三维动画是怎样制作出来的

97人浏览 2025-09-11 08:53:09

共6个回答

你又脸红了.
2025-09-11

最佳回答

前期规划（剧本，造型设定，故事板）
1）概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作.
2）内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作, 给后面三维制作提供参考。
3）分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面；解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考.
2.中期制作
4） 3D粗模——在三维中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备
5） 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
6） 3D角色模型D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、等的综合意见，在三维中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
7）贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
8）骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
9）分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
10）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
3.后期制作
11）3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维（maya）中的实际制作表现方法。
12）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
13）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效
14）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。
在你鼻尖跳芭蕾
2025-09-11

三维动画制作是通过计算机技术来创建具有物体、场景和角色的动画。下面是制作三维动画的步骤：
1. 规划和设计：在开始制作三维动画之前，首先需要规划和设计动画的整体概念、故事情节和视觉效果。这包括确定角色、场景和动作等方面。
2. 建模：在建模阶段，艺术家使用专业的三维建模软件来创建动画中的物体、场景和角色。他们可以通过绘制2D草图或使用几何形状进行建模，然后添加细节和纹理。
3. 材质和纹理：在建模完成后，艺术家将为模型添加材质和纹理。他们可以选择合适的材质属性，并添加颜色、纹理和光照效果，使物体看起来更加真实。
4. 骨骼绑定和动画制作：在完成建模和纹理后，艺术家将为角色添加骨骼绑定。骨骼绑定是指将骨骼系统应用于角色模型，以便能够对其进行动画控制。艺术家使用关键帧动画或骨骼动画的技术来制作角色的运动和表情。
5. 灯光和渲染：在动画制作完成后，艺术家将设置场景的灯光效果，以营造出适合故事情节的氛围。他们利用渲染软件来计算并生成最终的图像序列。
6. 合成和后期制作：最后一步是将所有元素结合在一起。艺术家使用合成软件将角色、场景和特效层叠在一起，并添加音效、背景音乐和声音效果。他们还可以对颜色、对比度和特效等进行调整，以达到最终的视觉效果。
制作三维动画需要建模、材质纹理、动画制作、灯光渲染以及合成和后期制作等多个步骤。使用专业的计算机软件和技术，艺术家能够创建出逼真、精彩的三维动画作品。
蜂蜜柚子茶
2025-09-11

3dmax渲染输出动画步骤：
步骤一、在3dmax软件中点击渲染菜单栏下的渲染设置步骤二、在3dmax时间输出选项中，选择活动时间段（即3dmax渲染输出动画视频控制到的帧数），也可以自己在范围输入3dmax渲染输出动画要从哪一帧开始，到那一帧结束。步骤三、3dmax渲染输出动画视频的渲染区域选择视图就是对我现在所选择的视图区域选择渲染，也可以根据需要选择自定义区域渲染。3dmax渲染输出动画大小根据实际需要选择。步骤四、3dmax渲染输出动画中点击文件，选择渲染出来文件要保存的位置，为文件夹命名，并选择保存类型，点击3dmax渲染输出动画视频即可。步骤五、3dmax渲染输出动画会花费一定的时间，等它渲染完即可。打开渲染窗口下的RAM播放器，打开文件，找到刚才渲染出的位置，选择第一张，点击确定，其他的序列图就会自己加载进去，点击播放即可，3dmax渲染输出动画视频能直接观看。
鸽你一下
2025-09-11

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
一、总体设计阶段
1、剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。
故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、设计制作阶段
1、设计：设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
三、具体创作阶段
1、原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2、中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
四、拍摄制作阶段
这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。扩展资料
制作工具：
3Dmax软件
3Dmax软件的强项在于它的多边形工具组件和UV坐标贴图的调节能力，另外对于初学者来说，还有一点即是它的强项也是它的弱项，由于此软件提供的工具非常地丰富，使你在解决同一个问题时可以有几种不同的选择。Maya软件
Maya中包含了所有的动画工具，IK/FK、融合变形、Set Driven Key、动画曲线、表达式等等。由于Maya的先进的体系结构，使得Maya中的所有属性都可以被设置成动画。
另外借助丰富的脚本和插件程序，可使Maya的动画工具变得更为强大。Maya中还包括有一个非线性动画编辑工具，使得动画编辑工作更加方便。Lightwave
Lightwave的建模工具非常之棒，如果说这个软件中有哪些功能是达到了极致的话，建模工具就是。同时它们在使用方法上的变化也非常多，这可以大大提高学习效率。Lightwave的渲染器被认为是这个软件中最好的部分之一。不需要任何插件，也非常容易。
参考资料来源：百度百科-三维动画
雷好呀
2025-09-11

前期规划（剧本，造型设定，故事板），概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作, 给后面三维制作提供参考。分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面；解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考.中期制作， 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备，3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。3D角色模型，D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
春香
2025-09-11

1.制定方案制定方案，也可以说是预制作阶段，包括设定故事情节、考虑最终的视觉效果以及考虑所要使用的技术手段等等。所有的事情都是以故事板开始的，故事板是软件显示效果的视觉草图，用于视频创作和广告设计，表达作者的创意，其实就是动画师们的“分镜头剧本”，以画面呈现为主。故事板的质量，决定了方案的成功与否。2.制作模型建模是制作作品的基础，就像高楼大厦的主体一样，没有基础，没法开展后面的工作。Maya的建模方式很多，可以从三维基本几何体开始，也可以用二维图形配合专业的修改器来进行，甚至可以将对象转换为多种可编辑的曲面类型进行建模。3.制作材质完成模型创建之后，我们需要使用【材质编辑器】设计材质。Maya的材质类型很多，既有能够实现折射和反射的材质，也有能够表现凹凸不平表面的材质。给模型设置材质，就是相当于给物体表面增加纹理和质感，达到更逼真的效果。4.布置灯光和定义视口制作好材质后，我们也要给场景打光，在Maya中，我们可以创建普通的灯光，也可以创建基于物理计算的光度学灯光，或者天光、日光等真实世界的照明系统，甚至，还可以用灯光来做些特效。通过为场景添加摄影机可以定义一个固定的视口，用于观察物体在虚拟三维空间中的运动，从而获取正式的视觉效果。5.渲染场景做完上面的步骤后，我们还需要吧场景渲染出来，给场景添加颜色或者环境效果。6.后期合成渲染完之后的素材，在影视制作中，一般会交给合成部门，去结合实拍场景或者需要的效果去合成最终的成品。通过上述的步骤，三维动画效果就实现了，最终呈现给观众的可能是渲染之后的效果，在观看时，大家会有不一样的视觉体验。