三维动画的制作原理是什么
193人浏览
2025-08-29 04:07:05
共6个回答
相关推荐
更多-
三维动画可以从事什么工作 6个回答
-
3d三维动画多少钱 6个回答
-
阜阳三维动画制作费用多少钱 2个回答
-
浙江三维动画制作价格多少 10个回答
-
贵州三维动画制作费用多少 10个回答
-
三维动画制作每秒是多少钱 10个回答
热门服务
更多最新问答
更多-
触摸live2D小慧模拟怎么玩
2025-08-292个回答
-
live2d正版在哪下载
2025-08-292个回答
-
做live2d要什么配置
2025-08-292个回答
-
碧蓝航线怎么开启live2d
2025-08-292个回答
-
碧蓝档案live2d怎么播放
2025-08-292个回答
-
live2d需要下载哪些软件
2025-08-292个回答
-
碧蓝航线live2d怎么开live2d
2025-08-292个回答
-
live2d电脑版怎么下载
2025-08-292个回答
影视动画,顾名思义就是动画电影。
影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。
随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加,三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性,在视觉效果上弥补了拍摄的不足,在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多,同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
本专业根据专业方向设有美术基础、动画造型设计、游戏角色创作、游戏场景设计、剧本创作、电脑二维动画、电脑三维动画、动画运动规律、影视后期编辑与影视制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、影视动画概论、动画市场、动画表演、动画服装等课程。招收具有良好的绘画基础,喜爱动漫艺术和游戏美术的考生。
本专业以培养影视动画设计、游戏美术设计及其相关行业的专门人才为目标,贴近现代社会动画行业急速发展的需求,注重在动画艺术与技术上的结合,培养一批与国际接轨的高素质综合型艺术人才。
本专业的岗位定向培训分为:影视模型与渲染专业、数字角色动画专业、影视特效与合成专业等专业方向。
主要课程
(1)影视动画的专业课程主要有photoshop、Premiere、3D、AE、艺术概论、动画设计稿、动画表演、Zbursh、动画角色设计、影视概论、漫画概论、影视动画作品赏析、影视动画场景设计、漫画创作与技 法、Flash动画制作高级应用
(2)认证课程:多媒体素材采集、电影电视制作概论、视频剪辑合成基础、二维动画设计制作、视频合成特效 、三维动画与特效。
(3)岗位定向培训
1)影视模型与渲染专业
本专业将通过对建模、材质、灯光、摄影、色彩、构图、MattePainting、解剖结构等知识的学习和研究,使学员在熟练掌握各种技术、提高艺术修养的能够独立制作出影视级的模型与渲染作品,确保学员能够胜任动画公司、影视公司、次时代游戏公司的高端模型师、贴图师、灯光渲染师等岗位。主要强调各类专业模型的设计训练,包括道具、建筑、环境、场景、卡通角色、写实角色、动物角色等;专项贴图材质训练方面,将学习各类不同模型的UV展平技术、贴图纹理绘制、程序纹理设计、Mental Ray光照与渲染高级技术;综合运用Maya、ZBrush三维雕刻、Photoshop等,实现专业级别的影视场景与动画角色模型设计、游戏角色与场景设计。
2)数字角色动画专业
本专业主要是在Maya
软件平台上进行角色动画的学习和训练。拥有强大的资金建立起动画生产线,设计制作由不同专业的流水线完成,学习与实践培养的人才是经得起前沿主流技术及市场检验的。动画师所应具备的基础知识和基本动画理论展开,中期课程将结合前期所学的故事板、动画速写、动画表演、运动规律、动画法则等传统课程,对角色动作进行循序渐进的专业训练。此部分课程将以基础运动规律贯穿始终,包括:基础运动(物理的运动)、角色基础控制(走、跑、跳等)、角色动作设计(复杂的情绪表现)、角色表演技巧(人物性格表达、情绪表达)、表情动画、口型动画、多个角色混合表演等。后期课程主要学习影视特效电影中的仿真类角色动画和游戏动画,涉及动作捕捉数据的采集、修改和应用(包括人物和多足动物)。毕业设计课将以目前业界的就业标准来要求学员完成毕业作品。学员在这一阶段可以预先感受到行业的制作要求和工作气氛,对于即将毕业的学生是一次练兵。本课程不仅针对专业影视动画公司的动画师岗位,毕业合格的学员还可胜任影视特效电影的仿真动画、游戏开发中的游戏动画等,拥有更宽广的就业空间5 [1]
3)影视特效与合成专业 [2]
