前期镜头的故事版进行分析,再和模型组一起确定模型的比例,然后导入低精度场景模型和绑定文件,开始制作活动故事板,匹配前后镜头的衔接动画制作方法
Straight Ahead
商业生产商不提倡使用此方法。不好控制,一旦动作不符合导演的想法,那么改起来会相当麻烦。这将影响整个生产进度。Pose to Pose
选择动画关键帧Pose,通过正确的Timing来实现动作,准确到位的Pose和精确的Timing是动作成功的关键。
1.减短制作的时间,做出高质量的动作
2.让导演尽可能快地看到你的动作
3.通过关键帧数据尽可能方便地组织动作结构Audio
当获得一段音频时,我们所要做的最重要的事就是连续不断的反复听这个对话.分析哪里是上升,哪里是下降,哪里是重音,哪个部分是主要的Pose,哪部分是相同的Pose但是除此之外还要有小的高潮和细节在里面.当然需要什么表情和动作是在这之后考虑.我们要做的就是带入到角色的头脑思维中去如何说话和停顿.
如果你能花点时间坐下来好好的一遍又一遍的听对话音频,用心的听,领会它的意境,得到一些灵感会使你的动画更加生动.
在听完之后,通常的就是我们自己通过亲自表演这段对话过程的动作,一般选择两者之一,一是开始在电脑上制作blocking pose,保持着思考和制作Pose.
或者是把你的想法在草图上画出来.这两者的效果是一样的,不过在草图上可以帮助你有更多的可以观察考虑.特别是你记录下面部表情的草图,能给你更大的帮助.
草图画的时候通常是非常简单和迅速的.只要能达到提醒你和知道你应该怎么进行就足够了.通常是以一个具有丰富变化的动画草图做为最终产品来告终的.这样方便当你想要修改某些地方时不会被自己禁锢住思维.这的确是开始动画的一个好的方法.Layout & Blocking
在3D中我们首先要做的是获得我们工作所需要的角色,背景和摄像机.Layout在这里是第一步,主要是包含了第一帧角色的Pose,所需的道具背景,和摄像机镜头的取景.
当制作完Layout的制作时,你就准备好马上开始制作动画了.先看着你原来画的草图.听着对话音频片断,开始制作key Pose(主要的关键Pose).
在制作的时候习惯于使用“step”keys,这种方法就是如果你有一个pose在第一帧,然后另外一个Pose在第20帧,你仅仅需要key 这两个Pose,其他的都能"holds",这样就不用插入关键帧来保持了.这样工作我们看起来一个Pose突然就转换到另外一个Pose,因为中间没有过渡关键帧.
如果你想要一个Pose,再一次在关键帧1和20,首先要在关键帧1上摆好Pose,然后计算出大概需要多长时间来Hold住这个Pose,或者说你觉得可能需要15帧,所以就去到15帧,把角色的所有部分都Key上关键帧,它跟第1帧的Pose完全一样.然后我们再到20帧,Key出第2个不同的Pose,这样就可以让1到15帧保持不变和没有多余关键帧.然后到第20帧Pose才有5帧的改变.
几乎大量的就在这种连续的循环new pose, hold pose, then new pose, hold pose,直到完成.在有些例子也可以显示出来,你也要移动一些holds,因为在真实的动作pose是不会变化太跳的.不管如何只要你注意,现在动画仍然是非常非常粗燥的.Blocking 的作用
Blocking是简单的获得一个poses的快照画面,说明在这个镜头里发生些什么,并确保看来没什么问题.
Blocking的重要性如下:
1.能够迅速的完成,只需要加入基本的POSE
2.要说明角色的表演是来表达什么东西?
3.timing在这里并不是最重要的,你做出一个镜头动作来
4.身体上每个pose的关键帧都KEY在同一个关键帧上。这能让你在后面的制作中非常容易的偏移曲线和timingRough Animation
在你认为主要Pose,表演,和基本的timing已经恰当稳妥时,下一步将会深入开始制作细节.仍然保持着“linear”keys,因此你不需要担心“splines”造成的错误.在这个过程中你会开始调整Pose的timing和他们的位移.
当你觉得已经已经差不多就会开始着手添加分解细化动作,在原来的Pose的基础上增加更多的细节变化,我也会在整个过程种添加anticpation和follow through.
