三维动画的核心是什么

188人浏览 2025-08-30 06:45:15

共6个回答

口袋藏风
2025-08-30

最佳回答

摘要：三维角色动画作为一种新兴的技术产业，涉及了很多的领域，还会受到多种因素影响。尤其是三维角色动画不仅会设计软件的使用与技术等领域，还与美术以及设计等领域也有着很大的关联性。而目前三维角色动画在计算机动画技术中深受关注，这就有必要深入地探讨分析其中的关键技术。本文将详细阐述三维角色动画中的建模技术以及运动控制技术，希望可以为相关单位和个人提供有用的参考。关键词：三维角色动画建模技术运动控制技术关键技术一、三维角色的建模技术（一）三维扫描技术.三维扫描技术就是通过三维扫描系统全面扫描表演动物或者演员，这样就可以快速地获取表演动物或者演员的表面采样数据。这种技术相比几何建模技术的优点就是制作效率更强，可以更好地帮助相关工作人员开展复杂的建模工作，但是这种设备的成本很高。还无法充分发挥相关工作人员的艺术想象力。（二）几何建模技术目前制作三维角色动画的软件其核心建模技术有着很大的差异，其中最为普遍的核心建模技术有五种，分别是多边形建模、表面建模、NURBS建模、细分表面建模以及雕刻建模。几何建模法需要相关工作人员拥有良好的美术功底，才可以完成建模工作，这种建模方式的优点就是操作灵活便捷。这种建模的建模速度比较慢，而且建模的过程也比较复杂，会极大地影响整体建模效率。而雕刻建模法属于一种新兴的三维角色几何建模技术，需要相关工作人员使用雕刻工具以及笔刷自主进建模工作。[1]（三）图像建模技术图像建模技术就是通过数码相机，对表演动物或者演员在不同的角度进行拍摄之后，获取高清相片，然后再利用相关的计算机软件就可以自动合成相应的角色三维模型。这种技术的优点就是可以大幅提升三维角色的建模效率，但是这种技术的模型准确率不高，还无法有效地对角色的细节进行系统微调。
苞谷
2025-08-30

三维动画的核心是使用计算机技术和软件工具创建具有三维效果的动画作品。它通过模拟真实世界的物理规律和光影效果，将虚拟的三维模型赋予运动和表演能力，以呈现逼真的视觉效果和动态场景。
三维动画的核心技术包括建模、动画、渲染和后期制作。建模是将物体从现实世界转化为计算机能够理解的三维模型。这个过程通常通过几何学和纹理映射来完成，包括使用三角形或多边形来描述物体的形状以及为其赋予贴图、纹理等外观特征。
动画是给三维模型赋予运动和行为的过程。通过设定关键帧和插值技术，动画师可以控制模型的姿态、位置和动作，使其在时间轴上产生平滑的运动效果。动画技术还包括物理模拟、碰撞检测和骨骼动画等，用于实现更真实和自然的动态效果。
渲染是将三维模型转化为最终的图像或动画序列的过程。这涉及到光照、阴影、材质和纹理等方面的计算，以产生逼真的视觉效果。渲染技术的发展使得三维动画能够呈现出高度真实的光影效果，使观众感受到更加生动的虚拟世界。
后期制作是将渲染好的图像或动画进行修饰和拼接的过程。这包括色彩校正、特效添加、音频处理和剪辑等步骤，以提升作品的艺术表达和观赏性。
三维动画的核心是通过计算机技术将三维模型赋予运动和表演能力，以创造逼真的视觉效果和动态场景。它结合了建模、动画、渲染和后期制作等多个技术领域，通过不断的创新和发展，为观众呈现出更加生动和精彩的动画作品。
蓝天
2025-08-30

