三维动画作品集如何制作

空五

2025-08-31

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我们首先来了解一下，3d动画的定义。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。3d视频制作——步骤一：建 模建模需要有建模软件，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。3d视频制作——步骤二：绑 定人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging（绑定）。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度。3d视频制作——步骤三：动 画一般会先录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的。 　　 　　做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。3d视频制作——步骤四：材质、灯光与渲染这三个方面是密不可分的，有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。 　　 　　调整材质的物理性质可以模拟出不同效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。 　　 　　在真人电影里，材质和灯光也是让模型达到以假乱真效果的关键。 　　 　　经过渲染才能看到灯光与材质的效果。3d视频制作——步骤五：合 成合成是最后一步，也是非常重要的步骤，它能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。3d视频制作——步骤六：剪 辑把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。电脑动画的大致制作过程就是这样。

小猪佩奇

2025-08-31

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制作三维动画作品集需要以下步骤：

1. 创意和故事开发：首先要确定动画作品集的主题和故事情节。可以进行头脑风暴和创意研究来收集灵感，然后编写故事大纲和剧本。

2. 角色设计和建模：根据故事情节和角色描述，设计和绘制各个角色的外观和特征。然后使用三维建模软件将这些角色转化为三维模型。

3. 场景设计和建模：根据故事情节的需要，设计和绘制各种不同的场景，如室内、室外等。使用三维建模软件将这些场景转化为三维模型。

4. 动画制作：使用三维动画软件对角色和场景进行动画制作。通过设置关键帧和动画曲线，实现角色的运动、表情和动作。

5. 材质和纹理制作：根据角色和场景的需要，制作相应的材质和纹理。可以使用纹理绘制工具和材质编辑器来创建逼真的贴图效果。

6. 灯光和渲染：设置场景中的灯光效果，以及渲染参数，使得整个场景呈现出合适的光影效果。可以使用渲染器进行渲染，生成最终的图像序列或视频。

7. 后期制作：将渲染后的图像或视频导入后期制作软件，进行颜色校正、特效添加、音效设计等处理，提升整体观感和视听效果。

8. 导出和发布：将制作好的三维动画作品集导出为合适的格式，如视频文件或交互式应用程序。可以将作品发布在在线平台或展示活动中，与他人分享和展示。

在以上步骤中，需要掌握相关的三维建模软件、动画软件、渲染器以及后期制作软件的使用技巧。也需要具备良好的创意和故事讲述能力，以及对视觉和动画效果的敏感度。通过不断练习和实践，可以提高制作三维动画作品集的技能和水平。

风吹雪

2025-08-31

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制作三维动画一般需要以下步骤：

建模：使用专业的三维建模软件（例如Blender、3ds Max、Maya等），创建和设计动画中的物体、角色、场景等。通过绘制物体的表面、设置几何形状和添加材质，使其外观更加真实和详细。

着色和纹理：为模型添加颜色、纹理和材质，以增加其真实感。您可以使用贴图、纹理和材质库来创建表面效果，如金属、木材、布料等。

动画绑定和骨骼：对于角色模型，可以使用骨骼系统进行关节绑定。通过在模型上创建骨骼，并将模型的不同部分与骨骼节点连接起来，实现模型的动作控制和变形。

动画制作：使用关键帧动画技术，为模型和场景设置动作和运动。通过在时间轴上设置关键帧，控制模型的姿态、位置、旋转等属性的变化，并创建平滑的动画过渡效果。

渲染：使用渲染引擎将三维场景渲染为图像序列或视频文件。渲染是计算密集型的过程，可能需要较长时间来生成高质量的图像。

后期制作：使用后期合成软件（如Adobe After Effects）对渲染出的图像序列进行处理。可以进行颜色校正、特效添加、音频编辑和剪辑等，以提升最终动画的质量和观赏性。

