怎么样做三维动画

青春是把枪

2025-08-26

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前期规划（剧本，造型设定，故事板）

1） 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作.

2） 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作, 给后面三维制作提供参考。

3） 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面； 解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考.

2.中期制作

4） 3D粗模——在三维中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备

5） 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。

6） 3D角色模型D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、等的综合意见，在三维中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。

7） 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

8） 骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

9） 分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。

10）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

3.后期制作

11）3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维（maya）中的实际制作表现方法。

12）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。

13）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效

14）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。

浦深

2025-08-26

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要制作三维动画，首先需要掌握以下步骤：

1. 设计和策划：确定你的动画主题和故事情节，制定一个详细的剧本和故事板。考虑你想要传达的信息和情感，以及场景设置和角色设计。

2. 建模：使用三维建模软件（例如Maya、3ds Max、Blender等）创建场景和角色。这涉及将平面图形转换为三维模型，并为每个模型设置材质和纹理。

3. 动画：在建模完成后，使用动画工具为角色和场景添加动作和表情。这包括设置关键帧、路径动画和物理模拟等。通过微调每个关键帧之间的过渡使动画流畅自然。

4. 灯光和渲染：配置场景的光照效果，包括光源的位置、颜色和强度。然后使用渲染软件（例如Arnold、V-Ray等）将三维场景转换为最终的图像或视频。

5. 后期制作：在渲染完成后，使用后期制作软件（例如After Effects、Nuke等）进行色彩校正、特效添加以及音频和音效的合成。

6. 导出和发布：将制作完成的三维动画导出为所需的格式（例如MP4、MOV等），并选择合适的平台发布，如YouTube、Vimeo等。

除了以上步骤外，还需要掌握三维建模、动画和渲染软件的基本操作技巧，并不断学习和实践以提高自己的技能。

然后i

2025-08-26

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三维动画的流程为：模型、动画、材质和灯光渲染、特效、合成。

我们看看这些过程之间的关系。

·模型和动画，表面上来看，他们之间没有任何的关系，但在特殊的场景中，模型决定了动画的制作。最直接的关系是模型的父子关系，决定了动画的传递性。角色的塑造决定了骨架绑定的要求，如一个人物的披风，我们可以用布料模拟，也可以用骨骼绑定制作，这个就看我们的模型情况了，而且也决定了碰撞的设置。

·模型和渲染，这个很直接了，因为直接涉及UV的关系，直接影响贴图的绘制和处理，同时模型的结构也影响了灯光和渲染的效果。如我们做玻璃瓶，如果只有单层的效果，那么在渲染的时候可以调整的元素就少，只能采用shader定义玻璃材质效果，如果是双层模型，这样我们可以定义内外材质的简单反射和折射，让定义玻璃的属性更加的丰富。模型的平滑程度，也直接影响灯光的效果。

·模型和特效，这个也简单，模型和特效直接有直接的联系，很多时候我们都是在模型上定义特效，如毛发、布料、海水等等，这些定义直接受到模型的复杂程度影响。

·模型和合成，他们之间没有直接联系，因为他们直接没有直接的对口关系。

·动画和渲染，材质和灯光渲染肯定是建立在动画基础上的，是以摄像机看见的效果作为基础来进行工作的，所以他们直接联系不用多说了。

·动画和特效，好像这个也直接，因为我们做粒子系统的时候，动画的快慢直接影响粒子的分布效果。

·动画和合成，合成也是受到动画的影响，我们在处理镜头衔接方面经常会更加动画的元素进行，如一个角色冲镜奔跑出画，在人物满屏后，往往可以增加1帧的黑场来过渡，让画面到下个镜头的关系顺畅，而不是感觉穿越模型的效果。