在这里仍然使用linear keys,动画应该开始看起来更完整了.如果key了身体多个部分,仍然要确保所有的keys保持在一个关键帧.没有任何偏移.不过多了更多的细节,更精致,Pose,timeing,和细节.
通常每次制作大概50-100帧的Blocking,这样我就能把精力集中在一小块上.使它看起来更好.然后再继续下去.下面是制作过程中的3个片断.
在第一个片断中,真正所做的就是开始增加开始片断的细节,除此之外没有更进一步. 在片断2中,所有的已经被制作得更加好了.因为不制作任何表情动画,所以脸部被隐藏了.但是还是保留了眼睛动画,这样可以更好得理解动画应该怎么样继续下去。片断3,决定增加更多得Pose,增加了夸张,特别是多了一些变化.Rough 阶段的重要性
1.Timing 得到正确的修改。
2.Poses 得到更好的提炼, 中间Pose也添加进去. 预备和跟随Pose也加入。
3.仍然没有表情动画。
4.所有的动画曲线类型仍然是Liner类型。
5.在这个阶段,身体的动画能做多好就做多好,虽然曲线只是Liner类型。Facial Animation
在几乎已经完成了得身体是linear状态曲线得动画时,则开始制作表情动画.
首先开始制作口形动画,并且使得看起来不错这个是片断1然后又回去添加一些情感进到口形动画中.在整个片断中增加或多或少得笑容或者皱眉表情.关键帧仍然时Linear状态曲线.
当口形制作完之后.就开始制作眼睛的动画.我会对眉毛和眼皮制作所需要的表情变化.所有的都是linear keys,仅仅是keys需要表情的Pose,保持整洁和整理整个timeline.这个是片断2的动画,确保眼睛看向它所需要的方向.Facial Animation
最后有准备的细化tweak any lipsync 和 面部表情和增加闪光点到Pose上去.让表情符合本质上的要求.这里仍然全部都是linear keys.这是the Facial 3
1.所有的曲线仍然是线性的
2.加入口型动画,然后添加表情
3.这部分制作完之后基本上已经把身体和表情的动画基本完成,但是仍然是liner的Cleanup Animation
到最后我开始进入"Cleanup"阶段,调整我们关键帧为smooth
这里允许你获得完美的平滑运动.一般来说你需要把曲线改变为spline/smooth,手动的修改切线手柄来摆脱过度的运动产生.
观察播放该动画,然后细化某些不合理的局部,可以偏移一些部分曲线,可以轻微的调整其他的如果需要的话可以偏移一些旋转的位置,或者偏移脊梁骨spine bone的帧延迟,等等所有需要偏移的地方.
通过大量反复的预览原片,以便确认在放到一个大屏幕时没有问题.
1.smooth/spline关键帧
2.根据需要偏移曲线
3.这是最终动画
1.创建模型
产品三维动画制作时根据客户的需求与产品特点,设计师进行三维立体模型建模。一般常用的建模方法是将动画的基本集合形体描绘出模型,并利用工具制作出所需的形状,最后运用相关方法将这些模型部件组合成一个完整的模型。
2.创建材质与贴图
对在第一个流程中的模型进行“装饰”,设计师按照产品对象的属性选用合适的材料来表现物体的材质,从而令物体的颜色、反光度等贴合物体的真实材质,相当于为模型种植皮肤。而贴图就是给模型穿上外套,设计师利用三维动画制作软件给模型的相应位置贴上对应的图像,从而使制作出的模型外形更加酷似于现实中的真实物体。
3.创建灯光
产品三维动画中,灯光不仅是主要光源,还是气氛与基调的造就者。设计师根据场景所需的环境类型,进而确定主光、背景光、补充光,把握场景的基调与氛围,协调好三类光源的相互结合,从而实现以主光源营造初步的场景效果,以补充光烘托场景的景深及真实效果,以背景光令目标物体分离出背景。
4.设置动画
产品三维动画对场景及其物体设置关键帧,将动画中场景变化最大的一瞬间设置成关键帧,之后由计算机来完成插值,即完成关键帧之间的过渡。
5.渲染
