做三维动画是不是场景里出现所有东西都得建模

103人浏览 2025-08-28 14:50:33

共6个回答

王也
2025-08-28

最佳回答

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
一、总体设计阶段
1、剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。
故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、设计制作阶段
1、设计：设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
三、具体创作阶段
1、原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2、中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
四、拍摄制作阶段
这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。扩展资料
制作工具：
3Dmax软件
3Dmax软件的强项在于它的多边形工具组件和UV坐标贴图的调节能力，另外对于初学者来说，还有一点即是它的强项也是它的弱项，由于此软件提供的工具非常地丰富，使你在解决同一个问题时可以有几种不同的选择。Maya软件
Maya中包含了所有的动画工具，IK/FK、融合变形、Set Driven Key、动画曲线、表达式等等。由于Maya的先进的体系结构，使得Maya中的所有属性都可以被设置成动画。
另外借助丰富的脚本和插件程序，可使Maya的动画工具变得更为强大。Maya中还包括有一个非线性动画编辑工具，使得动画编辑工作更加方便。Lightwave
Lightwave的建模工具非常之棒，如果说这个软件中有哪些功能是达到了极致的话，建模工具就是。同时它们在使用方法上的变化也非常多，这可以大大提高学习效率。Lightwave的渲染器被认为是这个软件中最好的部分之一。不需要任何插件，也非常容易。
参考资料来源：百度百科-三维动画
姁姁
2025-08-28

在三维动画制作中，建模是必不可少的步骤。建模是指根据场景需求，使用三维建模软件创建各种物体或角色的三维模型。在三维动画中，出现的所有物体或角色都需要进行建模。
场景中的每个物体都需要通过建模来创建其形状、结构和细节。建模可以是基于实物的参考或纯粹的想象创作。如果场景需要一个房间，就需要建模墙壁、门、窗户、家具等物体。
同样，角色的建模也是必要的。角色可以是人物、动物、怪物等，每个角色都需要根据其特征进行建模，包括身体、面部、手、脚、服装等。
除了主要物体和角色，一些细节和背景元素也需要建模。这包括植物、树木、草地、建筑物等。这些元素可以增强场景的真实感和深度感。
可以说在三维动画中，几乎所有出现的物体都需要进行建模，以便能够在动画中进行渲染和运动。在一些特殊效果或抽象动画中，可以使用一些现有的模型库或特殊技术来创建一些物体，而不需要手动建模。但总体上，建模是三维动画制作中不可或缺的一步。
广州小丽
2025-08-28

建模是3D动画中第一道工序！
也就是在3D软件里做出一个模型出来，（和生活里的塑料手办，石膏像之类的差不多）它是立体的！
然后要贴材质，（就是给模型上漆！）
然后装骨骼，蒙皮，（相当于给模型做活动关节！）
然后进行时间轴动画！（就是记录模型的一连串动作！）
最后渲染！（相当于拍摄！）
其实现在的3D动画做法，有点像过去的木偶片，只是它是在电脑里完成的！
下面有一张我做的素模：
谁知道
2025-08-28

近几年游戏市场一直保持火热的发展态势，预计未来5-10年还将延续这一现象，但是人才紧缺的现象也随之越发明显，游戏公司只有开出高薪，以期能够留住人才，并且吸纳更多的人才。一般3dmax游戏场景模型设计师的工资能够达到年薪10万+，游戏主美的工资能够达到年薪18万+，游戏产品总监的工资能够达到年薪30万+。工资还是很不错的。你可以考虑从事一下这个工作，没有技术的话，可以去中关村汇众学
新之一
2025-08-28

