三维动画设计师是干什么

190人浏览 2025-08-27 18:42:16

共6个回答

海棠未眠
2025-08-27

最佳回答

三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光
当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面
3D动画设计师的岗位职责根据公司性质不同会有些不一样，大致内容如下：手绘能力强；熟练运用3DStudioMax；Photoshop；3DSMax/MAYA/PHOTOSHOP/等3D效果制作相关软件较强的建模（Modeling）和材质（Texturing）能力；较强的艺术悟性和能力；有独立的创意设计能力和较强的审美能力；根据客户和产品需求，高质量完成产品设计工作；具备较高的艺术修养，扎实的美术功底
有较强的立体视觉感；精通电脑效果图制作，熟悉应用3dmax（vray）、photoshop、autocad等相关的计算机软件，熟练掌握各种建模、渲染及表现技法，能独立而高效地完成高素质的电脑效果图；根据角色原画设定，设计与制作游戏中的3D角色动画并能渲染序列帧；在主美术的协调下，参与游戏资源对外发包的修改与审核
在特殊情况下，能够协助主美术与其他美术人员完成多领域如3D模型制作等其它设计工作
三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具
由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域
在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎
三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等
在学习三维动画设计以后可以从事以下工作：（1）广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作
（2）制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作
（3）影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作
（4）电视台栏目制作人员
墨离
2025-08-27

三维动画设计师是负责使用计算机软件和技术来创建具有逼真动画效果的图像和场景的专业人员。他们使用三维建模软件和计算机图形技术来设计和制作三维动画，包括角色动画、场景动画、特效和动态效果等。他们通常在电影、电视、游戏、广告和其他媒体产业中工作。
三维动画设计师的工作职责包括以下几个方面：
1. 创意设计：根据项目需求和故事情节，设计并创造有趣和逼真的三维角色、场景和物体。
2. 三维建模：使用三维建模软件将设计的概念转化为具体的三维模型，包括角色、道具、环境等。
3. 动画制作：使用动画软件给三维模型添加动作和表情，使其栩栩如生并流畅地动起来。
4. 渲染和光照：使用渲染软件将三维模型添加适当的光照和纹理，增强其真实感和视觉效果。
5. 特效和动态效果：根据需要添加特殊效果和动态效果，如爆炸、火焰、水流等，增加动画的震撼和戏剧性。
6. 合成和后期制作：将不同的图层、效果和元素进行合成，并进行后期处理、修饰和编辑，最终呈现出完整的动画作品。
7. 团队合作：与其他动画师、美术师和项目经理等合作，根据项目需求和时间限制完成任务。
为了成为一名合格的三维动画设计师，通常需要具备以下技能和背景：
1. 精通三维建模软件和动画软件，如Maya、3ds Max、Cinema 4D等。
2. 熟悉计算机图形学、动画原理和基础艺术知识。
3. 具备创意思维和艺术感觉，能够设计和创造各种独特和有趣的角色和场景。
4. 熟悉光照、材质和渲染等技术，能够为三维模型添加逼真的视觉效果。
5. 具备良好的时间管理和团队合作能力，能够按时完成任务并与其他团队成员紧密合作。
三维动画设计师是通过使用计算机技术和软件，创造出具有逼真动画效果的三维图像和场景的专业人员。他们为电影、电视、游戏、广告等媒体产业提供了精彩的视觉效果和动画作品。
千年
2025-08-27

3d建模能做游戏建模师、影视建模师、建筑建模师、产品建模师等；按具体岗位分，把3d建模学会了能做角色建模师、场景建模师、道具建模师、次世代建模师等工作。学3d建模能干很多岗位，只要技术过硬就不必为就业而担忧。简单介绍一下部分岗位是干什么的。学3d建模能干什么-网站插图.jpg1、游戏建模师：
主要是按照游戏原画设计稿的要求，将二维原画转化为三维模型，并完成UV拆分、拓扑、贴图等工作。2、角色建模师：
主要是结合人体解剖知识，进行角色草图设计、色彩搭配、质感刻画、细节雕刻等操作，制作出符合行业标准的三维角色模型，3、次世代建模师：
需要将高模烘焙的法线贴图回帖到低模上，让低模在游戏引擎里可以及时显示高模的视觉效果，让整体效果更加精细与逼真。
谍谍以谍以谍谍
2025-08-27