在三维动画制作软件中要得到产品三维动画的动态画面,这时就需要完成最后一道步骤,即渲染。设计师将完成场景中的所有信息设定完成,包括三维造型、灯光信息等,将这些信息输入到既定的程序计算中,进而最终得到动画绘制的结果。
产品三维动画制作需要以下步骤:
1. 制作概念设计:根据产品的特点和目标受众,进行产品概念设计。这包括确定产品的外形、功能和特点,以及产品在动画中的表现形式。
2. 建模:使用三维建模软件,将产品的外观和结构进行建模。这包括创建产品的基本形状和细节,并确保模型的准确性和真实感。
3. 纹理和材质:为产品模型添加纹理和材质,使其看起来更加真实。这可以包括为产品模型添加颜色、图案、光泽和其他材质效果。
4. 动画设置:通过设置关键帧和路径,为产品添加动画效果。这可以包括产品的旋转、移动、展开和其他动作。还可以添加相机运动等特殊效果,以增加动画的视觉吸引力。
5. 照明和渲染:设置场景的照明效果,并选择合适的渲染设置,以将三维模型渲染成最终的图像或视频。照明可以通过调整光源的位置、颜色和强度来实现,而渲染可以通过选择不同的渲染器和调整渲染参数来完成。
6. 特效和后期处理:根据需要,在动画中添加特效,如粒子效果、镜头模糊、色彩调整等。还可以进行剪辑和合成,以进一步增强动画效果。
7. 导出和发布:将制作完成的三维动画导出为所需的格式,如视频文件或动态图像序列,并进行必要的压缩和转码。可以将动画发布到各种媒体平台,如网站、社交媒体和展示会等。
以上是产品三维动画制作的一般步骤,具体的制作过程会根据项目的要求和复杂度而有所不同。
前期镜头的故事版进行分析,再和模型组一起确定模型的比例,然后导入低精度场景模型和绑定文件,开始制作活动故事板,匹配前后镜头的衔接动画制作方法
Straight Ahead
商业生产商不提倡使用此方法。不好控制,一旦动作不符合导演的想法,那么改起来会相当麻烦。这将影响整个生产进度。Pose to Pose
选择动画关键帧Pose,通过正确的Timing来实现动作,准确到位的Pose和精确的Timing是动作成功的关键。
1.减短制作的时间,做出高质量的动作
2.让导演尽可能快地看到你的动作
3.通过关键帧数据尽可能方便地组织动作结构Audio
当获得一段音频时,我们所要做的最重要的事就是连续不断的反复听这个对话.分析哪里是上升,哪里是下降,哪里是重音,哪个部分是主要的Pose,哪部分是相同的Pose但是除此之外还要有小的高潮和细节在里面.当然需要什么表情和动作是在这之后考虑.我们要做的就是带入到角色的头脑思维中去如何说话和停顿.
如果你能花点时间坐下来好好的一遍又一遍的听对话音频,用心的听,领会它的意境,得到一些灵感会使你的动画更加生动.
在听完之后,通常的就是我们自己通过亲自表演这段对话过程的动作,一般选择两者之一,一是开始在电脑上制作blocking pose,保持着思考和制作Pose.
或者是把你的想法在草图上画出来.这两者的效果是一样的,不过在草图上可以帮助你有更多的可以观察考虑.特别是你记录下面部表情的草图,能给你更大的帮助.
草图画的时候通常是非常简单和迅速的.只要能达到提醒你和知道你应该怎么进行就足够了.通常是以一个具有丰富变化的动画草图做为最终产品来告终的.这样方便当你想要修改某些地方时不会被自己禁锢住思维.这的确是开始动画的一个好的方法.Layout & Blocking
在3D中我们首先要做的是获得我们工作所需要的角色,背景和摄像机.Layout在这里是第一步,主要是包含了第一帧角色的Pose,所需的道具背景,和摄像机镜头的取景.
当制作完Layout的制作时,你就准备好马上开始制作动画了.先看着你原来画的草图.听着对话音频片断,开始制作key Pose(主要的关键Pose).
在制作的时候习惯于使用“step”keys,这种方法就是如果你有一个pose在第一帧,然后另外一个Pose在第20帧,你仅仅需要key 这两个Pose,其他的都能"holds",这样就不用插入关键帧来保持了.这样工作我们看起来一个Pose突然就转换到另外一个Pose,因为中间没有过渡关键帧.
