三维动画制作包括哪些内容

157人浏览 2025-08-29 20:14:04

6个回答

  • 空城
    空城
    最佳回答

    将一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。

    1、前期制作:是指在使用计算机制作前,对动画片进行的规划与设计,主要包括:文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。 文学剧本,是动画片的基础,要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现,不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样,如神话、科幻、民间故事等,要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。

    2.片段制作:根据前期设计,在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段,制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等,这是三维动画的制作特色。

    3、后期合成:影视类三维动画的后期合成,主要是将之前所做的动画片段、声音等素材,按照分镜头剧本的设计,通过非线性编辑软件的编辑,最终生成动画影视文件。具体的看看下面的参考资料吧

  • 蜜雪儿
    蜜雪儿

    三维动画制作包括以下内容:

    1. 概念设计:这一阶段包括确定动画的主题、故事情节、角色设计、场景设计等。概念设计的目的是为了明确动画的整体风格和目标。

    2. 故事板:根据概念设计,制作故事板来描述动画的视觉叙事。故事板是一系列连续的插图,用以展示每个场景和动作的顺序。

    3. 角色建模:通过3D建模软件,将故事板中的角色草图转化为三维角色模型。这一阶段需要注意角色的比例、细节等,以确保角色在动画中的表现符合预期。

    4. 场景建模:同样通过3D建模软件,将故事板中的场景草图转化为三维场景模型。场景包括背景、道具、建筑物等元素,需要注意细节和逼真度,以营造出符合动画需求的环境。

    5. 材质和纹理:为角色和场景模型添加材质和纹理,以增加视觉效果和真实感。材质可以是金属、玻璃、皮肤等,纹理则可以给模型表面添加细节和纹理。

    6. 动画制作:利用动画软件,将角色和场景模型进行动画制作。这包括角色的运动、表情和动作等,以及场景元素的运动和互动。动画师需要熟悉动画原理和技术,以达到流畅、自然的动画效果。

    7. 渲染和照明:在动画制作完成后,通过渲染软件将三维场景和角色模型渲染成最终的图像或视频。在这一阶段,需要设置照明效果以及摄像机视角,以增强动画的视觉效果。

    8. 后期制作:将渲染后的图像或视频进行后期处理,包括颜色校正、特效添加、音频配音等。后期制作可以进一步提升动画的质量和吸引力。

    以上是三维动画制作的基本内容,不同项目可能会有所差异,但大致流程相似。

  • 奔跑的花儿
    奔跑的花儿

    1.前期规划(剧本,造型设定,故事板) 1) 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作. 2) 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作, 给后面三维制作提供参考。 3) 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作;手绘图画构筑出画面; 解释镜头运动;讲述情节给后面三维制作提供参考. 2.中期制作 4) 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型,为Layout做准备 5) 3D故事板(Layout)——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。 6) 3D角色模型D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见,在三维软件中进行模型的精确制作,是最终动画成片中的全部“演员”。 7) 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见,对3D模型 “化妆”,进行色彩、纹理、质感等的设定工作,是动画制作流程中的必不可少的重要环节。 8) 骨骼蒙皮——根据故事情节分析,对3D中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置,为动画师做好预备工作,提供动画解决方案。 9) 分镜动画——参考剧本、分镜故事板,动画师会根据Layout的镜头和时间,给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。 10)灯光——根据前期概念设计的风格定位,由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节,把握每个镜头的渲染气氛。 3.后期制作 11)3D特效——根据具体故事,由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件(maya)中的实际制作表现方法。 12)分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后,由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染,提供合成用的图层和通道。 13)配音配乐——由剧本设计需要,由专业配音师根据镜头配音,根据剧情配上合适背景音乐和各种音效 14)剪辑——用渲染的各图层影像,由后期人员合成完整成片,并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本,以供不同需要用。

  • 张小娴
    张小娴

    前期制作前期制作是指在使用计算机制作前,对动画片进行的规划与设计,主要包括:文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。文学剧本,是动画片的基础,要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现,不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样,如神话、科幻、民间故事等,要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。分镜头剧本,是把文字进一步视觉化的重要一步,是导演根据文学剧本进行的再创作,体现导演的创作设想和艺术风格,分镜头剧本的结构:图画+文字,表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头,文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。造型设计,包括人物造型、动物造型、器物造型等设计,设计内容包括角色的外型设计与动作设计,造型设计的要求比较严格,包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等,通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作),并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征,运动合乎规律。场景设计,是整个动画片中景物和环境的来源,比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等,通常用一幅图来表达。

  • 良良2016
    良良2016

    前期制作包括:剧本、故事版、摄影表。

    前期需要花大量的时间确定版本,比如《哪吒之魔童降世》,前期设计了66个版本,制作五年,敲定版本就花了两年。

    任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。在这里最重的是用画面表现视觉动作,由视觉创作激发人们的想象。动画剧本要求简洁明了,人物形象鲜明突出。宫崎骏定位自己的作品,只是“一个简单的人说出简单的故事”,迪士尼一再强调“生动的、有吸引力的中心人物”。

    故事版是根据剧本,绘制出类似连环画的故事草图或者是分镜头绘图,将剧本描述的动作表现出来,分为一系列图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。

    分镜头把运动中的画面,针对未来画面的构思和设计(包括场景气氛,角色表演,色彩光影,对白,音效 摄影处理)一一表现出来,并不需要把角色画细致,只要能让之后的工作人员看懂就可以了。

    摄制表是导演编制整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。这就是动画的前期工作。

  • 推广
    推广

    动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。一、总体设计阶段1、剧本:任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。2、故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。二、设计制作阶段1、设计:设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。2、音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。三、具体创作阶段1、原画创作:原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2、中间插画制作:中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。四、拍摄制作阶段这个阶段是动画制作的重要组成部分,任何表现画面上的细节都将在此制作出来,可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计,即剧本)。

免费获取咨询

今日已有1243人获取咨询

免费咨询

热门服务

更多

最新问答

更多