文丁宝刀

2025-08-31

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问题一：如何制作三维立体图? 不知道是不是说的3D。如果是，那么是用3D软件制作的。 至少在我所知道的范畴内，一般软件（3ds,maya,cad…）都是从建模―赋材质（灯光，毛发）―确定摄像机―渲染输出 这些步骤完成的。 问题二：三维立体图是怎么做出来的? 三维立体画是利用人眼立体视觉现象制作的绘画作品。普通绘画和摄影作品，包括电脑制作的三维动画，只是运用了人眼对光影、明暗、虚实的感觉得到立体的感觉，而没有利用双眼的立体视觉，一只眼看和两只眼看都是一样的。充分利用双眼立体视觉的立体画，将使你看到一个精彩的世界。 一、立体视觉和立体画原理 人有两只眼，两只眼有一定距离，这就造成物体的影象在两眼中有一些差异，见右图，由图可见，由于物体与眼的距离不同，两眼的视角会有所不同，由于视角的不同所看到是影象也会有一些差异，大脑会根据这种差异感觉到立体的景象。 三维立体画就是利用这个原理，在水平方向生成一系列重复的图案，当这些图案在两只眼中重合时，就看到了立体的影象。参见下图，这是一幅不能再简单的立体画了。图中最上一行圆最远，最下一行圆请注意：最上一行圆之间距离最大，最下一行圆之间距离最小。 这是怎么发生是呢？让我们再看下图，从图中我们可以看到，重复图案的距离决定了立体影象的远近，生成三维立体画的程序就是根据这个原理，依据三维影象的远近，生成不同距离的重复图案。 二、立体画的观看 如果你现在还不会看立体画，是不是已经很着急了，下面我将介绍怎样看立体画。 立体画有两种形式：第一种是由相同的图案在水平方向以不同间隔排列而成，看起来是远近不同的物体，请看下图。这样的立体画可用任意一种图象处理软件制作，如Photoshop、Windows画笔等，你也可以一试。 另一种立体画较复杂，在这种立体画上你不能直接看到物体的形象，画面上只有杂乱的图案，制作这样的立体画只有使用程序了，我为此编写了一些程序，有C和QBASIC的源程序，请看自制立体画和程序下载。两种作品看法是一样的，原理都是使左眼看到左眼的影象，让右眼看到右眼的影象，（有人说了：你这不是废话吗？）听我说具体的方法：当你看立体画时，你要想象你在欣赏玻璃橱窗中的艺术品，也就是说你不要看屏幕上的立体画，而要把屏幕看成是玻璃橱窗的玻璃，你要看的是玻璃之内的影象。 三、两点练习法 请把下图上方的两点作为目标，先使眼睛休息片刻，然后象眺望远方那样，用稍模糊的视线瞄准两点，就会看从两点各自分离出另外两个点，然后调整视线，试图将里面两个点合成一点，当四点变为三点时，你便会看到立体图象。 四、另一种观看方法 从电脑上看费劲的话，可以如果画面上标有两点（如没有，可以通过仔细观看，在横向上，相隔约3-5厘米，就有相同的图案，如两个相同颜色和大小的点等），那么可以用两个颜色深点的线垂直粘在显示器屏幕的上面（可以进入屏幕少许），使两条线垂直并分别与两点相连。在显示器后面上方放个小东西做参照物，沿显示器上边沿来看参照物，前后移动眼睛的焦点，使左眼、左线、参照物成一直线，右眼、右线、参照物成一直线，可以挡上一只眼调整，然后两眼看参照物，此时两条线就变成了三条，让视线沿中间的线爬进立体画面就看到了立体效果。 立体图像通俗的讲就是利用人们两眼视觉差别和光学折射原理在一个平面内使人们可直接看到一幅三维立体图,画中事物既可以凸出于画面之外,也可以深藏活灵活现，栩栩如生,给人们以很强的视觉冲击力。它与平面图像有着本质的区别,平面图像反映了物体上下、左右二维关系，人们看到的平面图也有立体感。这主要是运用光影、虚实、明暗对比来体现的,而真正的立体画是模拟人眼看世界的原理,利用光学折射制作出来,它可以使眼睛感观上看到物体的上下、左右、前后三维关系。是真正视觉意义上的立体画...>> 问题三：三维立体图制作方法或软件 50分 制作的3d的软件现在比较好用的的是：AutoCAD 这个教程比较多！你可以到网上看一下教程！这个比较简单的！！ ――希望可以帮到你！ 问题四：三维立体图制作软件 目前常用三维软件很多，不同行业有不同的软件，各种三维软件各有所长可根据工作需要选择。