三维动画是什么时候出现的

182人浏览 2025-08-29 19:30:48

共6个回答

安妮
2025-08-29

最佳回答

三维动画的历史可以追溯到20世纪60年代末期和70年代初期，当时计算机图形学开始崛起，人们开始研究如何利用计算机生成图像和动画。最早的三维动画是通过在计算机上制作一系列静态图像，然后将这些图像连续播放以创建动画。
早期阶段（1960年代-1980年代）：在这个阶段，计算机技术还不够发达，三维动画的制作主要依赖于手工制作和传统的动画技术。使用模型、布景和相机等物理元素进行拍摄和制作。
在20世纪80年代，随着计算机图形学的进一步发展，出现了一些重要的里程碑。皮克斯动画工作室于1986年成立，他们的电影《玩具总动员》于1995年上映，成为了第一部完全由计算机生成的三维动画电影。
随着计算机技术的不断革新，三维动画的制作也变得更加高效和便捷。三维动画已经广泛应用于电影、电视、游戏和虚拟现实等领域。
井然池井然
2025-08-29

三维动画最早出现在20世纪60年代末和70年代初。当时，由于计算机技术的进步，人们开始尝试使用计算机生成图像和动画。由于计算机的处理能力和存储能力有限，这些早期的三维动画非常简单且受限制。
直到20世纪80年代，随着计算机技术的迅速发展，人们可以更好地处理图形和动画。这一时期，出现了一些重要的里程碑。皮克斯动画工作室于1984年开发了第一个基于计算机生成的短片《安德烈和Wally.B》，这是第一个真正的三维动画作品。随后，皮克斯与迪士尼合作，并于1995年推出了第一部完全使用计算机生成的全长动画电影《玩具总动员》。
从那时起，三维动画逐渐成为电影、电视、游戏和其他媒体中常见的形式。随着计算机技术的不断进步，三维动画在视觉效果和细节上变得越来越逼真。也涌现出了许多专业的三维动画工作室和软件，使得更多的人能够参与到三维动画的制作中。
三维动画的出现可以追溯到20世纪60年代末和70年代初，但直到80年代后期才真正开始在各种媒体中得到广泛应用，并成为现代动画的重要形式之一。
沉思人
2025-08-29

3ds系列软件在三维动画领域拥有悠久的历史，在1990的以前，只有少数几种可以在PC上可用的渲染和动画软件，这些软件或者功能极为有限，或者价格非常昂贵，或者二者兼而有之。作为一种突破性新产品，3D Studio的出现，打破了这一僵局。3D Studio为在PC机上进行渲染制作动画提供了价格合理、专业化、产品化的工作平台，并且使制作计算机动画在为一种前人所不能的职业。
后来随着Windows平台的普及以及其他三维软件开始向Windows平台发展，三维软件技术面临着重大的技术改革。从1993年开始，3D Studio软件所属公司果断地放弃了在DOS操作系统下创建的3D Studio源代码，而开始使用全新的操作系统（Windows NT）、全新的编程语言（Visual C++)、全新的结构（面向对象）编写了3D Studio MAX。在3D Studio MAX1.0版本问世后仅1的上，该公司又重写代码，推出了3D Studio MAX 2.0。这次升级是一个质的飞跃，增加了上千处的改进，尤其是增加了NURBS建模、光线跟踪材质发及镜头光斑等强大功能，使得该项版本成为了一个非常稳定和浒的三维动画制作软件，从而占据了三维动画软件市场的主流地位。
随后的几年里，3D Studio MAX先后升级到3.0、4.0、5.0版本，每一个版本的升级都包含了许多革命性的技术更新。从4.0版本开始，所属公司发生变化，由原来的Kinetix变为一央的Discreet,3D Studio MAX的名称也精简为“3ds max”。
目前3ds max是全球拥有用户最多的三维动画软件，尤其在游戏、建筑、影视领域，该软件已成为这些制作者的首选软件。
随着Discreet公司的日益进取以及众多外挂程序开发商的共同努力，相信3ds max在未来的三维动画软件领域中的前景会更加美好。
明天是彩色
2025-08-29

