三维动画的制作过程包括哪三个阶段

叶风眠

2025-08-28

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动画的制作一般分为前、中、后三个时期。

（对于不同的动画公司，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。）

前期（整体设计阶段）主要包括:剧本、故事版、摄影表。

中期（设计制作阶段）包括:设计阶段、动画制作(二维动画/三维动/定格动画) 。

后期（产品输出阶段）包括:剪辑、特效、字幕、合成、印片、发行。中期设计阶段

设计在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。

对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。

因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

动画制作阶段

设计阶段完成后，交给动画师们制作，这里又要分为二维、三维、定格动画。

无论三维还是二维，动画师的职责都是要让自己制作的画面看着流畅并达到导演要求，人物或其他角色的运动看起来是真实可信的。

作为影视三维动画师，不需要会画画，甚至不需要会建模、特效、剪辑之类的。三维动画师只需在对软件的熟悉掌握和对运动规律的深刻理解的基础上，利用Maya把别人制作好的模型，进行动作操作就可以了。

只需要掌握物体的运动规律和经典动画原理，再加上一款能够制作动画的软件。（注：一味注重软件操作而轻视运动规律是刚学习三维动画萌新们的一大误区。）这就是三维动画制作中期设计的环节。

南星

2025-08-28

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三维动画的制作过程通常包括以下三个阶段：预制阶段、动画制作阶段和后期制作阶段。

1. 预制阶段：在此阶段，制作团队首先确定制作的动画的主题和故事情节，并进行创意构思和故事板的设计。他们开始进行角色设计和场景设计，包括角色外观、服装、道具、背景等的概念化设计。团队进行角色建模，使用专业的建模软件将角色从平面设计转化为3D模型。此阶段还包括贴图和材质的制作，以及灯光的设计和设置。

2. 动画制作阶段：在此阶段，制作团队使用动画软件对角色进行动画制作。他们设置动画的关键帧，确定角色在不同时间点的动作和姿势。他们进行中间帧的制作，填充关键帧之间的动作过渡，使得动画达到流畅的效果。还需要对角色的表情、肢体语言等进行细致的调整和表达。动画制作阶段也包括特效的制作，如爆炸、火焰、烟雾等。

3. 后期制作阶段：在此阶段，制作团队对动画进行渲染和合成。渲染是指将3D模型和场景中的材质、光照等信息转化为图像，使其具有真实感。合成是指将动画中的不同元素，如角色、场景、特效等，进行组合，形成最终的动画效果。此阶段还包括颜色校正、音效和配乐的添加，以及最终的剪辑和导出。

