三维动画制作哪个环节最累

65人浏览 2025-09-08 00:04:03

共6个回答

琪琪宝贝
2025-09-08

最佳回答

前期制作是最感兴趣的，觉得拍摄观点难度最大。
前期制作是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。
拍摄观点是在3维动画过程中，拍摄角度非常特别，简单的直线显然是行不通的，寻找高空射击、左右晃动等独特视角，实现风浪视角，照相机的视角要求摄影师在拍摄过程中不断探索和寻找角度，所以我觉得是最难的。
八月物语
2025-09-08

三维动画制作的每个环节都需要付出大量的努力和精力，所以很难说哪个环节是最累的。以下是制作三维动画的几个主要环节，并分析相应的工作内容和可能的困难：
1. 剧本和故事板：这个环节是整个动画制作的基础，需要编写剧本并制作故事板，为后续的制作奠定基础。编写剧本需要耐心和创造力，而制作故事板则需要细致入微的规划和绘画技巧。
2. 角色设计和建模：角色设计和建模是动画中最关键的环节之一。设计角色需要创意和艺术细胞，而建模则需要熟练运用三维建模软件和耐心进行复杂的模型构建。
3. 动画制作：动画制作是最耗时和细致的环节之一。需要对角色进行骨骼绑定、动画键帧设定和动作配对等操作，这需要对动画原理和角色动作有深入的理解，同时需要反复调试和修正，以确保动画的流畅和真实。
4. 场景搭建和特效制作：场景搭建需要建立虚拟的三维世界，包括地形、建筑和道具等元素。这要求对场景构图和色彩搭配有一定的审美能力，并且需要掌握三维建模和渲染软件。特效制作是指为动画中的某些元素增加特殊效果，如爆炸、火焰、水流等，这需要熟练掌握特效软件和对物理原理的理解。
5. 渲染和后期制作：渲染是将三维场景和角色转化为最终的图像或视频的过程，这需要运用渲染软件进行光照、纹理和渲染设置。后期制作是对渲染后的素材进行编辑、修正和合成，包括颜色校正、音效配音、字幕制作等。这些工作需要耗费大量的时间和精力，并且对软件操作和审美能力要求较高。
制作三维动画的每个环节都有其独特的挑战和难度，需要耗费大量的时间和精力。不同的人可能会因为个人的兴趣和技能而对某个环节感到更累，但综合而言，整个动画制作过程都是需要付出辛勤努力的。
西宁
2025-09-08

第一步：手绘动画图形结构。根据预先创意的图形概念，手绘出适合的图形结构，这是三维动画制作最基础的部分。
第二步：3D角色模型。根据概念设计以及融合客户、导演的综合意见，在手绘动画图形结构的基础上，在三维软件中进行模型的制作，制作出三维动画中的主角们。
第三步：贴图材质。根据制作好的3D角色模型，对模型进行装扮，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，这样才能让主角们更加生动，各具特色。
第四步：骨骼蒙皮。根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型进行动画前的一些变形、动作驱动等的相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
第五步：分镜头动画。根据剧本、分镜头故事板，动画师通过镜头和时间，给角色或其他的需要活动的对象制作出每一个镜头的表演动画。
剧本创作、分镜头脚本创造、角色造型设计、场景设计。
建模、材质、灯光、动画、渲染等。
三维动画后期合成
左右左右走
2025-09-08

一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。
一、撰写文案脚本
动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。
二、美术设定
设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。
3、原画分镜
动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。
动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。
4、动画制作
所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖扛水泥贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动。
动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。
5、配音剪辑
动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。
亲亲
2025-09-08

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
一、总体设计阶段
1、剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。
故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、设计制作阶段
1、设计：设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
三、具体创作阶段
1、原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2、中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
四、拍摄制作阶段
这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。扩展资料
制作工具：
3Dmax软件
3Dmax软件的强项在于它的多边形工具组件和UV坐标贴图的调节能力，另外对于初学者来说，还有一点即是它的强项也是它的弱项，由于此软件提供的工具非常地丰富，使你在解决同一个问题时可以有几种不同的选择。Maya软件
Maya中包含了所有的动画工具，IK/FK、融合变形、Set Driven Key、动画曲线、表达式等等。由于Maya的先进的体系结构，使得Maya中的所有属性都可以被设置成动画。
另外借助丰富的脚本和插件程序，可使Maya的动画工具变得更为强大。Maya中还包括有一个非线性动画编辑工具，使得动画编辑工作更加方便。Lightwave
Lightwave的建模工具非常之棒，如果说这个软件中有哪些功能是达到了极致的话，建模工具就是。同时它们在使用方法上的变化也非常多，这可以大大提高学习效率。Lightwave的渲染器被认为是这个软件中最好的部分之一。不需要任何插件，也非常容易。
参考资料来源：百度百科-三维动画
城南以南
2025-09-08

建模师，不会太累，要说累的是动画师，
一开始进去公司基础工资1500到2000左右，不过动漫这个行业，基础虽然低，但是很合理的说一句，是按劳分配，建模师就是做的越多钱越多，按照我们公司来说，一个资深的建模师一个月可以拿到5000到7000左右。
单说三维方面前景是很好的，建模师国内多，但是高端的建模师却不多，听说比较高端的月工资可以轻松上万。如果你还有什么问题可以追问我！
对了！我们这里的动画师是按照镜头做的多少拿钱的，基础工资都不高，不过做的多自然就高，也就是你可以希望你累，也可不累，这个月做多了，下个月可以休息，因为你不做自然有人代替你做，当然那份薪水就是别人的了！希望你能采纳！