第一部3D动画片：1995年,好莱坞推出第一部3D动画片《玩具总动员》,片长77分钟,制作周期历时4年,一共动用110台计算机,耗费80万个计算机工作。该片由1561个镜头组成,合计76个角色、366种对象,在主角安迪的头顶上据说生有12384根头发。
啦苏苏苏
2025-08-29

动画是一个电影类型，不是儿童片（当然在目前的中国是没戏）″徐克语。英语中把漫画分为儿童看的＂CARTOON（卡通）″和青少年看的＂COMIC（漫画）″，在动画界也是同样。所以20岁的我看动画片没有什么可奇怪的。认为动画片是＂小孩子看的″的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。所以无怪乎去年引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人也看见《灌篮高手》后会惊呼：＂居然还有适合高中生看的动画片！？″这真是中国动画业的悲哀！世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同，＂老美″的动画以数字化的电脑制作为主，号称＂美国没有‘动画绘制人’″。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。代表有狄斯尼；华纳等公司。而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangelion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。代表么……吉卜力、GAINAX、SUNRISE、东映…… 而中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多＂专家″都会这么说：＂民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……″再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音象3岁孩子，还有毫无感情的对白……。可以说，中国动画观众没有7岁以上的！我们可以毫不客气地称之为＂幼园动画″。形成＂幼稚园动画″的原因又是什么呢？我以为有以下几点：一、动画片的概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位：前面提到了，很多人认为动画片是小孩子看的，因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣（所谓）之能事。因此把观众年龄层次定位在了一个想当然的低谷中，效益不好也是理所当然的了。可在日本，动画片分为了3个等级，分别面对3～12岁；12～18岁和18岁以上的年龄层。美国更是把动画片做得老少兼宜，如《狮子王》。解决方法：尽快改变对动画片的认识。二、题材陈旧且无聊：国产动画片的题材似乎除了＂葫芦娃斗妖怪″、＂琴岛和海尔″就是＂大灰狼和小白兔″、＂头儿子和小头爸爸″，这些东西，小学2年级以上就没人看了。说得再不客气点，日本的三流科幻片《咸蛋超人（奥特曼）》（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们来得好看。解决方法：考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（接近青少年喜好）。三、技术落后或盲目使用＂新″技术：看起来，中国动画恐怕还停留在老式的＂塑料纸＋水彩笔″的＂幻灯式动画片″阶段吧（未证实），既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的＂赛璐璐＋喷笔″柔和，美观。偶尔有赶赶时髦，用电脑着色的作品也是用＂画笔″一类的简单软件＂填空″。色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比，就连传统的手绘也不如，充其量也就是比小儿涂鸦略高一筹。如果有人指着电视屏幕上的一堆单调的色块得意地说：＂这是咱们国家用电脑制作的动画片″，那么我只想找个地方大哭一场！解决方法采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。四、计划经济时代的荼毒：我国的动画片大多出自＂××电视台动画部″或＂××美术制片厂″，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。于是乎，动画片成了没人爱看的＂幼儿公益广告″或＂幼儿教育节目″，当然也就比不过外国的＂文化侵略″啦。国家与其不厌其烦地投巨资生产既没市场又没观众的垃圾片，不如花点力气营造一个良性动画市场解决方法：动画制作商业化、市场化。五、外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神：现在什么样的人都在搞动画，内行也搞，外行也搞，只是因为它赚钱。＂因为现在一般是决策者、策划者是制作人，而不是具体搞动画的。这好比一个不会开车的人教别人开车，由比而出的毛病，车也肯定搞不好了。 ″（徐克语）而国外＂加工片″的泛滥，更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。既然＂动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有欣赏的能力，也就用不着花大力气制作″，因而也就有很多人可以以此为借口偷工减料。解决方法：培养专业的动画制作队伍，并合理使用；强化工作人员的职业道德。声优质量低劣：中国播放的动画片，无论是国产的还是国外的，配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄，个性不符合。普遍配音的年龄小于角色的实际年龄，经常可以看见我国配音的外国动画片中的高中生尚未变声（例如月野兔）之类的情况。而无论是＂酷哥″还是搞笑专家，在国内都是＂千人一声″。港台的声优虽然有些＂嗲″，但配音的效果与角色本来的年龄，性格到没什么大的出入。解决方法：提高配音演员的素质，可以学习日本，将优声当作明星宣传，既促进了他们的上进心，又使动画片更加正规化。进品片放原声既体现了原来的气氛，又节省了经费，又何乐而不为呢？如今的青少年，看的是《灌篮高手》、《口袋妖怪》、《花木兰》，喜欢的是＂酷″。而充满＂乡土″气息的国产动、漫画早已无法满足他们的欲望。近来出现了一些本土漫画杂志，虽然临摹、半临摹的作品还比较多，但总是迈出了第一步。而我们的动画业呢？悲哀啊，悲哀啊！我国引进动画片（尤其是日本的）时，由于引进者并不知道什么样的动画片会受青少年欢迎，因此他们只能找一些他们看起来似乎可能比较会受国内观众欢迎的，且内容绝对＂健康″的片子引进到国内。（不排除某些人想实施"地方保护主义的可能性）大人气的《新世纪EVA》可能就是因为内容有一些＂血腥″或＂少儿不宜″而无法为一些人接受。或是因为内容涉及灰色人生观，人们担心＂少年儿童无法理解″，或是想杜绝＂文化侵略″，或是还有其它一些不为人知的原因而真索性＂宁可错杀三千，也不放过一个″，不予引进。或者更简单的原因：他们根本不知道还有这么一部受欢迎的动画片。说到＂文化侵略″又想起N年前X市（还不是一个小地方、好像是深圳吧）某人发起的＂全市中、小学生联名告别卡通″的闹剧。我要说的是：防止＂文化侵略″，靠＂告别″是没有用的，只有制作出真正吸引观众的精品才行。最近的《宝莲灯》可以说是中国动画的最高水平了。《宝莲灯》的水平绝对不低于日本（当然《EVA》还是没法比），但它还是失败在题材上--这种老掉牙的题材，如果不经过再创作，是没有生命力的。当看到晚报上提到《宝莲灯》首场由于张信哲而爆满且初中女生占大半时，我的心情的确只能用＂悲哀″来形容一部动画片需要歌星来拉票房，不是动画业的悲哀又是什么！悲哀啊，中国动画业者。悲哀啊，中国动画观众…… 我不想这样悲哀下去了，可是谁能帮助我呢？…… 不在悲哀中爆发，就在悲哀中灭亡！
亖三二一
2025-08-29