三维动画的制作过程包括预制阶段、动画制作阶段和后期制作阶段。每个阶段都涉及不同的任务和技术，需要制作团队的协同努力来完成优质的三维动画作品。

馆里有个橙

2025-08-28

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三维建筑动画制作四大流程,湖南翰鹭影视文化传媒一一为您解答一、三维建筑动画制作第一步-构思制作建筑动画很讲究制作思路、制作方向等，作者的制作水平和技巧都会在动画中表现出来。建筑动画在制作前要充分设计好动画脚本，即动画剧本，需要制定好所表现的主体，设计好分镜头及每个镜头的表现手法，制定好特效的制作方案，这样有利于后期制作，也有利于团队的分工合作。在建筑物或是城市的漫游动画中，至少有两种思路存在：其一，为整个大场景的制作和动画设计，想要得到流畅、高质量、高清的画面效果，必须保证画面中的构筑物和自然景观模型的总面数不超过5万个左右。在这种思路的引导下，建筑物的单体模型将会由面数极简的几何体构成，这就需要通过尺寸合适、比例合理、画面逼真的贴图来实现该建筑单体模型的制作。自然景观也建议尽可能使用插件进行制作，一方面其后期效果较好，制作的模型已经进行了优化，并且其参数功能利于动画制作;另一方面也比在三维动画开发软件中进行制作的效率高。其二，在强调细部特征的表现时，在设定好一个动画漫游线路之后，按照该线路所要表现的建筑单体的具体形象，进行科学的建筑单体的建模工作。在构思表现手法时，还要突出三维技术优异于实景拍摄的特点，可以利用在实景拍摄中无法完成的，以建筑物结构线框表现的画面实现方法。在构思上一定要多参考影视作品中大制作画面，既要做到突出主题，又要在画面的镜头处理上强调视觉效果。二、三维建筑动画制作第二步-绘制故事板在建筑漫游动画中，绘制草图的过程实际上就是制作故事板的过程，镜头如何处理、画面中需要有哪些元素、最终这些镜头如果进行剪辑、后期数字合成过程中需要添加哪些效果等等。对于强调技术实现的三维动画制作过程，由于设计和制作者多为计算机工作人员，可能会缺乏扎实的绘图基础，因此绘制草图不是一项在三维动画技术实现过程中的重点部分，甚至是在动画的调试过程中，由系统开发平台所提供的动画功能，就能实现最初设计过程中所想象不到的画面效果。三、三维建筑动画制作第三步-建模在建模的过程中，应依据整体和个体统一原则。总体上讲，建筑动画可分为室外建筑动画、室内建筑动画、环境规划动画三种形式，而在要表现大场景的环境建筑规划动画中主要的建模工作会围绕着制作外墙壁模型、玻璃及玻璃门模型、窗台模型、动态人物模型、喷泉模型、流水瀑布模型、远景树林模型、中景树木模型、灌木群体植物模型、土丘模型、山体模型、流动车辆群体模型等进行。建模的过程是动画实现的最基本保障，模型的合理性、准确性直接反映着动画的制作水平。这部分工作是整个动画制作过程中的重点部分，其工作量约占整个动画制作过程的一半以上，需要由许多动画制作师共同协作完成。在创建三维模型时，传统的做法是首先按照平面图中标注的尺寸，通过建筑CAD软件进行平面图的绘制，然后再将文件导入到三维动画制作软件中，通过参数化编辑器生成三维模型，以确保模型能够科学、准确地反映目标实体。但是随着三维动画开发工具软件的不断改进和升级，现在一个比较快速而且准确的做法是：直接通过扫描设备将建筑物平面图转化为数字化图像文件，在三维动画开发软件中，将其调用为工作区域的背景，按照图上的线条进行三维锁定后直接描出可编辑的二维样条，此二维样条通过参数化编辑修改器直接转化为三维模型，同时保留堆栈，以便修改。这种方法既快捷又能根据客户的变更而随意进行模型的改动，其方便性及灵活性都是传统方法所不能比拟的。四、三维建筑动画制作第四步-材质灯光与输出在制作建筑动画时，材质与灯光对整个动画的效果至关重要，会直接影响到整个动画的真实效果和视觉效果，这也是一个相当复杂的制作和调整过程。在材质与灯光的关系中，不同属性的光源照射到物体上会产生不同的变化，如灯光的颜色、灯光的强度、灯光的照射角度、灯光的距离等都会对物体材质产生较大的影响，而不同的物体材质属性也会影响到灯光照射物体的亮度、高光区、过渡色、反射等。为使整个建筑动画场景更加真实，场景材质的颜色和属性应与实际的物体相似。在调整材质时除了要考虑个别物体的特殊性外，还要注意材质色调的整体协调。要控制好材质的反射和折射数量，否则会在最终渲染时耗费大量的时间。要充分利用好材质贴图的特性对整个场景和物体表面的控制，如远近物体的表现，物体表面的凹凸属性等。建筑动画的灯光控制相对静帧效果图的制作要复杂一些，建筑效果图只是单一方向的视觉表现，对整个场景可任意调整灯光的位置、角度、强弱等来达到单一方向灯光的光感效果，对建筑动画而言，则要进行多角度的调整和观察。建筑动画的室外和室内场景有较明显的灯光差别，室外场景除了一些特殊环境，如夜景、舞台布景等需要有很强的照明效果和光感反差外，通常都是高强度的单一光线照射，具有充足的日照效果。在进行后期渲染时往往需要将灯光替换为日光型，以达到阴影细节部位的室外真实效果。当然这需要付出时间的代价，通过将多台计算机网联为工作站，通过网络渲染可以提高渲染工作效率。材质和灯光应该是紧密相连的，制作者应将其各种技术参数进行细致调节，反复比对静帧效果，以达到动画画面更具有真实性和艺术性。建筑动画是一个动态的表现。在制作方面，要求熟练使用三维动画制作软件，灵活运用多种建模与制作软件。从制作流程来讲，包括创建模型、贴图、特殊材质绘画、三维动画设计与实现、灯光与材质调、建立环境、渲染输出、后期处理、特效加工和最终的作品打包整合。从思路来说，建筑动画里需要有较强的摄影艺术打底，是一种导演指挥全局的制作思想，也是一种整体艺术的表现。

蜗牛和黄鹂鸟

2025-08-28

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三维动画制作过程的渲染与效果制作等消耗电脑的CPU的，因此电脑配置不足的设计师都会选择云桌面来配置动画制作的。云桌面轻松解决本地电脑算力不足问题。