本专业主要是为电影与电视特效制作工业培养三维特效制作、后期合成人才。主要学习使用Maya、3ds Max等高端三维动画工具、Nuke等后期合成工具、Boujou/Match Move/SynthEyes三维跟踪合成工具、RealFlow高级流体系统、Mental Ray/RenderMan高级渲染系统等进行专业影视特效与后期合成的训练和学习。系统学习包括:三维建模、灯光材质、高级渲染、动画、粒子特效、刚体特效、流体特效、布料仿真、毛发仿真、烟火和建筑物崩塌、各种自然景观特效模拟(爆炸、崩裂、烟雾、星辰、光环、浪花、飓风、瀑布、沙尘等)、群集技术、后期胶片调色、抠像合成、变形特效、时间扭曲、实拍影像与三维场景的跟踪合成、全息仿真渲染、MEL脚本语言。就业方向为专业的影视特效制作公司、影视广告制作公司、影视动画片制作公司、影视后期合成公司、电视栏目制作公司等。
专业特色
本专业是动画设计和漫画设计的有机结合,是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上,掌握漫画设计的原则及表现技巧,了解影视及每体领域的发展方向,掌握一定的理论知识及专业技能。毕业生应获得以下几个方面的知识和能力:
1)具有较高的审美素养,较强的视觉感受功能里和视觉表现能力;
2)掌握动漫画的基本原理和基础理论,并能在实践中融会贯通;
3)掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧,有较强的专业设计能力和创造能力;
4)能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
三维动画的制作原理主要涉及三维建模、动画设计、渲染和合成等步骤。
三维建模是指通过计算机软件将虚拟物体以三维形式创建出来。这一步骤主要包括物体的几何形状建模、表面细节添加、纹理贴图以及物体的灯光和材质属性设置等。通过使用建模软件,艺术家可以创建出各种各样的虚拟物体,如人物角色、场景、道具等。
动画设计是指通过在三维场景中设置物体的运动和变化来制作动画效果。这一步骤需要使用动画软件来设置关键帧和插值,以确定物体在时间上的位置、旋转、缩放等属性的变化。通过设定不同的关键帧以及插值方式,可以实现物体的平移、旋转、形变等各种动作效果。
渲染是指将三维场景中的物体通过计算机算法转化为二维图像的过程。渲染软件会根据物体的位置、光照、材质等属性计算出每个像素的颜色值,并将其输出为图片或动画序列。渲染过程中还可能会涉及阴影、反射、折射等高级效果的计算和处理。
合成是将渲染好的图像序列和其他元素(如特效、背景音乐等)进行组合拼接的过程。通过合成软件,可以对图像进行调色、特效添加、镜头切换等处理,以及将其他元素与三维图像进行融合。最终得到的是一个完整的三维动画作品。
三维动画的制作原理涉及到三维建模、动画设计、渲染和合成等多个环节,需要通过计算机软件来实现。这些步骤的综合运用可以创作出各种丰富多样的三维动画作品。
三维立体画是利用人眼立体视觉现象制作的绘画作品。普通绘画和摄影作品,包括电脑制作的三维动画,只是运用了人眼对光影、明暗、虚实的感觉得到立体的感觉,而没有利用双眼的立体视觉,一只眼看和两只眼看都是一样的。充分利用双眼立体视觉的立体画,将使你看到一个精彩的世界。
一、立体视觉和立体画原理
人有两只眼,两只眼有一定距离,这就造成物体的影象在两眼中有一些差异,请看下图,由图可见,由于物体距离眼的距离不同,两眼的视角会有不同,由于视角的不同所看到是影象也会有一些差异,大脑会根据这种差异感觉到立体的景象。
三维立体画就是利用这个原理,在水平方向生成一系列重复的图案,当这些图案在两只眼中重合时,就看到了立体的影象。参见下图,这是一幅不能再简单的立体画了。图中最上一行圆最远,最下一行圆请注意:最上一行圆之间距离最大,最下一行圆之间距离最小。
这是怎么发生是呢?让我们再看下图,从图中我们可以看到,重复图案的距离决定了立体影象的远近,生成三维立体画的程序就是根据这个原理,依据三维影象的远近,生成不同距离的重复图案。
二、立体画的观看
如果你现在还不会看立体画,是不是已经很着急了,下面我将介绍怎样看立体画。
立体画有两种形式:第一种是由相同的图案在水平方向以不同间隔排列而成,看起来是远近不同的物体,请看下图。这样的立体画可用任意一种图象处理软件制作,如photoshop、windows画笔等,你也可以一试。
三、两点练习法
请把下图上方的两点作为目标,先使眼睛休息片刻,然后象眺望远方那样,用稍模糊的视线瞄准两点,就会看从两点各自分离出另外两个点,然后调整视线,试图将里面两个点合成一点,当四点变为三点时,你便会看到立体图象。
四、另一种观看方法
从电脑上看费劲的话,可以如果画面上标有两点(如没有,可以通过仔细观看,在横向上,相隔约3-5厘米,就有相同的图案,如两个相同颜色和大小的点等),那么可以用两个颜色深点的线垂直粘在显示器屏幕的上面(可以进入屏幕少许),使两条线垂直并分别与两点相连。在显示器后面上方放个小东西做参照物,沿显示器上边沿来看参照物,前后移动眼睛的焦点,使左眼、左线、参照物成一直线,右眼、右线、参照物成一直线,可以挡上一只眼调整,然后两眼看参照物,此时两条线就变成了三条,让视线沿中间的线爬进立体画面就看到了立体效果。
三维立体画的看图技巧:首先要让你的眼睛休息三分种,在三维立体画上方中间位置用视线确定两个点,然后用稍微模糊的视线越过三维立体画眺望远方;这时就会看到从两个点各自分离出另外两个点,成为四个点,这时侯图象就会模糊起来,不要急,调整你的视线,试图将里面的两个点合成一个点,当四个点变成三个点时,你就会看到立体图象
说白了就是要对眼!