比较流行的三维软件如：Rhino（Rhinoceros犀牛）、Maya、3ds Max、Softimage/XSI、Lightwave 3D、Cinema 4D、PRO-E等 Maya 是一个包含了许多各种内容的巨大的软件程序。对于一个没有任何使用三维软件程序经验的新用户来说，可能会因为它的内容广泛、复杂而受到打击。对于有一些三维制作经验的用户来说，则可以毫无问题地搞定一切。Maya的工作流程非常得直截了当，与其它的三维程序也没有太大的区别。只需要熟悉一至两个星期，你就会适应Maya的工作环境，因而可以更深一步的探究Maya的各种高级功能，比如节点结构和Mel脚本等。 Softimage/XSI 是一款巨型软件。它的目标是那些企业用户，也就是说，它更适合那些团队合作式的制作环境，而不是那些个人艺术家。籍此原因，我个人认为，这个软件并不特别适合初学者。XSI将电脑的三维动画虚拟能力推向了极至。是最佳的动画工具，除了新的非线性动画功能之外，比之前更容易设定Keyframe的传统动画。是制作电影，广告，3D，建筑表现等方面的强力工具。 Lightwave 对于一个三维领域的新手来说，Lightwave非常容易掌握。因为它所提供的功能更容易使人认为它主要是一个建模软件。对于一个从其它软件转来的初学者，在工具的组织形式上和命名机制上会有一些问题。在Lightwave中，建模工作就像雕刻一样，只需要几天的适应时间，初学者就会对这些工具感到非常地舒服。Lightwave有些特别，它将建模（Modeling：负责建模和贴图）和布局（Layout：动画和特效）分成两大模块来组织，也正是因为这点，丢掉了许多用户。 广泛应用在电影、电视、游戏、网页、广告、印刷、动画等各领域。它的操作简便，易学易用，在生物建模和角色动画方面功能异常强大；基于光线跟踪、光能传递等技术的渲染模块，令它的渲染品质几尽完美。它以其优异性能倍受影视特效制作公司和游戏开发商的青睐。 火爆一时的好莱坞大片《TITANIC》中细致逼真的船体模型、《RED PLANET》中的电影特效以及《恐龙危机2》、《生化危机-代号维洛尼卡》等许多经典游戏均由LightWave 3D开发制作完成。 Rhinoceros（Rhino） 是一套专为工业产品及场景设计师所发展的概念设计与模型建构工具， 它是第一套将 AGLib NURBS 模型建构技术之强大且完整的能力引进 Windows 操作系统的软件，不管您要建构的是汽机车、消费性产品的外型设计或是船壳、机械外装或齿轮、甚至是生物或怪物的外形，Rhino 稳固的技术所提供给使用者的是容易学习与使用、极具弹性及高精确度的模型建构工具。从设计稿、手绘到实际产品，或是只是一个简单的构思，Rhino所提供的曲面工具可以精确地制作所有用来作为彩现、动画、工程图、分析评估以及生产用的模型。Rhino 可以在Windows 的环境下创造、编排或是转译NURBS曲线、表面与实体。在复杂度与尺寸上并没有限制。Rhino并可支持多边网格的制作。 Vue 5 Infinite e-on software公司出品。作为一款为专业艺术家设计的自然景观创作软件，Vue 5 Infinite 提供了强大的性能，整合了所有 Vue 4 Pro 的技术，并新增了超过 110 项的新功能，尤其是 EcoSystem 技术更为创造精细的3D环境提供了无限的可能。Vue ......>> 问题五：三维立体图是怎么做出来的 原理是利用我们的视觉产生的幻像来完成的。打个简单的比方，也可以用此法来煅炼看三维图的办法。在白纸上点两个黑点，大小自定，间距约为30-50mm均可。两只眼睛跟此两点约三十公分平视，然后轻轻将纸向前推，如出现散视就重来，如此几次后，你会发现两个黑点变成三个清晰的黑点了！用同样的方法去看三维画面就能看到三维图了。我有网易空间收集了不少三维图片，可去看看。zhs407.blog.163/album/edit/#p1 问题六：怎么用PHOTOSHOP绘制三维立体图? 到keee/ 下一个windows版的三维立体画制作工具试试 问题七：怎么用电脑来画出立体图 好多作图软件都可以吧...CAD 3DMAX 玛雅什么的... 