无论是二维动画师还是三维动画师其最核心的能力始终脱离不了艺术修养。哪怕是对作画技巧要求不高的三维动画制作同样需要考虑分镜的张力和美感。而这种艺术的眼光需要动画师常年积累自己的艺术创作量或鉴赏量，容不得半点懈怠。
另外就是对任意一款动画制作软件快速掌握的能力，小型制作比如flash，大型的如Retas甚至是日本方面制作番剧的CELSYS，至少上手便能掌握基础的逐帧动画制作，毕竟不同的公司，制作动画所使用的软件终究是不一样的，必须得自己总结出一套动画软件通用的准则才能适应不同公司的制作环境。最后动画师拥有一些各种形式的表演艺术经验往往是有帮助的。
尤其是那些强调细微身体控制的如：体操、舞蹈、武术、潜水、笑剧、演戏等等。拥有这些技艺的人往往对解剖学、生理学、运动机能学有更深的认识，并能够更有效的作画和按照不同的细节等级对个体运动作出评估。这样的人往往不那么羞涩于从椅子上跳起来当众表演，以便更加有效的研究他们的动画。可以这么说表演者认识到为了能够成为一个更好的动画师，即使疯狂的来回跳舞也是没有问题的。
二维动画师可以理解为传统的动画师。旧时通过纯手绘与上色校对，并通过动画专用摄像机进行逐张拍摄最后合成动画，现在则多使用数位板/数位屏与对应的动画软件来完成绘制上色等工作以降低动画制作难度。
无论时代如何，手绘的功底是一个二维动画师的基础，想做好一个二维动画师必须的条件是有一定甚至是相当不错的绘画水平。而三维动画师的实现动画的手段基本通过电脑软件来实现，不需要从业者拥有多少甚至不需要绘画/色彩搭配技能。
三维动画师的工作就是将故事板所讲的文字或者分镜内容通过建模绑定后的模型逐帧摆动作进行转化，成为动画的过程。但概而言之，两者都需要敏感的艺术眼光，要拥有制造美感的能力
shirley
2025-08-30

分类: 娱乐/明星 >> 动漫问题描述: 请问：常说的“三维动画”“三维”是什么？解析: 三维动画与二维动画相对应,二维动画是平面的,只有上下左右的运动效果.三维动画还有前后（纵深）的运动效果,所以增加了立体感和空间感.三维立体画是利用人眼立体视觉现象制作的绘画作品。普通绘画和摄影作品，包括电脑制作的三维动画，只是运用了人眼对光影、明暗、虚实的感觉得到立体的感觉，而没有利用双眼的立体视觉，一只眼看和两只眼看都是一样的。充分利用双眼立体视觉的立体画，将使你看到一个精彩的世界。一、立体视觉和立体画原理人有两只眼，两只眼有一定距离，这就造成物体的影象在两眼中有一些差异，见右图，由图可见，由于物体与眼的距离不同，两眼的视角会有所不同，由于视角的不同所看到是影象也会有一些差异，大脑会根据这种差异感觉到立体的景象。三维立体画就是利用这个原理，在水平方向生成一系列重复的图案，当这些图案在两只眼中重合时，就看到了立体的影象。重复图案的距离决定了立体影象的远近，生成三维立体画的程序就是根据这个原理，依据三维影象的远近，生成不同距离的重复图案。二、立体画的观看如果你现在还不会看立体画，是不是已经很着急了，下面我将介绍怎样看立体画。立体画有两种形式：第一种是由相同的图案在水平方向以不同间隔排列而成，看起来是远近不同的物体，请看下图。这样的立体画可用任意一种图象处理软件制作，如Photoshop、Windows画笔等，你也可以一试。另一种立体画较复杂，在这种立体画上你不能直接看到物体的形象，画面上只有杂乱的图案，制作这样的立体画只有使用程序了，我为此编写了一些程序，有C和QBASIC的源程序，请看自制立体画和程序下载。两种作品看法是一样的，原理都是使左眼看到左眼的影象，让右眼看到右眼的影象，（有人说了：你这不是废话吗？）听我说具体的方法：当你看立体画时，你要想象你在欣赏玻璃橱窗中的艺术品，也就是说你不要看屏幕上的立体画，而要把屏幕看成是玻璃橱窗的玻璃，你要看的是玻璃之内的影象。三、两点练习法请把下图上方的两点作为目标，先使眼睛休息片刻，然后象眺望远方那样，用稍模糊的视线瞄准两点，就会看从两点各自分离出另外两个点，然后调整视线，试图将里面两个点合成一点，当四点变为三点时，你便会看到立体图象。四、另一种观看方法从电脑上看费劲的话，可以如果画面上标有两点（如没有，可以通过仔细观看，在横向上，相隔约3-5厘米，就有相同的图案，如两个相同颜色和大小的点等），那么可以用两个颜色深点的线垂直粘在显示器屏幕的上面（可以进入屏幕少许），使两条线垂直并分别与两点相连。在显示器后面上方放个小东西做参照物，沿显示器上边沿来看参照物，前后移动眼睛的焦点，使左眼、左线、参照物成一直线，右眼、右线、参照物成一直线，可以挡上一只眼调整，然后两眼看参照物，此时两条线就变成了三条，让视线沿中间的线爬进立体画面就看到了立体效果。 ======================= 对于制作,你可以搜索下相关软件,有三维立体画大师以及三维立体画工厂,你去试试看
草莓酱
2025-08-30