·渲染和特效，特效都是提供渲染来表现的，而且贴图的情况直接影响特效，如粒子效果，都可以用贴图处理粒子的形状。

·渲染和合成，不用说了吧，渲染的东西都是合成的元素，关系直接。

·特效和合成，他们也是直接的关系，特效为合成的基本元素。

差不多就这些了，你自己再发挥一下，几千字容易凑的，特别是增加些案例，就很说明问题了。

三维动画的制作流程都是相关联的，没有独立的环节，因此全面学习、重点发展是一个非常明智的三维动画学习方式。

我是大毛

2025-08-26

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1,电视动画的平均成本约10000元RMB/一分钟在市场上能够有效率的产生经济效益的动画作品,按照播出渠道可分为两种。一种是供电视台播出的动画系列片,又称电视版动画;一种是供影院上映的动画电影,又称剧场版动画片。根据调研的数据显示,目前在国内进行原创型生产制作的电视版动画片,成本区间在7000到20000元,平均为10000元左右。比如在多家电视太播出的动化片《神探威威猫》,有广东爱威公司投资一亿元制作,公600集,每集13分钟,平均成本是12800元左右。由武汉江通动画公司制作的《天下掉下个猪八戒》,前26集公投资800万元,按每集25分钟计算,其平均成本也在12300元左右。而一部动画版动画片,要远远高于这个数字,而且随着影片的题材,故事,形象等元素的不同有很到的差别。比如上海美术电影制片厂和台湾中影公司联合制作的《梁山伯与祝英台》,共投资1000万元RMB,安时长90分钟算,每分钟的制作成本达10万元以上。2,“全画”动画的制作成本最高国际上习惯使用动画片的每分钟的张数,作为衡量一部动画片的画面质量的主要指标。一般来说,对于一部25分钟的电视版动画片来说,质量最好的作品绘画张数为18000张,一秒钟绘制12幅,一幅拍2帧,这种作品成为全动画。全动画中人物动作流畅,线条柔和,当然全动画的制作成本最高。25分钟12000张左右的动画片画面次之,1秒中绘制8幅画,每幅画拍3帧,制作成本居中,。25分钟9000张或者更少的动画片质量最底,制作成本也就最底。当然,决定一个动画片综合质量的因素是多种的。日本的绝大多数剧场版动画片如果从画面质量上来说,属于最低水平。25分钟内张数低于9000,有的甚至低到3000,一秒钟只绘制6张以下的图,但这类动画片在故事内容上下的工夫很大,作品对观众同样具有很强的吸引力。比如《蜡笔小新》,《名侦探柯南》等。这类动画片通过减少中间画的张数,大幅的压底了成本,提高生产效率,加快了制作速度,从这些年日本动画大量出口占领国际市场的形式来看,这种做法也有他一定的借鉴价值。动画的成本还取决于制作技术,二维动画的制作成本要低于三维动画,目前国内流行二维加三维的制作方式,使用这中方式制作的产品,成本界于两着之间。近几年,国内开始采用纯计算机方式生产动画,行内称为“无纸化作业”。在一定的规模上使用这中技术生产动画,比使用传统的方式生产动画,能够降低成本10%到30%。通常情况下,剧场版动画片全动画的标准更高,是一秒钟要画够24张,达到普通电影片的标准,这中动画人物的动作最流畅柔和,画面精美,但制作成本也会成倍的提高,这也是剧场版动画片之所以成本高昂的一个重要原因。3,付出创造性劳动最多的创作者消耗的成本最多动画制作作为创意工业的一个典型的类别,其内容主要来源于人的大脑,所以这也就决定了动画制作的主要成本是支付给创作人员的费用。据估算,人员工资约占一部动画作品总成本的60%到80%。各种工作人员的工资差别也有较大的差别,付出创造性劳动的创作者消耗的成本最多,形象设计人员,编剧,导演和原画对一部作品付出的创造性劳动最多,所以工资也就最高,而从事中间画,上色,合成等工种的人员工资则较低。4,与世界相比我国国产动画片的成本远低于国际水平我国国产动画片,无论是电视版的还是剧场版的动画作品,虽然我们认为其成功非常高昂,但是和国外动画制作业发达的国家相比,还处在一个非常底的水平,比如国内电视版动画片平均制作成本约为每分钟10000元,投资一部30集,每集25分钟的动画系列片需要700万的投资,质量好的可达到1000万元,比如前面提到的《神探威威猫》《天上掉下个猪八戒》两例,这在国内已经算是较高的制作投入了/但据业内人介绍,这一数字只有日本动画平均成本的三分只之一,是欧洲的四分之一,是美国动画制作成本的八分之一。即便将这些地区的人力成本高于国内等等因素计算在内,我国动画制作成本仍然处于一个较低的水平。动画制作的一个需要高投入的行业,充足的资金是保证作品质量的第一前提。国内动画制作投入相对较少,这也是我过动画水平较底的一个重要原因。你可以使用UleadGIFAnimator5以下是产品介绍和使用方法UleadGIFAnimator是一个简单、快速、灵活,功能强大的GIF动画编辑软件,让你的主页动起来。同时,也是一款不错的网页设计辅助工具,还可以作为Photoshop的插件使用,丰富而强大的内制动画选项,让我们更方便地制作符合要求的GIF动画。它是Ulead(友立)公司最早在1992年发布的一个动画GIF制作的工具,直到2001年4月3号,Ulead公司又推出了UleadGIFAnimator5.0的最新版本。UleadGIFAnimator5.0作为UleadGIFAnimator家族的最新成员,功能上的更加强大是显而易见的。使用它作出GIF动画再也不仅仅是传统观念上的256色了,而是允许我们在真彩色环境下,制作出色彩斑斓的动画;功能更强的工具和更为灵活的工作环境,也使我们的动画制作愈显轻松。基础教程创建醒目动画的三个快速步骤GIF动画与其它动画形式没有本质的区别。它是将两个或多个图片按一定的方式排列,从而产生运动效果。这中醒目的动画可以吸引注意力,将您的客户或访问者带到您想要他们去的地方。您可以用GIFAnimator,通过三个步骤来实现这个目的:·步骤1:创建/选择图像(也叫,层面)·步骤2:插入图像·步骤3:优化您的动画在您完成下列教程后,您看到的结果是:步骤1:创建/选择图像:如果您有艺术天赋,那么请随意创建您的图像。如果您没有艺术天赋,那么可以用我在下面提供的几个青蛙图:您首先要将这些图像保存到一个您便于找到的文件夹中。如果您按查看的次序保存它们,可以使您在GIFAnimator中的操作更方便。另外,按它们的次序来为它们命名也是有益的。(例如,frog1.gif、frog2.gif,等等)。在本例中,您可以从右边的一个青蛙开始。将它保存到文件夹中的方法:·右击图像。·选取「图片另存为」·创建一个文件夹或将它放入一个已有的文件夹内。·为它命名(frog1)·在「文件类型」框中,应该显示GIF(*.gif)。如果未显示,请单击下拉箭头,选取GIF。·单击「确定」。对所有5个图像重复该步骤。步骤2:插入图像:按图像在动画中出现的次序进行选取。在本例中,我们就按此次序(如Frog1、Frog2,等等)。您可以通过三个方法实现该操作:·单击「层面/插入图像」·单击标准工具栏上的「插入图像按钮」。·按Insert键在您插入了所有的图像之后,您可以在「层面窗格」中单独查看每个图像。用屏幕左边的方框。「层面窗格」上方有三个选项卡。单击这些选项卡,可以以不同的方式查看层面(请记住,这是图像的另一个名称)。如果您想在文档框中查看特定的层面,在「层面窗格」中单击它,它就可以显示出来了。(您还可以用「编辑模式」,来改变您的层面,但我们先不谈这些内容。)您的图像层面将按您希望的次序排列。现在,对您的动画进行优化吧...步骤3:优化您的动画:「优化」选项可以让您简单地将动画保存成更小的文件,而不损失图像质量。现在请试着保存您的动画。程序将问您是继续还是中止,请按「中止」。GIFAnimator让您了解您所创建的文件可以被优化。要实现该操作:·单击文档区上方的「优化」选项卡。·单击「立刻优化」按钮。保存动画,完成。您想看一下结果吗?请按文档区上方的「预览」选项卡。