问题八：cad中怎么制作三维立体图 可以做的，我们老师留了用AUTOCAD画三维图的作业，只是它没有SOLIDWORKS和3DMAX这类专业三维软件更强大些罢了，它的一般方法是你要先选择西南等轴测（有些时候为了确定圆心坐标你要先用俯视图再选西南等轴测），然后你要先画比较基本的体，画好之后再画其它的，它们的位置关系一定要搞正确，你可以通过建坐标系和用辅助线来确定。画好之后你要通过合并集，差集来把它们成一个整体，再修改细微的如倒角什么的，一定要先合并再倒角，不然很可能会失败 ，在做好之后，你需要先渲染，再用三维观察器观察就有立体的感觉了 问题九：怎样将CAD三维制图制作的三维立体图做成视频展示 动画 AutoCAD本身可以制作简单的动画，其最简单的方法是在AutoCAD中将图制成一系列幻灯片连续放映，形成动画。我曾在DOS版的R12中作过，生成的动画不连续。还有一种方法是用AutoLISP语言编程控制，可以生成连续的动画，但制作动画的前提是掌握AutoLISP语言，除此之外还有一个问题就是生成的动画不能脱离AutoCAD环境，如果我们想要在其它平台上调用该动画就有困难。 一种更简单的方法。这种方法的思路是在AutoCAD中绘制动画关键帧，存成BMP格式的位图，然后利用一个动画生成器将位图串连起来生成动画。 在AutoCAD中将矢量图存成位图可以通过两种方法，第一种方法是直接用File选单下的Export命令，这种方法生成的位图与屏幕看到的一致。所谓一致包含两个方面：二者的图案以及背景色都是一致的；位图的尺寸、形状和内容都与AutoCAD当前绘图窗口一致。这种方法生成的图片精度较低。 第二种方法是用绘图命令Plot制作BMP文件，其具体作法如下： 在AutoCAD中使用Config命令配置绘图机；将系统绘图机设置为“Raster file export ADI4．3－by Autodesk Ins．”；定义适当的光栅图大小。要注意，如果光栅图定义得太大，文件会非常庞大，一般定义为800×600或640×480就可以了。最好将输出位图的长宽比定义得与所绘图的长宽比一致，这样可以在得到相同的动画效果的情况下使文件更小；定义输出文件格式为BMP文件；定义输出位图为256色；定义背景色：0―――黑色，255―――白色，其它颜色与AutoCAD的定义一致。输出位图过程比较简单，只是用Plot命令就可以了。 与第一种方法相比，第二种方法稍显复杂，但更灵活。最大的好处在于由于我们的目的是制作动画，所以必须制作一系列位图，它们的大小和位置必须完全一致。采用第一种方法，每次对图面进行修改后必须回到同一个画面存盘，否则最后制作出来的动画就会出现不该动的地方也在动，从而影响动画效果。采用第二种方法时，每次PLOT命令都会记住上一次点选的范围，并作为当前选择范围的默认值，因此根本不需要回到原画面，甚至不必重新选择输出范围就可以使所有的图片很好地对应起来。 通过上述方法，我们就得到了一系列BMP图片，将这些连续的BMP文件制作成一个动画需要专门的软件。这里介绍一个名叫GIF Movie Gear的软件。这个软件使用通用Windows界面，非常简单。输入文件支持GIF、AVI、BMP、DIB、JPG、ANI、PSD等格式的图片及动画文件，输出文件支持AVI、GIF、ANI格式的动画文件。软件可以实现简单编辑，调整动画播放时间，还可以通过一些简单处理，减小文件大小。 或者可以使用3D MAX 导入CAD图形，实现动画效果 问题十：怎么制作3维立体装修图？ 专业级]三维立体图（三维立体画）制作软件，通过自带前景工具简单的操作，即可随心所欲自动生成高质量三维立体图，加上您独特的创意，开启视觉奇妙之旅。 1、独有平滑过渡层功能，一扫其它软件生成立体画的生硬层次感，三维图专业品质的标志。 2、独有居中对开扩散法，底图破坏程度降低到最小。 3、独有共振消除功能，变形消除功能。 4、自带前景制作工具，和windows画图一样简单，使您在一个界面完成立体图制作所有步骤。 5、可进行尺寸调节、凹凸选择等多种参数设置。 6、前景制作立体层次达32层，加上平滑过渡层功能，呈现完美立体效果。 7、可自由导入前景、背景图片，图片规格不受限制，如果您辅助使用photoshop进行制作，可达到印刷级画面效果。 8、附带大量前景、背景、立体图欣赏图片