3D建模软件有下列几种：
一、C4D软件主要还是用于影视特效和影视包装等。
C4D是德国的MAXON公司开发的三维图像制作软件，以其高的运算速度和强大的渲染插件著称。
C4D具备入门轻松，简单上手，渲染迅速，有各种插件。
图图质量极高，应用领域广阔。C4D软件对3D软件兼容性极高。
C4D这个软件渲染的效果很好。
C4D最简单，随便用AI或CDR画个平面，挤压一下就是立体。
现在C4D已成为电商页面设计中不可缺少的一种表现技巧，更多的创意能通过C4D来表现，而且直接地快速地产生商业价值。
如果你需要好的学习环境，好的学习资源，这里欢迎每一位热爱游戏动漫模型的小伙伴，想要学习次世代3D建模，可以加下建模学习交流Q裙：⑤⑤⑨③⑦⑥⑤⑦⑦，提供3Dmax、Zbrush次时代等游戏建模教学，让你有一个明确的学习路线，快速提升自己。二、3DMAX建筑、装修设计用。
3dmax主要用于室内、室外、游戏、动画、影视特效等这几方面。三、C4D 和3DMax之比较
都是三维软件，功能都很强大，但是区别在于各自的主要应用领域不同，C4D一般用于栏目包装，在这个方面有很多模块比另外两个强大很多，也方便很多。
3Dmax更倾向于建筑、装修设计和工业设计。四、UG（Unigraphics NX）是Siemens PLM Software公司出品的一个产品工程解决方案，它为用户的产品设计及加工过程提供了数字化造型和验证手段。
Unigraphics NX针对用户的虚拟产品设计和工艺设计的需求，提供了经过实践验证的解决方案。
UG同时也是用户指南（user guide）和普遍语法（Universal Grammar）的缩写。
UG里面自带的光线追踪渲染出来的。五、KeyShot
意为“The Key to Amazing Shots”，是一个互动性的光线追踪与全域光渲染程序，无需复杂的设定即可产生相片般真实的 3D 渲染影像。
专门的渲染软件Keyshot，操作简单功能强大，支持市面上常用的三维模型，导入既可使用。六、3D One
3D One软件是全国首创的青少年三维创意设计软件，是助力中小学培养创新思维和开展创新教学的重要工具。
3D One已广泛应用于通用技术、信息技术、综合实践等学科领域，与趣味编程、机器人、开源硬件、3D打印机、激光切割机等技术融合协同发展，将创想转化为实物，激发学生自主学习的热情，积极地发挥学生的主观能动性和创造性，推动中小学生从软件应用能力向创新能力素养的转变。七、sketch up。
SketchUp又名“草图大师”，是一款可供您用于创建、共享和展示 3D 模型的软件。不同于3dsmax，它是平面建模。通过一个使用简单、内容详尽的颜色、线条和文本提示指导系统，让人们不必键入坐标，就能帮助其跟踪位置和完成相关建模操作。
就像人们在实际生活中使用的工具那样，SketchUp 为数不多的工具中每一样都可做多样工作。八、SolidWorks。
简称“SW”。
SolidWorks是达索系统（Dassault Systemes ）下的子公司，专门负责研发与销售机械设计软件的视窗产品，公司总部位于美国马萨诸塞州。九、犀牛
Rhino是由美国Robert McNeel公司于1998年推出的一款基于NURBS为主的三维建模软件。
Rhino软件，Rhino英文全名为Rhinoceros，中文称之为犀牛，于1998年8月正式上市，是美国Robert McNeel & Assoc开发的PC上强大的专业3D造型软件。
2020。
2025-08-28