3D技术:是靠人两眼的视觉差产生的。
人的两眼之间一般会有8厘米左右的距离。要让人看到3D影像,就必须让左眼和右眼看到不同的影像,使两副画面产生一定差距,也就是模拟实际人眼观看时的情况。3D的立体感觉就是如此由来的。
主要设备:单台符合DCI技术规范的2K数字放映机,支持主动立体放映的数字电影服务器,普通高增益银幕,液晶眼镜,液晶眼镜同步信号发生器。
技术原理:放映机和播放器通过提高画面刷新率,在同一台放映机上播放左或右眼画面,通过液晶眼镜的同步开关功能,让左右眼看到不同的画面,产生立体效果。
3D动画大致有两种软件 一个是MAYA一个是3DMAX
三维动画是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。
三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性,目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面,这项新技术能够给人耳目一新的感觉,因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作(如爆炸、烟雾、下雨、光效等)、特技(撞车、变形、虚幻场景或角色等)、广告产品展示、片头飞字等等。
相对于实拍广告,三维动画广告有如下特点:
能够完成实拍不能完成的镜头
制作不受天气季节等因素影响
对制作人员的技术要求较高
可修改性较强,质量要求更易受到控制
实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本
实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成
无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成
能够对所表现的产品起到美化作用
画面表现力没有摄影设备的物理限制,可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机,而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景,其最终画面效果的好坏与否仅取决于制作人员的水平、经验和艺术修养,以及三维动画软件及硬件的技术局限。
制作周期相对较长
三维动画广告的制作成本,与制作的复杂程度和所要求的真实程度成正比,并呈指数增长。
三维动画技术虽然入门门槛较低,但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力,同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的。由于三维动画技术技术的复杂性,最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。
三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中,一方面要在技术上充分实现广告创意的要求,另一方面,还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比,三维动画多了时间和空间的概念,它需要借鉴平面设计的一些法则,但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。 角色动画
角色动画是指使用三维动画来建立虚拟的人物或动物角色的技术。三维动画角色可以在三维动画场景中活动,也可以通过后期与实拍的真实场景结合使用。电影《怪物史瑞克》和《最终幻想》就是角色动画的代表作品。其独特的表现力受到众多广告客户的欢迎。3D动画的制作原理是这样的,一个3D动画是由计算机用特殊的动画软件给出一个虚拟的三维空间,通过建造物体模型,把模型放在这个三维空间的舞台上,从不同的角度用灯光照射,然后赋予每个部分动感和强烈的质感。
动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅,再用摄影机连续拍摄成一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉暂留原理。
医学证明人类具有“视觉暂留”的特性,人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在0.34秒内不会消失。利用这一原理,在一幅画还没有消失前播放下一幅画,就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。扩展资料
中国动画史
提到中国动画的先驱,那理所当然是万氏兄弟。1935年,万氏兄弟拍摄了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。随后在1941年战火纷飞、技术窘迫的环境下,其完成了中国第一部黑白动画长片《铁扇公主》。那时候能有如此的成就难得可贵,毕竟那是战火纷飞的年代,吃口饭都很难。
现代的中国动画风格有些偏向于模仿欧美和日本,以这种形势发展下去迟早会步入绝境。虽然欧美和日本在动画创作上都名列世界前茅,但是一味模仿终究不是办法,失去了独特和创新。中国在动画发展上应该走自己的道路,突出自己的民族特色。虽然过程会很艰难,但是这段过程挺过去就会迎来一片光明。
《骄傲的将军》是中国第一部具有民族艺术风格的优秀作品,这部电影和《神笔马良》是中国学派的开山之作,不管是人物造型,还是背景设计等方面都吸取了中国传统绘画和戏曲的艺术形式、表现手法,饱含浓厚的中国风。
人们对《西游记》里面那个憨厚、有点好色的猪八戒记忆深刻,中国第一部剪纸动画就是《猪八戒吃西瓜》,看着影片中肚子大大的猪八戒吃着西瓜是不是很有喜感呢?他在打滚的时候好像一个大皮球,看着就很逗。
受中国传统哲学的影响,“写意”成为中国最具有特色的艺术特征。中国动画的主题经常是比较不容易看出来的,只有细心看才能知道讲的是什么。它以简单的故事反映深刻的哲理,比如讲述英雄打败反派,最后圆满结尾,和西方的动画截然不同,推崇善与恶的对立。
参考资料:百度百科-动画