以震聪

2025-08-31

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前期镜头的故事版进行分析，再和模型组一起确定模型的比例，然后导入低精度场景模型和绑定文件，开始制作活动故事板，匹配前后镜头的衔接动画制作方法

Straight Ahead

商业生产商不提倡使用此方法。不好控制，一旦动作不符合导演的想法，那么改起来会相当麻烦。这将影响整个生产进度。Pose to Pose

选择动画关键帧Pose，通过正确的Timing来实现动作，准确到位的Pose和精确的Timing是动作成功的关键。

1.减短制作的时间，做出高质量的动作

2.让导演尽可能快地看到你的动作

3.通过关键帧数据尽可能方便地组织动作结构Audio

当获得一段音频时,我们所要做的最重要的事就是连续不断的反复听这个对话.分析哪里是上升,哪里是下降,哪里是重音,哪个部分是主要的Pose,哪部分是相同的Pose但是除此之外还要有小的高潮和细节在里面.当然需要什么表情和动作是在这之后考虑.我们要做的就是带入到角色的头脑思维中去如何说话和停顿.

如果你能花点时间坐下来好好的一遍又一遍的听对话音频,用心的听,领会它的意境,得到一些灵感会使你的动画更加生动.

在听完之后,通常的就是我们自己通过亲自表演这段对话过程的动作,一般选择两者之一,一是开始在电脑上制作blocking pose,保持着思考和制作Pose.

或者是把你的想法在草图上画出来.这两者的效果是一样的,不过在草图上可以帮助你有更多的可以观察考虑.特别是你记录下面部表情的草图,能给你更大的帮助.

草图画的时候通常是非常简单和迅速的.只要能达到提醒你和知道你应该怎么进行就足够了.通常是以一个具有丰富变化的动画草图做为最终产品来告终的.这样方便当你想要修改某些地方时不会被自己禁锢住思维.这的确是开始动画的一个好的方法.Layout & Blocking

在3D中我们首先要做的是获得我们工作所需要的角色,背景和摄像机.Layout在这里是第一步,主要是包含了第一帧角色的Pose,所需的道具背景,和摄像机镜头的取景.

当制作完Layout的制作时,你就准备好马上开始制作动画了.先看着你原来画的草图.听着对话音频片断,开始制作key Pose(主要的关键Pose).

在制作的时候习惯于使用“step”keys,这种方法就是如果你有一个pose在第一帧,然后另外一个Pose在第20帧,你仅仅需要key 这两个Pose,其他的都能"holds",这样就不用插入关键帧来保持了.这样工作我们看起来一个Pose突然就转换到另外一个Pose,因为中间没有过渡关键帧.