前期镜头的故事版进行分析，再和模型组一起确定模型的比例，然后导入低精度场景模型和绑定文件，开始制作活动故事板，匹配前后镜头的衔接动画制作方法
Straight Ahead
商业生产商不提倡使用此方法。不好控制，一旦动作不符合导演的想法，那么改起来会相当麻烦。这将影响整个生产进度。Pose to Pose
选择动画关键帧Pose，通过正确的Timing来实现动作，准确到位的Pose和精确的Timing是动作成功的关键。
1.减短制作的时间，做出高质量的动作
2.让导演尽可能快地看到你的动作
3.通过关键帧数据尽可能方便地组织动作结构Audio
当获得一段音频时,我们所要做的最重要的事就是连续不断的反复听这个对话.分析哪里是上升,哪里是下降,哪里是重音,哪个部分是主要的Pose,哪部分是相同的Pose但是除此之外还要有小的高潮和细节在里面.当然需要什么表情和动作是在这之后考虑.我们要做的就是带入到角色的头脑思维中去如何说话和停顿.
如果你能花点时间坐下来好好的一遍又一遍的听对话音频,用心的听,领会它的意境,得到一些灵感会使你的动画更加生动.
在听完之后,通常的就是我们自己通过亲自表演这段对话过程的动作,一般选择两者之一,一是开始在电脑上制作blocking pose,保持着思考和制作Pose.
或者是把你的想法在草图上画出来.这两者的效果是一样的,不过在草图上可以帮助你有更多的可以观察考虑.特别是你记录下面部表情的草图,能给你更大的帮助.
草图画的时候通常是非常简单和迅速的.只要能达到提醒你和知道你应该怎么进行就足够了.通常是以一个具有丰富变化的动画草图做为最终产品来告终的.这样方便当你想要修改某些地方时不会被自己禁锢住思维.这的确是开始动画的一个好的方法.Layout & Blocking
在3D中我们首先要做的是获得我们工作所需要的角色,背景和摄像机.Layout在这里是第一步,主要是包含了第一帧角色的Pose,所需的道具背景,和摄像机镜头的取景.
当制作完Layout的制作时,你就准备好马上开始制作动画了.先看着你原来画的草图.听着对话音频片断,开始制作key Pose(主要的关键Pose).
在制作的时候习惯于使用“step”keys,这种方法就是如果你有一个pose在第一帧,然后另外一个Pose在第20帧,你仅仅需要key 这两个Pose,其他的都能"holds",这样就不用插入关键帧来保持了.这样工作我们看起来一个Pose突然就转换到另外一个Pose,因为中间没有过渡关键帧.
如果你想要一个Pose,再一次在关键帧1和20,首先要在关键帧1上摆好Pose,然后计算出大概需要多长时间来Hold住这个Pose,或者说你觉得可能需要15帧,所以就去到15帧,把角色的所有部分都Key上关键帧,它跟第1帧的Pose完全一样.然后我们再到20帧,Key出第2个不同的Pose,这样就可以让1到15帧保持不变和没有多余关键帧.然后到第20帧Pose才有5帧的改变.
几乎大量的就在这种连续的循环new pose, hold pose, then new pose, hold pose,直到完成.在有些例子也可以显示出来,你也要移动一些holds,因为在真实的动作pose是不会变化太跳的.不管如何只要你注意,现在动画仍然是非常非常粗燥的.Blocking 的作用
Blocking是简单的获得一个poses的快照画面,说明在这个镜头里发生些什么,并确保看来没什么问题.
Blocking的重要性如下:
1.能够迅速的完成，只需要加入基本的POSE
2.要说明角色的表演是来表达什么东西？
3.timing在这里并不是最重要的，你做出一个镜头动作来
4.身体上每个pose的关键帧都KEY在同一个关键帧上。这能让你在后面的制作中非常容易的偏移曲线和timingRough Animation
在你认为主要Pose,表演,和基本的timing已经恰当稳妥时,下一步将会深入开始制作细节.仍然保持着“linear”keys,因此你不需要担心“splines”造成的错误.在这个过程中你会开始调整Pose的timing和他们的位移.
当你觉得已经已经差不多就会开始着手添加分解细化动作,在原来的Pose的基础上增加更多的细节变化,我也会在整个过程种添加anticpation和follow through.
在这里仍然使用linear keys,动画应该开始看起来更完整了.如果key了身体多个部分,仍然要确保所有的keys保持在一个关键帧.没有任何偏移.不过多了更多的细节,更精致,Pose,timeing,和细节.
通常每次制作大概50-100帧的Blocking,这样我就能把精力集中在一小块上.使它看起来更好.然后再继续下去.下面是制作过程中的3个片断.
在第一个片断中,真正所做的就是开始增加开始片断的细节,除此之外没有更进一步. 在片断2中,所有的已经被制作得更加好了.因为不制作任何表情动画,所以脸部被隐藏了.但是还是保留了眼睛动画,这样可以更好得理解动画应该怎么样继续下去。片断3,决定增加更多得Pose,增加了夸张,特别是多了一些变化.Rough 阶段的重要性
1.Timing 得到正确的修改。
2.Poses 得到更好的提炼, 中间Pose也添加进去. 预备和跟随Pose也加入。
3.仍然没有表情动画。
4.所有的动画曲线类型仍然是Liner类型。
5.在这个阶段，身体的动画能做多好就做多好，虽然曲线只是Liner类型。Facial Animation
在几乎已经完成了得身体是linear状态曲线得动画时,则开始制作表情动画.
首先开始制作口形动画,并且使得看起来不错这个是片断1然后又回去添加一些情感进到口形动画中.在整个片断中增加或多或少得笑容或者皱眉表情.关键帧仍然时Linear状态曲线.
当口形制作完之后.就开始制作眼睛的动画.我会对眉毛和眼皮制作所需要的表情变化.所有的都是linear keys,仅仅是keys需要表情的Pose,保持整洁和整理整个timeline.这个是片断2的动画,确保眼睛看向它所需要的方向.Facial Animation
最后有准备的细化tweak any lipsync 和面部表情和增加闪光点到Pose上去.让表情符合本质上的要求.这里仍然全部都是linear keys.这是the Facial 3
1.所有的曲线仍然是线性的
2.加入口型动画，然后添加表情
3.这部分制作完之后基本上已经把身体和表情的动画基本完成，但是仍然是liner的Cleanup Animation
到最后我开始进入"Cleanup"阶段,调整我们关键帧为smooth
这里允许你获得完美的平滑运动.一般来说你需要把曲线改变为spline/smooth,手动的修改切线手柄来摆脱过度的运动产生.
观察播放该动画,然后细化某些不合理的局部,可以偏移一些部分曲线,可以轻微的调整其他的如果需要的话可以偏移一些旋转的位置,或者偏移脊梁骨spine bone的帧延迟,等等所有需要偏移的地方.
通过大量反复的预览原片,以便确认在放到一个大屏幕时没有问题.
1.smooth/spline关键帧
2.根据需要偏移曲线
3.这是最终动画