工业三维动画怎么制作

193人浏览 2025-09-11 03:04:20

共6个回答

止然
2025-09-11

最佳回答

想要做好一部三维动画视频，需要仔细观察生活中的人物和事物。制作动画就是把人物的表情、动作、变化融合在一起，做成一幅连续的画面，是一种由静态变静态的艺术。制作动画需要写文案剧本，设置美术，做好人物造型和色彩应用，然后进行原画分镜和动画制作的流程，下面会详细介绍。一、立体漫画的制作原理1.动画是通过分解人物的表情、动作、变化，绘制成有很多动作瞬间的帧，然后用相机连续拍摄成一系列画面，在视觉上进行连续变化的画面。 2.它的基本原理和电影电视一样，就是视觉暂留原理。医学证明，人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛在看到一幅画面或一个物体后，不会在0.34秒内消失。利用这个原理，在下一张图消失之前播放，会给人一个流畅的视觉变化效果。 3.动画是把静止的画面变成动态画面的艺术。从静态到动态的实现主要依靠人眼的视觉残留效应。利用人类的这种视觉生理特性，可以制作出想象力和表现力都很高的动画电影。二、三维动画制作流程1.编写文案脚本动画片的剧本和电视电影的剧本差别很大。在漫画剧本中，要避免复杂的对话，注重用画面动作讲故事。最好的动画是通过搞笑的动作取胜。导演根据剧本，画出类似漫画的小品，展示剧本中描述的动作。2.艺术设置设置主要人物造型，图片颜色，图片风格等等。一般矢量图用AI，手绘的用PS。一般情况下，按照文案剧本，短片中出现的人物都会先统一画出来，然后再画一两页稿子，确定色调等等。www.ychenmovie.com美术设置是一个非常重要的过程，通常由设计团队的领导来完成。艺术设定完成后，将根据剧本大量绘制原画分镜。 3、原画分镜动画的分镜头设计是体现动画叙事语言风格、构建故事逻辑和控制节奏的重要环节。动画分镜头的设计其实是导演对一部动画的理解和表现的缜密思考；也是导演对影片的整体设计和构建蓝图。漫画创作不同于电影。采用后前置模式的方式进行，即没有胶片比例(电影或电视剧拍摄允许不同的胶片比例，分镜头的创作过程实际上是一个动画的初始剪辑。 4.动画制作在所有的分镜都画出来之后，我们需要“移动”这些图片。使用的主要软件是AE。如果说原画分镜是一份“搬砖”的工作，那么做动画就是一份“装砖贴瓦”的工作，动画制作是一项需要紧密配合的群体活动。动画分为二维动画、三维动画和定格动画。网页上流行的flash动画不属于纯粹的二维动画，当今世界上广泛使用的是二维动画和三维动画。 5.配音剪辑就像电影一样，漫画需要剪辑，但是剪辑相对简单。我们将镜头按顺序逐一组合，适当删减无用部分，在每一个镜头的接合处进行编辑组合方法。最后找一个合适的配音演员把画面和声音对齐，然后输出影片，这样就初步完成了一部动画的制作。佛山影晨文化是一家致力于视频营销领域创新的前沿文化创意公司。业务包括3D动画制作、2D动画设计、企业宣传片拍摄、企业故事片、电视广告、产品介绍片、微电影、新媒体视频等。
台风预警
2025-09-11

制作工业三维动画通常需要以下步骤：
1. 制定概念：明确动画的目标和内容，确定故事情节和重点展示的工业过程或产品。
2. 3D建模：使用三维建模软件（例如Maya、3ds Max等）进行工业设备、机械部件、建筑物等的建模。根据实际情况，可以使用CAD模型转换为三维模型，或者直接进行建模。
3. 材质和贴图：为模型添加适当的材质和贴图，以便更逼真地呈现出物体的表面质感和颜色。
4. 灯光和场景设置：通过调整灯光参数和创建合适的场景来为动画提供适当的光照效果。这有助于营造所需的氛围和场景效果。
5. 动画制作：使用动画软件（例如3ds Max、Cinema 4D等）为模型添加动画效果。这可以包括运动、旋转、变形等。通过在时间轴上设置关键帧和插值，可以使模型在一段时间内动起来。
6. 特效和粒子系统：根据需要，可以添加特效和粒子系统，例如火焰、烟雾、水流等，以增强动画效果。
7. 渲染：将场景和模型以图像或视频的形式输出。使用渲染软件（例如V-Ray、Arnold等）进行渲染，并选择合适的输出设置，如分辨率、帧率等。
8. 后期制作：使用视频编辑软件（例如Adobe Premiere、Final Cut Pro等）进行后期处理，如剪辑、添加音效、调整颜色等。这可以进一步提升动画的质量和观赏性。
导出成为所需的视频格式，并根据需要进行分享或发布。这些步骤需要一定的计算机图形学和动画制作知识，以及熟练使用相关软件的能力。
格桑花开
2025-09-11