如果你想要一个Pose,再一次在关键帧1和20,首先要在关键帧1上摆好Pose,然后计算出大概需要多长时间来Hold住这个Pose,或者说你觉得可能需要15帧,所以就去到15帧,把角色的所有部分都Key上关键帧,它跟第1帧的Pose完全一样.然后我们再到20帧,Key出第2个不同的Pose,这样就可以让1到15帧保持不变和没有多余关键帧.然后到第20帧Pose才有5帧的改变.

几乎大量的就在这种连续的循环new pose, hold pose, then new pose, hold pose,直到完成.在有些例子也可以显示出来,你也要移动一些holds,因为在真实的动作pose是不会变化太跳的.不管如何只要你注意,现在动画仍然是非常非常粗燥的.Blocking 的作用

Blocking是简单的获得一个poses的快照画面,说明在这个镜头里发生些什么,并确保看来没什么问题.

Blocking的重要性如下:

1.能够迅速的完成，只需要加入基本的POSE

2.要说明角色的表演是来表达什么东西？

3.timing在这里并不是最重要的，你做出一个镜头动作来

4.身体上每个pose的关键帧都KEY在同一个关键帧上。这能让你在后面的制作中非常容易的偏移曲线和timingRough Animation

在你认为主要Pose,表演,和基本的timing已经恰当稳妥时,下一步将会深入开始制作细节.仍然保持着“linear”keys,因此你不需要担心“splines”造成的错误.在这个过程中你会开始调整Pose的timing和他们的位移.

当你觉得已经已经差不多就会开始着手添加分解细化动作,在原来的Pose的基础上增加更多的细节变化,我也会在整个过程种添加anticpation和follow through.

在这里仍然使用linear keys,动画应该开始看起来更完整了.如果key了身体多个部分,仍然要确保所有的keys保持在一个关键帧.没有任何偏移.不过多了更多的细节,更精致,Pose,timeing,和细节.

通常每次制作大概50-100帧的Blocking,这样我就能把精力集中在一小块上.使它看起来更好.然后再继续下去.下面是制作过程中的3个片断.

在第一个片断中,真正所做的就是开始增加开始片断的细节,除此之外没有更进一步. 在片断2中,所有的已经被制作得更加好了.因为不制作任何表情动画,所以脸部被隐藏了.但是还是保留了眼睛动画,这样可以更好得理解动画应该怎么样继续下去。片断3,决定增加更多得Pose,增加了夸张,特别是多了一些变化.Rough 阶段的重要性

1.Timing 得到正确的修改。

2.Poses 得到更好的提炼, 中间Pose也添加进去. 预备和跟随Pose也加入。

3.仍然没有表情动画。

4.所有的动画曲线类型仍然是Liner类型。

5.在这个阶段，身体的动画能做多好就做多好，虽然曲线只是Liner类型。Facial Animation

在几乎已经完成了得身体是linear状态曲线得动画时,则开始制作表情动画.

首先开始制作口形动画,并且使得看起来不错这个是片断1然后又回去添加一些情感进到口形动画中.在整个片断中增加或多或少得笑容或者皱眉表情.关键帧仍然时Linear状态曲线.

当口形制作完之后.就开始制作眼睛的动画.我会对眉毛和眼皮制作所需要的表情变化.所有的都是linear keys,仅仅是keys需要表情的Pose,保持整洁和整理整个timeline.这个是片断2的动画,确保眼睛看向它所需要的方向.Facial Animation

最后有准备的细化tweak any lipsync 和 面部表情和增加闪光点到Pose上去.让表情符合本质上的要求.这里仍然全部都是linear keys.这是the Facial 3

1.所有的曲线仍然是线性的

2.加入口型动画，然后添加表情

3.这部分制作完之后基本上已经把身体和表情的动画基本完成，但是仍然是liner的Cleanup Animation

到最后我开始进入"Cleanup"阶段,调整我们关键帧为smooth

这里允许你获得完美的平滑运动.一般来说你需要把曲线改变为spline/smooth,手动的修改切线手柄来摆脱过度的运动产生.

观察播放该动画,然后细化某些不合理的局部,可以偏移一些部分曲线,可以轻微的调整其他的如果需要的话可以偏移一些旋转的位置,或者偏移脊梁骨spine bone的帧延迟,等等所有需要偏移的地方.