在游戏行业，3D建模设计师其实分为四个岗位：
3D角色美术设计师/3D场景美术设计师，次世代角色美术设计师，次世代场景美术设计师
1、3D角色美术设计师做什么？
3D角色美术设计师根据角色原画设计师的构思，将二维的东西在3d软件里面制作出来，最终得到的东西是模型（3Dmax）和贴图（软件PS、bodypaint），模型是物体的主要构架，贴图是构架上的颜色和式样。 2、3D场景美术设计师做什么？3D场景美术设计师跟3D角色工作的流程基本一致：模型+UV+贴图。制作的类型是游戏里面建筑，桥梁，车辆，机械，花草，树木等物件的模型和贴图的制作。3、次世代美术设计师做什么？次世代游戏：“次世代游戏”指代和同类游戏相比下更加先进的游戏，即“下一代游戏”。
和传统网游相比，次世代网游是把次世代游戏开发技术融入到网络游戏之中，通过增加模型和贴图的数据量并使用次世代游戏引擎改善网络游戏的画面效果，使网络游戏可以达到主机平台游戏的画面效果。
次世代的制作流程：
1. 根据二维原画设定制作中模；2. 导进ZB进行高模雕刻；3. 拓补低模（即在游戏中的模型）；4. 展分UV；5. 烘焙（将高模细节烘焙到低模上面）；6. 绘制贴图；7. 引擎中调整。 4、3D美术设计师和次世代美术设计师有什么区别？
传统3D手绘，只用制作低模，用最少的面表现出最好的效果，制作模型，分UV，画贴图，而且贴图是纯手绘上去的光影和结构。对美术设计师的美术功底要求较高。
次时代的模型有高模和低模，把高模的细节通过法线贴图贴到低模上，来让低模模拟高模的细节，贴图是通过材质图片的叠加来的。对模型的准确度要求较高。
5、如何选择适合我的专业？
1、美术基础很好，设计能力较强，脑洞比较大，适合学习原画；
2、美术基础一般，对建模比较感兴趣，但是人体结构不是很了解，性格开朗，沟通能力强，团队配合意识强，相往管理方向走，比较适合3D场景；
3、美术基础一般，对建模比较感兴趣，但人体结构比较了解，喜欢沉浸在自己的世界里专研技术，相往主美，资深美术师方向走，比较适合学3D 角色。
4、美术基础一般，喜欢高模和数字雕刻，喜欢超写实的美术表现，比较适合学次世代专业。而且次世代将是游戏美术发展的趋势。
5、如果你没有美术基础，想进入游戏行业，内心住着个逗比，天生爱乱动，3D动作很适合你。
中原
2025-08-27

一般来说在三维动画公司总监分制作总监，技术总监，艺术总监还有你说的设计总监，叫法不一样，其实有些是相通的，制作总监主要是负责各个部门的协调工作，解决各部门制作上的问题，会少许涉及到制作上的技术问题，但还是侧重各部门制作中遇到的一些问题的监督，解决和沟通。艺术总监和设计总监比较相似，把控成片最终艺术上的视觉综合效果。技术总监当然是负责各部门出现的bug，为了达到某些效果所提供的技术支持，编写脚本，mel,python等插件。其实有些公司自己也分不清他所要招聘的职位所需具备的能力，比较含糊，笼统。越大型的动画公司他的职位分的越细，越小规模越少，当然需要的综合能力越强。即使这样我们来看下通常情况下他们招聘这个设计或者艺术总监所需的要求的描述。A:笼统型描述范例：职位要求：熟悉动画制作流程，能独立完成动画短片制作，年薪5-10万。 B:比较具体列举型：1．三年以上大中型影视动画、游戏公司动画制作工作经验；一年以上项目管理工作经验；
2．能熟练使用3D Max或Maya，AE, Photoshop等常用动画设计软件；
3．具有优秀的组织管理能力及良好的服务意识和责任感，良好的语言表达能力和理解力；
4．擅长三维动画制作、特效制作、平面设计；
5．有影视、游戏开发公司主管及相关管理经验者优先考虑。等等，更多的要求你去网上找找就知道了，最直接的是你要应聘的公司去看他的要求就可以了，对症下药。不管如何，总监级别的都是要求综合能力比较强，整体控制协调能力，还有沟通应变能力要好，经验丰富的人。
夙卿
2025-08-27

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。一、总体设计阶段1、剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。二、设计制作阶段1、设计：设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。三、具体创作阶段1、原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2、中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。四、拍摄制作阶段这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。