冥源梓

2025-08-26

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打个比方

，我们要做一个有角色的

三维动画

短片：首先需要有三维制作软件，例如MAYA，

3Dmax

，以MAYA为例，

第一步我们需要有一张角色的二维设定稿，根据二维设定稿制作出三维角色模型。

我们需要让这个模型根据剧情动起来，所以我们需要在这个模型上边加上骨骼，并让骨骼和模型

蒙皮

，接着做出每个

关节点

对应的控制器，用控制器来控制骨骼各个关节的活动。

然后就是

角色动画

部分，我们需要给角色身上的各个控制器KEY帧，以此来完成剧本或者分镜安排的动作。

动作添加完需要给模型附上材质灯光，接着就开始渲染，将文件里角色的动作画面渲染成

一个接一个

的序列帧图片（连环画的升级版）。

最后我们

把序列帧图片放到AE

等后期软件中进行最终剪辑合成，配上声音和特效，字幕等，再次渲染输出成视频，就是大概的一个

三维动画制作

的流程~~~~~

纯手打，希望对你有帮助

待业中年少女

2025-08-26

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3D动画制作学习并不难，主要学习以下内容：3D动画制作需要从小球规律运动动画开始学习，然后开始到人物制作、肢体语言、表情制作等。市面上的公司，一般对求职者的综合性能力比较要求高。你得十项全能，不论是建模、绑定、贴图还是动画，不仅会还得精。>】">【免费领设计教程，萌新小白首选>>】对于零基础朋友来说，美术基础是三维动画师必备的技能。你有美术基础可能画不出美丽的作品，但是你没有美术基础，一定画不出美丽的作品，这很关键。然后就是模型学习，虽然你不是专业的建模师，但是对于模型如何制作，你需要略知一二。接下来最关键的就是画权重，蒙皮，骨骼绑定，K帧等等，这是比较难的部分。

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