什么是三维动画设计

185人浏览 2025-08-28 07:09:54

共6个回答

隐姓埋名
2025-08-28

最佳回答

三维动画又称3D动画，它不受时间、空间、地点、条件、对象的限制，运用各种表现形式把复杂、抽象的节目内容、科学原理、抽象概念等用集中、简化、形象、生动的形式表现出来。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和可操作性，被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。
咖啡老师
2025-08-28

三维动画设计是一种将三维立体空间中的虚拟对象通过计算机技术进行建模、渲染和动画制作的过程。在三维动画设计中，设计师使用三维软件来创建和操控虚拟对象，包括角色、场景、道具等，并通过对其进行建模、纹理贴图、动画和光照等处理，使其在屏幕上栩栩如生地呈现出来。三维动画设计广泛应用于电影、电视、游戏、广告等领域，为观众带来了视觉上的享受和感受。
在三维动画设计中，设计师首先需要通过建模来创建虚拟对象的外形。建模可以通过手工建模、NURBS曲面建模、多边形建模等方式进行，设计师可以根据需要调整对象的形状、大小、比例等。设计师需要给虚拟对象进行纹理贴图，即为对象表面添加颜色、纹理、材质等属性，使其看起来更加真实。设计师可以为虚拟对象添加骨骼和关节，并通过关键帧动画、路径动画等方式对其进行动画操作，使其具有运动和变换的效果。设计师可以通过渲染技术，为虚拟对象添加光照、阴影等效果，使其在渲染出的图像中更加逼真。
三维动画设计需要设计师具备一定的艺术素养和技术能力。设计师需要熟悉三维软件的操作和功能，了解建模、贴图、动画和渲染的原理和技巧，具备良好的美术和动画理论基础。设计师还需要具备创意思维和团队合作能力，能够从故事情节、角色形象等方面进行设计和创作，与其他相关人员协作完成项目。
三维动画设计是一种通过计算机技术进行虚拟对象建模、渲染和动画制作的过程，为观众带来了视觉上的享受和感受。它在电影、电视、游戏、广告等领域有广泛的应用，并需要设计师具备艺术素养、技术能力和创意思维来完成。
小猪佩奇
2025-08-28

三维动画与二维动画相对应,二维动画是平面的,只有上下左右的运动效果.三维动画还有前后（纵深）的运动效果,所以增加了立体感和空间感.三维立体画是利用人眼立体视觉现象制作的绘画作品。普通绘画和摄影作品，包括电脑制作的三维动画，只是运用了人眼对光影、明暗、虚实的感觉得到立体的感觉，而没有利用双眼的立体视觉，一只眼看和两只眼看都是一样的。充分利用双眼立体视觉的立体画，将使你看到一个精彩的世界。一、立体视觉和立体画原理人有两只眼，两只眼有一定距离，这就造成物体的影象在两眼中有一些差异，见右图，由图可见，由于物体与眼的距离不同，两眼的视角会有所不同，由于视角的不同所看到是影象也会有一些差异，大脑会根据这种差异感觉到立体的景象。三维立体画就是利用这个原理，在水平方向生成一系列重复的图案，当这些图案在两只眼中重合时，就看到了立体的影象。重复图案的距离决定了立体影象的远近，生成三维立体画的程序就是根据这个原理，依据三维影象的远近，生成不同距离的重复图案。二、立体画的观看如果你现在还不会看立体画，是不是已经很着急了，下面我将介绍怎样看立体画。立体画有两种形式：第一种是由相同的图案在水平方向以不同间隔排列而成，看起来是远近不同的物体，请看下图。这样的立体画可用任意一种图象处理软件制作，如Photoshop、Windows画笔等，你也可以一试。另一种立体画较复杂，在这种立体画上你不能直接看到物体的形象，画面上只有杂乱的图案，制作这样的立体画只有使用程序了，我为此编写了一些程序，有C和QBASIC的源程序，请看自制立体画和程序下载。两种作品看法是一样的，原理都是使左眼看到左眼的影象，让右眼看到右眼的影象，（有人说了：你这不是废话吗？）听我说具体的方法：当你看立体画时，你要想象你在欣赏玻璃橱窗中的艺术品，也就是说你不要看屏幕上的立体画，而要把屏幕看成是玻璃橱窗的玻璃，你要看的是玻璃之内的影象。三、两点练习法请把下图上方的两点作为目标，先使眼睛休息片刻，然后象眺望远方那样，用稍模糊的视线瞄准两点，就会看从两点各自分离出另外两个点，然后调整视线，试图将里面两个点合成一点，当四点变为三点时，你便会看到立体图象。四、另一种观看方法从电脑上看费劲的话，可以如果画面上标有两点（如没有，可以通过仔细观看，在横向上，相隔约3-5厘米，就有相同的图案，如两个相同颜色和大小的点等），那么可以用两个颜色深点的线垂直粘在显示器屏幕的上面（可以进入屏幕少许），使两条线垂直并分别与两点相连。在显示器后面上方放个小东西做参照物，沿显示器上边沿来看参照物，前后移动眼睛的焦点，使左眼、左线、参照物成一直线，右眼、右线、参照物成一直线，可以挡上一只眼调整，然后两眼看参照物，此时两条线就变成了三条，让视线沿中间的线爬进立体画面就看到了立体效果。=======================
对于制作,你可以搜索下相关软件,有三维立体画大师以及三维立体画工厂,你去试试看
兼职速递
2025-08-28

