三维动画制作怎么设计方案

119人浏览 2025-08-29 10:30:05

共6个回答

行走的太阳
2025-08-29

最佳回答

1.前期规划（剧本，造型设定，故事板） 1）概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作. 2）内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作, 给后面三维制作提供参考。 3）分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面；解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考. 2.中期制作 4） 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备 5） 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。 6） 3D角色模型D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。 7）贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。 8）骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。 9）分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。 10）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。 3.后期制作 11）3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。 12）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。 13）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效 14）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。
考拉睥睨
2025-08-29

三维动画制作的设计方案需要考虑以下几个方面：
1. 创意和故事：确定动画的主题和故事情节。一个好的动画作品需要有一个吸引人的创意和有趣的故事，能够引起观众的共鸣。
2. 角色设计：根据故事情节，设计出各个角色的外貌、形象和个性。角色设计要求角色形象鲜明、可区分，符合故事的背景和角色的发展。
3. 场景设计：根据故事情节和角色需求，设计出各个场景的布局、装饰和氛围。场景设计要求形象生动、细节丰富，能够为故事情节提供合适的背景。
4. 动画风格和技术：根据故事和角色需求，确定动画的风格和技术。选择卡通、写实或抽象的风格，确定使用哪种软件和工具进行动画制作。
5. 音效和配乐：为动画作品添加合适的音效和配乐，提升观影体验。音效和配乐要与动画的情节和氛围相匹配，能够凸显故事的情感和节奏。
6. 时间和预算管理：制定一个详细的时间表和预算计划，确保动画制作能够按时完成，并控制制作成本。
7. 团队合作和沟通：在制作过程中，确保团队成员之间的良好合作和沟通。制作动画需要多个人的协同工作，有效的团队合作是实现良好动画作品的关键。
三维动画制作的设计方案需要考虑创意、角色设计、场景设计、动画风格和技术、音效和配乐、时间和预算管理以及团队合作和沟通等多个方面，以保证制作出优秀的动画作品。
Angus01
2025-08-29

三维动画设计制作的流程动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。以下是我整理的三维动画设计制作的流程，希望大家认真阅读!一个完整的三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。前期制作:是指在使用电脑正式制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。文学剧本创作，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述。动画片的文学剧本形式多样，要求内容既有故事性又有。分镜头剧本创作，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画加文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度。造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、并且附以文字说明来实现。场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。片段制作：根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3dsMax、AutoCAD、Maya等。材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方式(Line-scan如3dsMax内建渲染器)、光线跟踪方式(Ray-tracing)以及辐射度渲染。三维动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。实际操作要求多人合作，大胆创新、不断完善。 ;
卫子
2025-08-29

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。一、总体设计阶段1、剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。二、设计制作阶段1、设计：设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。三、具体创作阶段1、原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2、中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。四、拍摄制作阶段这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
613456
2025-08-29

环节：编辑、特技效果、色匹配。
在三维制作动画宣传片，可以完成普通真人拍摄难以完成的困难、危险人物的拍摄，并且不受环境动画和天气的影响，因此制作周期相对较短。不需要拍摄装备动画和装备动画，减少了初期投入。而且只要创意新颖，就很容易被观众接受。
原理：
立体电影就是用两个镜头如人眼那样的拍摄装置，拍摄下景物的双视点图像。再通过两台放映机，把两个视点的图像同步放映，使这略有差别的两幅图像显示在银幕上，这时如果用眼睛直接观看，看到的画面是重叠的，有些模糊不清，要看到立体影像，就要采取措施，使左眼只看到左图像，右眼只看到右图像。
如在每架放影机前各装一块方向相反的偏振片，它的作用相当于起偏器，从放映机射出的光通过偏振片后，就成了偏振光，左右两架放映机前的偏振片的偏振方向互相垂直，因而产生的两束偏振光的偏振方向也互相垂直，这两束偏振光投射到银幕上再反射到观众处，偏振光方向不改变，观众使用对应上述的偏振光的偏振眼镜观看。
即左眼只能看到左机映出的画面，右眼只能看到右机映出的画面，这样就会看到立体景像，这就是立体电影的原理。互补色、开关、柱镜、狭缝光栅等都是在保证左眼看左图，右眼看右图这一基本原理上的几种屏幕观看立体的不同方式。随着科技的进步，人们在屏幕上看立体的方式会更多。
锦色
2025-08-29

我们都知道宣传片作为视频的展现方法，是宣传企业形象与品牌实力的最好手法之一，它能十分有效地提升企业形象，例如凌智动画制作的企业宣传片就能够很好地展现企业产品和效劳，阐明产品的功用、用处、使用方法以及特点，企业宣传片已广泛运用于展会，招商宣传，产品推介，品牌形象推行，特约加盟，上市宣传等等。
宣传片已经成为一个企业必不可少的宣传利器！那么宣传片的视觉效果和构思就尤为重要！那么制作五分钟的企业宣传片大概是多少钱，这就要依据短片的质量和时长来决议了，首先给我们介绍下企业宣传动画片的协作流程：
1、脚本案牍
在前期与甲方交流中，我方充沛了解了甲方制作需求。
2、专业配音
依据两边交流成果，脚本的洽谈承认。整个动画的价格预算以及制作周期。同步进行的是脚本的独白配音作业。声优经过对情感以及节奏的掌握，让配音到达最舒适的状况，这将作为后期动画，情感和节奏的参照依据。
3、人设原画
人物形象设定负责规划上台人物的人物造型、身材份额，服装款式，不同的目光以及表情，并表示出人物的表面特征，个性特点等。
4、分镜制作
运用手写板及各项绘图东西依据剧本制作每一个镜头。对断定的脚本进行分镜头制作。镜头切换流通，动作及标示清晰，精确掌握整片的节奏和风格。
5、动画制作
我方依据两边承认的分镜脚本、人物造型设定、场景规划、制作布景制作动画。对分镜细化的原画制作进程，把需要做动画的部分，以及布景或许各种元素分离出来。
6、后期组成
包含主角动画、场景动画，以及两者之间的组成。还有转场动画的规划等，参加一些光效等特效元素烘托气氛，并将制作完成的样片提交给甲方。
7、审阅交片
甲方依据样片内容定稿后，付出合同内容的尾款，我方提交成片。我方就后期的二次修正供给后续效劳，欢迎客户的后续协作。