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
一、总体设计阶段
1、剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。
故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、设计制作阶段
1、设计：设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
三、具体创作阶段
1、原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2、中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
四、拍摄制作阶段
这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。扩展资料
制作工具：
3Dmax软件
3Dmax软件的强项在于它的多边形工具组件和UV坐标贴图的调节能力，另外对于初学者来说，还有一点即是它的强项也是它的弱项，由于此软件提供的工具非常地丰富，使你在解决同一个问题时可以有几种不同的选择。Maya软件
Maya中包含了所有的动画工具，IK/FK、融合变形、Set Driven Key、动画曲线、表达式等等。由于Maya的先进的体系结构，使得Maya中的所有属性都可以被设置成动画。
另外借助丰富的脚本和插件程序，可使Maya的动画工具变得更为强大。Maya中还包括有一个非线性动画编辑工具，使得动画编辑工作更加方便。Lightwave
Lightwave的建模工具非常之棒，如果说这个软件中有哪些功能是达到了极致的话，建模工具就是。同时它们在使用方法上的变化也非常多，这可以大大提高学习效率。Lightwave的渲染器被认为是这个软件中最好的部分之一。不需要任何插件，也非常容易。
参考资料来源：百度百科-三维动画
小豆籽
2025-08-30

学三维动画好。二维动画大多数是只通过画就能完成各个镜头，所以手绘创作是二维动画的核心；而三维动画需要反映世界的整体，包括场景、道具、光影等等，在制作师需要考虑到拍摄的角度、材质、布光等问题，需要借助3D建模软件完成。
如今影视市场中，每年都有数部影视3D动画成为票房黑马，近期上映的国漫《哪吒之魔童降世》更是如此。对于3D动画师来说，并不是只有在动画影片制作时才会大显身手，在其他类型的影片后期制作工作中，也需要有3D动画师，还可以成为美术指导、动作设计师等等岗位，所以动画师的发展不会被局限。
三维动画主要学习内容
1、三维动画—素描基础
主要学习物体的结构、光泽、高光、几何体的画法等，学习三维动画必须从认识物体开始学起，基础打好，后期学习会事半功倍
2、三维动画—色彩构成
主要学习色彩的基础知识、色彩搭配、色彩构成、水粉画的静物写生／临摹、平面构成的特种表现等，学色彩构成增加了学员设计的美感，为后期做影视打下坚实的基础。
3、三维动画—PHOTOSHOP图像处理
图像处理软件：基本操作的学习；熟练应用软件进行图形处理；影视背景后期制作方法。学习软件操作、工具与命令；学习PS在后期影视制作中的重要性。
4、三维动画—AE三维动画制作
对AE软件有一定的认识和了解，并能熟练掌握三维动画制作的技巧和技术应用，并可以独立的完成片头广告的制作以及影视的后期合成。