三维动画：又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。二维动画：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。二维画面无论怎样看，画面的内容是不变的。其与三维最主要的区别是采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。一维动画：一维就是那种平面的,像皮影那样的。补充：一维——线(在纸上画一条线就是一维)。四维动画：四维——运动的空间(一个东西在一个空间里运动)。其实就是三维空间再加上时间。就像三维动画，事物是三维的，再加上时间，让三维空间动起来，这就是四维空间的概念了。所以说，四维动画可以理解为在三维动画的基础上增加点实物感，比如在看3D电影的时候有喷水效果或者喷气效果。
木帛
2025-08-28

数字动画即位CG”原为Computer Graphics的英文缩写，是通过计算机软件所绘制的一切图形的总称，随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。
它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。
计算机动画（Computer Animation），是借助计算机来制作动画的技术。大致可以分为二维动画（2D）和三维动画（3D）两种。扩展资料
CG动画的制作比起传统动画片的制作来说是非常有效率的。首先在CG动画制作本身方面，已经节省了一定开支。一部动画影片，若普通传统动画公司，整个从业人员约有3000到4000人，每月产量可以达到200本，这种工作效率是非常惊人的。这忽略了人力物力的投入。
而CG动画无需实质性的纸张，几乎完全动用计算机制作，节省了物理成本，也有助于环保。由于CG动画的制作不像传统动画那么多工序，速度方面也远远比传统动画更快。一般需要2年便可完全完成一部电影作品。
其次在收益方面，CG动画的电影收入也比较可观。拿《玩具总动员2》来说，全球票房收入为4.85亿美元，《泰山》的全球票房收入为4.35亿美元。《怪物史莱克》票房更是达到5.289亿美元，可想而知，全CG动画电影成为好莱坞最赚钱的电影类型。
CG“很效率”“很节省”其实未必准确，我们不能以偏概全。因为CG动画写实的制作费用非常高昂。
举例来说，若要拍摄一个窗帘在阳光下轻轻飘动的镜头或者是一片树叶随风飘落的过程，恐怕搭景拍摄要比用CG作成同样效果来得方便廉价得多；若要拍一个成千上万人大场面的全景，用CG绝对会更划算了。若是灵活运用CG技术，只是在影视方面就可带来无穷的效益。
庄晏
2025-08-28

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。一、总体设计阶段1、剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。二、设计制作阶段1、设计：设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。三、具体创作阶段1、原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2、中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。四、拍摄制作阶段这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。