1、三维动画制作流程一:前期制作

三维动画片的前期制作包括剧本编写、美术风格设计、角色设计、场景设计、分镜头设计、录音制作。

剧本编写是动画片的基础，是制作动画片的依据。剧本编写中将文字视觉化，将画面描述出来，以便直接绘制出分镜头来。

美术风格设计是将动画角色设计、动画场景设计的美术视觉形式进行统一。美术风格决定片子的气质,对视觉内容做整体设计要求,在造型风格、色彩设计等视觉形象做整体处理。

角色设计主要设计角色的三视转身图以及表情、动势图.设计出动画片中全部角色的组合比例图，以此来区别每个角色的体态比例关系。

场景设计包括动画片中的全部环境场景有室外场景和室内场景等场景,场景在创作中体现故事环境氛围是人物活动的环境背景.对故事叙述奠定基调。

分镜头设计是将镜头画面通过静帧的方式表达在画面中，通过文字表述镜头的长度和时间，镜头内的音乐音对白等内容。分镜头设计可以用来观察动画镜头的使用情况检查故事叙述的方式，以及镜头使用是否流程合理，镜头蒙太奇语言、景别、机位的运用。

录音是使用配音演员先期录音,录音的制作后成为动画制作的时间依据，动画师在进行动画制作中参考录音制作动画运动规律以及表情口型的对位处理.这样才能做到声音与动作的完美结合。

2.三维动画制作流程二：中期制作

首先建模师通过三维动画制作软件制作角色模型，是将前期绘制好的角色平面三视图导人到软件中制作角色模型，模型的制作一定按照制作模型的规范，结构形态符合角色设计稿样式，拓扑布线符合动画制作时的布线要求，为制作动画打好模型基础。三维动画片中出场的所有角色和场景都需要通过模型来搭建完成。

材质用灯光制作可以表现出自然环境中任何物体的颜色和质感，如玻璃、金属、木头、塑料等。材质贴图的绘制可以表现模型的图案纹理以及凸凹质感,灯光的使用可以快速横拟出时间和环境围。同过材质和灯光的制作可以再现出影片中真实的效果。

骨骼与蒙皮制作为动画制作做动画绑定，骨骼通过关节链条进行连接，在需要运动的位置添加骨警关节通过蒙皮将模型与骨格产生关联。通过蒙皮权重绘制将骨骼对模型权重的分配调整好达到制作动画的要求。

动画制作是三维动画制作中最为重要的-环，三维动画设计思路在动画调节角色的活动动作表情动作是剧情发展角色性格特点的关键。动画片的效果关键看角色动作在制作中往往也是最为繁琐的过程。动画的中期制作是全体制作人员共同努力相互配合的结果。

3.三维动画制作流程三：后期制作

后期制作是对中期制作的内容进行剪辑合成添加字母配音和音效等等,使用镜头的编辑讲述动画故事，让整部动画片制作完整，将中期渲染好的影片片段在通过分镜头设计要求进行剪辑，增加影片画面流畅节奏感强。

兔子精

2025-08-28

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1.前期规划（剧本，造型设定，故事板） 1） 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作. 2） 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作, 给后面三维制作提供参考。 3） 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面； 解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考. 2.中期制作 4） 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备 5） 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。 6） 3D角色模型D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。 7） 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。 8） 骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。 9） 分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。 10）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。 3.后期制作 11）3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。 12）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。 13）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效 14）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。

愛不言弃こ

2025-08-28

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动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

一、总体设计阶段

1、剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。

一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。

故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。

故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。

3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、设计制作阶段

1、设计：设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。

2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

三、具体创作阶段

1、原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2、中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

四、拍摄制作阶段

这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。

以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。扩展资料

制作工具：

3Dmax软件

3Dmax软件的强项在于它的多边形工具组件和UV坐标贴图的调节能力，另外对于初学者来说，还有一点即是它的强项也是它的弱项，由于此软件提供的工具非常地丰富，使你在解决同一个问题时可以有几种不同的选择。Maya软件

Maya中包含了所有的动画工具，IK/FK、融合变形、Set Driven Key、动画曲线、表达式等等。由于Maya的先进的体系结构，使得Maya中的所有属性都可以被设置成动画。

另外借助丰富的脚本和插件程序，可使Maya的动画工具变得更为强大。Maya中还包括有一个非线性动画编辑工具，使得动画编辑工作更加方便。Lightwave

Lightwave的建模工具非常之棒，如果说这个软件中有哪些功能是达到了极致的话，建模工具就是。同时它们在使用方法上的变化也非常多，这可以大大提高学习效率。Lightwave的渲染器被认为是这个软件中最好的部分之一。不需要任何插件，也非常容易。

参考资料来源：百度百科-三维动画