前期规划（剧本，造型设定，故事板），概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作, 给后面三维制作提供参考。分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面；解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考.中期制作， 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备，3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。3D角色模型，D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
远行
2025-09-11

我们首先来了解一下，3d动画的定义。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。3d视频制作——步骤一：建模建模需要有建模软件，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。3d视频制作——步骤二：绑定人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging（绑定）。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度。3d视频制作——步骤三：动画一般会先录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的。　　　　做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。3d视频制作——步骤四：材质、灯光与渲染这三个方面是密不可分的，有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。　　　　调整材质的物理性质可以模拟出不同效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。　　　　在真人电影里，材质和灯光也是让模型达到以假乱真效果的关键。　　　　经过渲染才能看到灯光与材质的效果。3d视频制作——步骤五：合成合成是最后一步，也是非常重要的步骤，它能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。3d视频制作——步骤六：剪辑把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。电脑动画的大致制作过程就是这样。
爱上月亮
2025-09-11

三维动画制作过程的渲染与效果制作等消耗电脑的CPU的，因此电脑配置不足的设计师都会选择云桌面来配置动画制作的。云桌面轻松解决本地电脑算力不足问题。
1、三维动画制作流程一:前期制作
三维动画片的前期制作包括剧本编写、美术风格设计、角色设计、场景设计、分镜头设计、录音制作。
剧本编写是动画片的基础，是制作动画片的依据。剧本编写中将文字视觉化，将画面描述出来，以便直接绘制出分镜头来。
美术风格设计是将动画角色设计、动画场景设计的美术视觉形式进行统一。美术风格决定片子的气质,对视觉内容做整体设计要求,在造型风格、色彩设计等视觉形象做整体处理。
角色设计主要设计角色的三视转身图以及表情、动势图.设计出动画片中全部角色的组合比例图，以此来区别每个角色的体态比例关系。
场景设计包括动画片中的全部环境场景有室外场景和室内场景等场景,场景在创作中体现故事环境氛围是人物活动的环境背景.对故事叙述奠定基调。
分镜头设计是将镜头画面通过静帧的方式表达在画面中，通过文字表述镜头的长度和时间，镜头内的音乐音对白等内容。分镜头设计可以用来观察动画镜头的使用情况检查故事叙述的方式，以及镜头使用是否流程合理，镜头蒙太奇语言、景别、机位的运用。
录音是使用配音演员先期录音,录音的制作后成为动画制作的时间依据，动画师在进行动画制作中参考录音制作动画运动规律以及表情口型的对位处理.这样才能做到声音与动作的完美结合。
2.三维动画制作流程二：中期制作
首先建模师通过三维动画制作软件制作角色模型，是将前期绘制好的角色平面三视图导人到软件中制作角色模型，模型的制作一定按照制作模型的规范，结构形态符合角色设计稿样式，拓扑布线符合动画制作时的布线要求，为制作动画打好模型基础。三维动画片中出场的所有角色和场景都需要通过模型来搭建完成。
材质用灯光制作可以表现出自然环境中任何物体的颜色和质感，如玻璃、金属、木头、塑料等。材质贴图的绘制可以表现模型的图案纹理以及凸凹质感,灯光的使用可以快速横拟出时间和环境围。同过材质和灯光的制作可以再现出影片中真实的效果。
骨骼与蒙皮制作为动画制作做动画绑定，骨骼通过关节链条进行连接，在需要运动的位置添加骨警关节通过蒙皮将模型与骨格产生关联。通过蒙皮权重绘制将骨骼对模型权重的分配调整好达到制作动画的要求。
动画制作是三维动画制作中最为重要的-环，三维动画设计思路在动画调节角色的活动动作表情动作是剧情发展角色性格特点的关键。动画片的效果关键看角色动作在制作中往往也是最为繁琐的过程。动画的中期制作是全体制作人员共同努力相互配合的结果。
3.三维动画制作流程三：后期制作
后期制作是对中期制作的内容进行剪辑合成添加字母配音和音效等等,使用镜头的编辑讲述动画故事，让整部动画片制作完整，将中期渲染好的影片片段在通过分镜头设计要求进行剪辑，增加影片画面流畅节奏感强。
小悦
2025-09-11

前期规划（剧本，造型设定，故事板）
1）概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作.
2）内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作, 给后面三维制作提供参考。
3）分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面；解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考.
2.中期制作
4） 3D粗模——在三维中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备
5） 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
6） 3D角色模型D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、等的综合意见，在三维中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
7）贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
8）骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
9）分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
10）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
3.后期制作
11）3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维（maya）中的实际制作表现方法。
12）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
13）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效
14）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。