域，追寻插画原有的独立视觉语言并创造个人风格。文学复兴的达西文将现代科学带进插画，近代艺界大师罗特列克、毕加索、米罗、达利等人，不仅在纯艺术上的成就被肯定，他们商业美术的插画表现也是让人称赞不已的，其中的罗特列克反而在海报插画方面比起纯绘画引起更多的注意与讨论，其实只要是好的艺术，不管是透过何种表达形式或管道，都能打动欣赏者的心灵，插画不也是如此吗！至于插画在作品中又应扮演何种角色呢？简单的说，插画有强调作品诉求主题、营造所需气氛并有指示、解说、装饰、美化及吸引读者、补文字不能达成之种种作用。如何画好POP插画

若想将POP插图画好，应该先掌握POP插画的几个特性，因为POP插画毕竟有其商业用途上的考虑，因此在创作POP作品时绝对要有图文并重追求作品整体最大效果的观念，而不能重图轻文或重文轻图。接着便要考虑成本、时间能否大量复制等问题，一定要在成本和时间所允许的范围内去选择插画的表现方式与材料使用，以免徒劳无功。具备上述观念后，接着便是如何将自己独们绝活展现的问题了。画POP插画容易，难在使插画即能适切表达主题且能生动自然，引人喜爱及建立个人风格。想让POP插画有如此出色的表现，需要平时技法的经验累积以创造完整度够的画面，另外具备一颗敞开且勇于尝试的心，才能创造无限可能、生动及有个性的造型。二、POP插画的基本条件有一些插画的基本条件应该是读者在创作插画前应该了解的，其中包括了A、观念篇——造型的点线面、B、工具篇——插画用具的认识、C、笔法篇——线条的变化。观念篇主要是介绍造型的基本要素（点线面）以造型学将点线面之定义，形态及变化等内容作说明，希望读者在创作插画时融入设计理念，使插画更灵活。工具篇是要介绍插画用具的特性及需要注意的地方，使制作插画时能物尽其用，发挥用具最大之功能，把失误败笔的几率降至最低。所谓“工欲善其事，必先利其器”，即是此单元制作的立意。笔法篇则是针对不同笔类的笔触及特性，做概念上的分析，也让读者了解运用不同的运笔方式，更能描绘出格调不同的线条，了解这些基本知识，对插图绘制的工作有绝对的帮助。三、POP插画的表现风格本单元所要介绍插图的表现风格指的是插图的表现形式，也就是“画风”。同样一粒苹果会因每一位绘者取决表现形式的差异而呈现出各种不同形貌，可能是很写实的、抽象的、俏皮的或生硬冰冷的……，这样千变万化的展现便是表现风格的影响导致，也是绘画的独具魅力所在。我们再次把插图的表现风格从简入繁的划分为：圆形的应用、方形的应用、三角形的应用、圆、方、三角形的综合应用、造型化、卡通化、与写实表现七个单元作介绍，希望大家在这当中可以充分了解每一种风格之特性与要领，除了更能掌握自己已擅长的风格外，也能勇于尝试陌生的另一种展现，开拓自己的新领域。在具备各种表现风格的基本认识后，面临另一个问题便是如何活用于POP制作上，其实我们只要在制作前掌握POP的行业特质及诉求对象年龄阶层，便很容易可以找出最适合的风格。四、色彩配置之色彩的属性人们在面对色彩时，心里会受到颜色的影响而产生变化，这些变化使人们有许多不同的情绪，如沉静、温暖、活泼、轻快、稳重等等。但要特别注意的是，不同的种族、性别、年龄，或是个性上的偏好，都会对颜色产生不一样的认定及反映。虽然如此，但色彩仍然具有一般性的共同感情，所以当我们应用色彩时，可以将这一些色彩本身的特性，搭配在画面的整体感觉，或者是特意营造的气氛感觉之中，引发起观看者的感情效果。色彩具有三种重要的性质，即色相、明度、彩度，称为色彩的三属性。色相是色彩的相貌，如红、黄、蓝等颜色的名称。明度是指色彩明暗的程度，以无彩色为例子，明度最高的是白色、最低的是黑色，再加上当中的灰色调，则构成明度系列，这是最容易认识明度变化的例子。彩度是指色彩饱和的程度或是纯粹度，任何颜色的纯色均为该色彩中彩度最高的颜色，一旦混合了其他颜色，则会降低其彩度，混色越多彩度越低。插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。人物形象：插画以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：

第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。插画画家经常为图形设计师绘制插画或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称\'不用暗房的摄影\'。它模糊了摄影师、插画画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。