其发展到目前为止可以分为3个阶段。1995年至2000年是第一阶段，此阶段是三维动画的起步以及初步发展时期（1995年皮克斯的《玩具总动员》标志着动画进入三维时代）。在这一阶段，皮克斯/迪斯尼是三维动画影片市场上的主要玩家。海底总动员2001年至2003年为第二阶段，此阶段是三维动画的迅猛发展时期。在这一阶段，三维动画从“一个人的游戏”变成了皮克斯和梦工厂的“两个人的撕咬”：你（梦工场）有怪物史瑞克，我（皮克斯）就开一家怪物公司；你（皮克斯）搞海底总动员，我（梦工场）就发动鲨鱼黑帮。从2004年开始，三维动画影片步入其发展的第三阶段——全盛时期。在这一阶段，三维动画演变成了“多个人的游戏”：华纳兄弟电影公司推出圣诞气氛浓厚的《极地快车》；曾经成功推出《冰河世纪》的福克斯再次携手在三维动画领域与皮克斯、梦工场的PDI齐名的蓝天工作室，为人们带来《冰河世纪2》。至于梦工场，则制作了《怪物史瑞克3》，并且将《怪物史瑞克4》的制作也纳入了日程之中。亚洲三维动画联盟机构——花鸦影动中国城，是这个行业的全球技术权威机构。帮助发展中国家三维产业成立的联盟机构。