三维动画制作有哪些步骤

139人浏览 2025-08-30 04:44:35

共6个回答

英伦马车夫
2025-08-30

最佳回答

三维动画前期工作三维动画在正式制作之前，需要对动画的整体进行规划与设计，主要包括了剧本创作、分镜头脚本创造、角色造型设计、场景设计。剧本创作是制作三维动画的基础，从无到有，整个世界都是靠编剧构思而成。分镜头剧本创作是把文字进一步视觉化的重要一步，分镜头剧本的结构：图画加文字、表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。三维动画中的造型设计包括人物造型、动物造型、器物造型等设计。场景设计是整个三维动画片中的景物和环境的来源，是根据剧本进行设计。三维动画片段制作根据前期设计之后便可以投入制作，制作流程为建模、材质、灯光、动画、渲染等。建模是三维动画师根据前期的造型设计通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型，通常使用的软件有3dMAX、AutoCAD、Maya等。材质贴图就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明的、反光度等特性上，要和现实生活中的对象属性相一致。三维动画后期合成三维动画的后期合成就是将之前的所做的动画片段、声音等素材按照分镜头剧本的设计，通过编辑软件生成最后的动画成片。
嘿呦嘿呦拔萝卜
2025-08-30

三维动画制作的步骤可以大致分为以下几个阶段：
1. 创意和预设阶段：在这个阶段，制作团队会收集和整理相关的创意、故事情节以及设计素材。根据需求进行创意概念的讨论和规划，制定动画的整体风格和目标。
2. 脚本和剧本编写：根据创意概念，编写详细的动画剧本，包括角色对白、动作、场景等内容。这个阶段的目标是确保故事情节流畅、吸引人，并且满足预期的效果。
3. 角色设计和建模：在这个阶段，需要根据剧本要求设计动画中的角色形象。设计师会为每个角色进行绘画和草图设计，随后角色建模师会根据设计稿创建角色的三维模型。
4. 场景设计和建模：根据剧本的要求，设计师会进行场景的绘画和素材收集。随后场景建模师会根据设计稿创建场景的三维模型，包括房屋、道具、自然环境等。
5. 动画布置和场景搭建：在这个阶段，制作人员会根据剧本和故事情节，将角色和场景进行布置和搭建，确保角色能够在场景中进行运动和互动。
6. 动画制作和渲染：通过动画软件，制作团队会为角色和场景添加动作和动画效果，使其栩栩如生。这个过程需要对角色进行骨骼绑定、动作设定、角色表情等处理，以及对场景进行光照、材质、纹理等渲染处理。
7. 后期剪辑和特效：在动画制作完成后，制作团队会对动画进行后期剪辑、颜色调整、音效配乐等处理，以提升整体品质和观赏性。
8. 最终输出和发布：在完成全部制作后，动画会进行最终的渲染和输出，生成可观看的视频文件。根据需求，动画可以发布在各种媒体平台上，如电视、电影、网络等。
以上是三维动画制作的一般步骤，具体的制作流程可能因项目的不同而略有差异。
天海
2025-08-30

环节：编辑、特技效果、色匹配。
在三维制作动画宣传片，可以完成普通真人拍摄难以完成的困难、危险人物的拍摄，并且不受环境动画和天气的影响，因此制作周期相对较短。不需要拍摄装备动画和装备动画，减少了初期投入。而且只要创意新颖，就很容易被观众接受。
原理：
立体电影就是用两个镜头如人眼那样的拍摄装置，拍摄下景物的双视点图像。再通过两台放映机，把两个视点的图像同步放映，使这略有差别的两幅图像显示在银幕上，这时如果用眼睛直接观看，看到的画面是重叠的，有些模糊不清，要看到立体影像，就要采取措施，使左眼只看到左图像，右眼只看到右图像。
如在每架放影机前各装一块方向相反的偏振片，它的作用相当于起偏器，从放映机射出的光通过偏振片后，就成了偏振光，左右两架放映机前的偏振片的偏振方向互相垂直，因而产生的两束偏振光的偏振方向也互相垂直，这两束偏振光投射到银幕上再反射到观众处，偏振光方向不改变，观众使用对应上述的偏振光的偏振眼镜观看。
即左眼只能看到左机映出的画面，右眼只能看到右机映出的画面，这样就会看到立体景像，这就是立体电影的原理。互补色、开关、柱镜、狭缝光栅等都是在保证左眼看左图，右眼看右图这一基本原理上的几种屏幕观看立体的不同方式。随着科技的进步，人们在屏幕上看立体的方式会更多。
沈绛墨
2025-08-30