通过大量反复的预览原片,以便确认在放到一个大屏幕时没有问题.

1.smooth/spline关键帧

2.根据需要偏移曲线

3.这是最终动画

爱新觉罗梅西

2025-08-31

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1,电视动画的平均成本约10000元RMB/一分钟在市场上能够有效率的产生经济效益的动画作品,按照播出渠道可分为两种。一种是供电视台播出的动画系列片,又称电视版动画;一种是供影院上映的动画电影,又称剧场版动画片。根据调研的数据显示,目前在国内进行原创型生产制作的电视版动画片,成本区间在7000到20000元,平均为10000元左右。比如在多家电视太播出的动化片《神探威威猫》,有广东爱威公司投资一亿元制作,公600集,每集13分钟,平均成本是12800元左右。由武汉江通动画公司制作的《天下掉下个猪八戒》,前26集公投资800万元,按每集25分钟计算,其平均成本也在12300元左右。而一部动画版动画片,要远远高于这个数字,而且随着影片的题材,故事,形象等元素的不同有很到的差别。比如上海美术电影制片厂和台湾中影公司联合制作的《梁山伯与祝英台》,共投资1000万元RMB,安时长90分钟算,每分钟的制作成本达10万元以上。2,“全画”动画的制作成本最高国际上习惯使用动画片的每分钟的张数,作为衡量一部动画片的画面质量的主要指标。一般来说,对于一部25分钟的电视版动画片来说,质量最好的作品绘画张数为18000张,一秒钟绘制12幅,一幅拍2帧,这种作品成为全动画。全动画中人物动作流畅,线条柔和,当然全动画的制作成本最高。25分钟12000张左右的动画片画面次之,1秒中绘制8幅画,每幅画拍3帧,制作成本居中,。25分钟9000张或者更少的动画片质量最底,制作成本也就最底。当然,决定一个动画片综合质量的因素是多种的。日本的绝大多数剧场版动画片如果从画面质量上来说,属于最低水平。25分钟内张数低于9000,有的甚至低到3000,一秒钟只绘制6张以下的图,但这类动画片在故事内容上下的工夫很大,作品对观众同样具有很强的吸引力。比如《蜡笔小新》,《名侦探柯南》等。这类动画片通过减少中间画的张数,大幅的压底了成本,提高生产效率,加快了制作速度,从这些年日本动画大量出口占领国际市场的形式来看,这种做法也有他一定的借鉴价值。动画的成本还取决于制作技术,二维动画的制作成本要低于三维动画,目前国内流行二维加三维的制作方式,使用这中方式制作的产品,成本界于两着之间。近几年,国内开始采用纯计算机方式生产动画,行内称为“无纸化作业”。在一定的规模上使用这中技术生产动画,比使用传统的方式生产动画,能够降低成本10%到30%。通常情况下,剧场版动画片全动画的标准更高,是一秒钟要画够24张,达到普通电影片的标准,这中动画人物的动作最流畅柔和,画面精美,但制作成本也会成倍的提高,这也是剧场版动画片之所以成本高昂的一个重要原因。3,付出创造性劳动最多的创作者消耗的成本最多动画制作作为创意工业的一个典型的类别,其内容主要来源于人的大脑,所以这也就决定了动画制作的主要成本是支付给创作人员的费用。据估算,人员工资约占一部动画作品总成本的60%到80%。各种工作人员的工资差别也有较大的差别,付出创造性劳动的创作者消耗的成本最多,形象设计人员,编剧,导演和原画对一部作品付出的创造性劳动最多,所以工资也就最高,而从事中间画,上色,合成等工种的人员工资则较低。4,与世界相比我国国产动画片的成本远低于国际水平我国国产动画片,无论是电视版的还是剧场版的动画作品,虽然我们认为其成功非常高昂,但是和国外动画制作业发达的国家相比,还处在一个非常底的水平,比如国内电视版动画片平均制作成本约为每分钟10000元,投资一部30集,每集25分钟的动画系列片需要700万的投资,质量好的可达到1000万元,比如前面提到的《神探威威猫》《天上掉下个猪八戒》两例,这在国内已经算是较高的制作投入了/但据业内人介绍,这一数字只有日本动画平均成本的三分只之一,是欧洲的四分之一,是美国动画制作成本的八分之一。