我们都知道宣传片作为视频的展现方法，是宣传企业形象与品牌实力的最好手法之一，它能十分有效地提升企业形象，例如凌智动画制作的企业宣传片就能够很好地展现企业产品和效劳，阐明产品的功用、用处、使用方法以及特点，企业宣传片已广泛运用于展会，招商宣传，产品推介，品牌形象推行，特约加盟，上市宣传等等。
宣传片已经成为一个企业必不可少的宣传利器！那么宣传片的视觉效果和构思就尤为重要！那么制作五分钟的企业宣传片大概是多少钱，这就要依据短片的质量和时长来决议了，首先给我们介绍下企业宣传动画片的协作流程：
1、脚本案牍
在前期与甲方交流中，我方充沛了解了甲方制作需求。
2、专业配音
依据两边交流成果，脚本的洽谈承认。整个动画的价格预算以及制作周期。同步进行的是脚本的独白配音作业。声优经过对情感以及节奏的掌握，让配音到达最舒适的状况，这将作为后期动画，情感和节奏的参照依据。
3、人设原画
人物形象设定负责规划上台人物的人物造型、身材份额，服装款式，不同的目光以及表情，并表示出人物的表面特征，个性特点等。
4、分镜制作
运用手写板及各项绘图东西依据剧本制作每一个镜头。对断定的脚本进行分镜头制作。镜头切换流通，动作及标示清晰，精确掌握整片的节奏和风格。
5、动画制作
我方依据两边承认的分镜脚本、人物造型设定、场景规划、制作布景制作动画。对分镜细化的原画制作进程，把需要做动画的部分，以及布景或许各种元素分离出来。
6、后期组成
包含主角动画、场景动画，以及两者之间的组成。还有转场动画的规划等，参加一些光效等特效元素烘托气氛，并将制作完成的样片提交给甲方。
7、审阅交片
甲方依据样片内容定稿后，付出合同内容的尾款，我方提交成片。我方就后期的二次修正供给后续效劳，欢迎客户的后续协作。
注销中
2025-08-30

三维动画制作过程的渲染与效果制作等消耗电脑的CPU的，因此电脑配置不足的设计师都会选择云桌面来配置动画制作的。云桌面轻松解决本地电脑算力不足问题。
1、三维动画制作流程一:前期制作
三维动画片的前期制作包括剧本编写、美术风格设计、角色设计、场景设计、分镜头设计、录音制作。
剧本编写是动画片的基础，是制作动画片的依据。剧本编写中将文字视觉化，将画面描述出来，以便直接绘制出分镜头来。
美术风格设计是将动画角色设计、动画场景设计的美术视觉形式进行统一。美术风格决定片子的气质,对视觉内容做整体设计要求,在造型风格、色彩设计等视觉形象做整体处理。
角色设计主要设计角色的三视转身图以及表情、动势图.设计出动画片中全部角色的组合比例图，以此来区别每个角色的体态比例关系。
场景设计包括动画片中的全部环境场景有室外场景和室内场景等场景,场景在创作中体现故事环境氛围是人物活动的环境背景.对故事叙述奠定基调。
分镜头设计是将镜头画面通过静帧的方式表达在画面中，通过文字表述镜头的长度和时间，镜头内的音乐音对白等内容。分镜头设计可以用来观察动画镜头的使用情况检查故事叙述的方式，以及镜头使用是否流程合理，镜头蒙太奇语言、景别、机位的运用。
录音是使用配音演员先期录音,录音的制作后成为动画制作的时间依据，动画师在进行动画制作中参考录音制作动画运动规律以及表情口型的对位处理.这样才能做到声音与动作的完美结合。
2.三维动画制作流程二：中期制作
首先建模师通过三维动画制作软件制作角色模型，是将前期绘制好的角色平面三视图导人到软件中制作角色模型，模型的制作一定按照制作模型的规范，结构形态符合角色设计稿样式，拓扑布线符合动画制作时的布线要求，为制作动画打好模型基础。三维动画片中出场的所有角色和场景都需要通过模型来搭建完成。
材质用灯光制作可以表现出自然环境中任何物体的颜色和质感，如玻璃、金属、木头、塑料等。材质贴图的绘制可以表现模型的图案纹理以及凸凹质感,灯光的使用可以快速横拟出时间和环境围。同过材质和灯光的制作可以再现出影片中真实的效果。
骨骼与蒙皮制作为动画制作做动画绑定，骨骼通过关节链条进行连接，在需要运动的位置添加骨警关节通过蒙皮将模型与骨格产生关联。通过蒙皮权重绘制将骨骼对模型权重的分配调整好达到制作动画的要求。
动画制作是三维动画制作中最为重要的-环，三维动画设计思路在动画调节角色的活动动作表情动作是剧情发展角色性格特点的关键。动画片的效果关键看角色动作在制作中往往也是最为繁琐的过程。动画的中期制作是全体制作人员共同努力相互配合的结果。
3.三维动画制作流程三：后期制作
后期制作是对中期制作的内容进行剪辑合成添加字母配音和音效等等,使用镜头的编辑讲述动画故事，让整部动画片制作完整，将中期渲染好的影片片段在通过分镜头设计要求进行剪辑，增加影片画面流畅节奏感强。
我欲登高
2025-08-30

1.前期规划（剧本，造型设定，故事板） 1）概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作. 2）内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作, 给后面三维制作提供参考。 3）分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面；解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考. 2.中期制作 4） 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备 5） 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。 6） 3D角色模型D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。 7）贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。 8）骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。 9）分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。 10）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。 3.后期制作 11）3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。 12）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。 13）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效 14）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。