即便将这些地区的人力成本高于国内等等因素计算在内,我国动画制作成本仍然处于一个较低的水平。动画制作的一个需要高投入的行业,充足的资金是保证作品质量的第一前提。国内动画制作投入相对较少,这也是我过动画水平较底的一个重要原因。你可以使用UleadGIFAnimator5以下是产品介绍和使用方法UleadGIFAnimator是一个简单、快速、灵活,功能强大的GIF动画编辑软件,让你的主页动起来。同时,也是一款不错的网页设计辅助工具,还可以作为Photoshop的插件使用,丰富而强大的内制动画选项,让我们更方便地制作符合要求的GIF动画。它是Ulead(友立)公司最早在1992年发布的一个动画GIF制作的工具,直到2001年4月3号,Ulead公司又推出了UleadGIFAnimator5.0的最新版本。UleadGIFAnimator5.0作为UleadGIFAnimator家族的最新成员,功能上的更加强大是显而易见的。使用它作出GIF动画再也不仅仅是传统观念上的256色了,而是允许我们在真彩色环境下,制作出色彩斑斓的动画;功能更强的工具和更为灵活的工作环境,也使我们的动画制作愈显轻松。基础教程创建醒目动画的三个快速步骤GIF动画与其它动画形式没有本质的区别。它是将两个或多个图片按一定的方式排列,从而产生运动效果。这中醒目的动画可以吸引注意力,将您的客户或访问者带到您想要他们去的地方。您可以用GIFAnimator,通过三个步骤来实现这个目的:·步骤1:创建/选择图像(也叫,层面)·步骤2:插入图像·步骤3:优化您的动画在您完成下列教程后,您看到的结果是:步骤1:创建/选择图像:如果您有艺术天赋,那么请随意创建您的图像。如果您没有艺术天赋,那么可以用我在下面提供的几个青蛙图:您首先要将这些图像保存到一个您便于找到的文件夹中。如果您按查看的次序保存它们,可以使您在GIFAnimator中的操作更方便。另外,按它们的次序来为它们命名也是有益的。(例如,frog1.gif、frog2.gif,等等)。在本例中,您可以从右边的一个青蛙开始。将它保存到文件夹中的方法:·右击图像。·选取「图片另存为」·创建一个文件夹或将它放入一个已有的文件夹内。·为它命名(frog1)·在「文件类型」框中,应该显示GIF(*.gif)。如果未显示,请单击下拉箭头,选取GIF。·单击「确定」。对所有5个图像重复该步骤。步骤2:插入图像:按图像在动画中出现的次序进行选取。在本例中,我们就按此次序(如Frog1、Frog2,等等)。您可以通过三个方法实现该操作:·单击「层面/插入图像」·单击标准工具栏上的「插入图像按钮」。·按Insert键在您插入了所有的图像之后,您可以在「层面窗格」中单独查看每个图像。用屏幕左边的方框。「层面窗格」上方有三个选项卡。单击这些选项卡,可以以不同的方式查看层面(请记住,这是图像的另一个名称)。如果您想在文档框中查看特定的层面,在「层面窗格」中单击它,它就可以显示出来了。(您还可以用「编辑模式」,来改变您的层面,但我们先不谈这些内容。)您的图像层面将按您希望的次序排列。现在,对您的动画进行优化吧...步骤3:优化您的动画:「优化」选项可以让您简单地将动画保存成更小的文件,而不损失图像质量。现在请试着保存您的动画。程序将问您是继续还是中止,请按「中止」。GIFAnimator让您了解您所创建的文件可以被优化。要实现该操作:·单击文档区上方的「优化」选项卡。·单击「立刻优化」按钮。保存动画,完成。您想看一下结果吗?请按文档区上方的「预览」选项卡。