如果你想要一个Pose,再一次在关键帧1和20,首先要在关键帧1上摆好Pose,然后计算出大概需要多长时间来Hold住这个Pose,或者说你觉得可能需要15帧,所以就去到15帧,把角色的所有部分都Key上关键帧,它跟第1帧的Pose完全一样.然后我们再到20帧,Key出第2个不同的Pose,这样就可以让1到15帧保持不变和没有多余关键帧.然后到第20帧Pose才有5帧的改变.
几乎大量的就在这种连续的循环new pose, hold pose, then new pose, hold pose,直到完成.在有些例子也可以显示出来,你也要移动一些holds,因为在真实的动作pose是不会变化太跳的.不管如何只要你注意,现在动画仍然是非常非常粗燥的.Blocking 的作用
Blocking是简单的获得一个poses的快照画面,说明在这个镜头里发生些什么,并确保看来没什么问题.
Blocking的重要性如下:
1.能够迅速的完成,只需要加入基本的POSE
2.要说明角色的表演是来表达什么东西?
3.timing在这里并不是最重要的,你做出一个镜头动作来
4.身体上每个pose的关键帧都KEY在同一个关键帧上。这能让你在后面的制作中非常容易的偏移曲线和timingRough Animation
在你认为主要Pose,表演,和基本的timing已经恰当稳妥时,下一步将会深入开始制作细节.仍然保持着“linear”keys,因此你不需要担心“splines”造成的错误.在这个过程中你会开始调整Pose的timing和他们的位移.
当你觉得已经已经差不多就会开始着手添加分解细化动作,在原来的Pose的基础上增加更多的细节变化,我也会在整个过程种添加anticpation和follow through.
在这里仍然使用linear keys,动画应该开始看起来更完整了.如果key了身体多个部分,仍然要确保所有的keys保持在一个关键帧.没有任何偏移.不过多了更多的细节,更精致,Pose,timeing,和细节.
通常每次制作大概50-100帧的Blocking,这样我就能把精力集中在一小块上.使它看起来更好.然后再继续下去.下面是制作过程中的3个片断.
在第一个片断中,真正所做的就是开始增加开始片断的细节,除此之外没有更进一步. 在片断2中,所有的已经被制作得更加好了.因为不制作任何表情动画,所以脸部被隐藏了.但是还是保留了眼睛动画,这样可以更好得理解动画应该怎么样继续下去。片断3,决定增加更多得Pose,增加了夸张,特别是多了一些变化.Rough 阶段的重要性
1.Timing 得到正确的修改。
2.Poses 得到更好的提炼, 中间Pose也添加进去. 预备和跟随Pose也加入。
3.仍然没有表情动画。
4.所有的动画曲线类型仍然是Liner类型。
5.在这个阶段,身体的动画能做多好就做多好,虽然曲线只是Liner类型。Facial Animation
在几乎已经完成了得身体是linear状态曲线得动画时,则开始制作表情动画.
首先开始制作口形动画,并且使得看起来不错这个是片断1然后又回去添加一些情感进到口形动画中.在整个片断中增加或多或少得笑容或者皱眉表情.关键帧仍然时Linear状态曲线.
当口形制作完之后.就开始制作眼睛的动画.我会对眉毛和眼皮制作所需要的表情变化.所有的都是linear keys,仅仅是keys需要表情的Pose,保持整洁和整理整个timeline.这个是片断2的动画,确保眼睛看向它所需要的方向.Facial Animation
最后有准备的细化tweak any lipsync 和 面部表情和增加闪光点到Pose上去.让表情符合本质上的要求.这里仍然全部都是linear keys.这是the Facial 3
1.所有的曲线仍然是线性的
2.加入口型动画,然后添加表情
3.这部分制作完之后基本上已经把身体和表情的动画基本完成,但是仍然是liner的Cleanup Animation
到最后我开始进入"Cleanup"阶段,调整我们关键帧为smooth
这里允许你获得完美的平滑运动.一般来说你需要把曲线改变为spline/smooth,手动的修改切线手柄来摆脱过度的运动产生.
观察播放该动画,然后细化某些不合理的局部,可以偏移一些部分曲线,可以轻微的调整其他的如果需要的话可以偏移一些旋转的位置,或者偏移脊梁骨spine bone的帧延迟,等等所有需要偏移的地方.
通过大量反复的预览原片,以便确认在放到一个大屏幕时没有问题.
1.smooth/spline关键帧
2.根据需要偏移曲线
3.这是最终动画
你说的那种3D展示用“盈商3D自动成像系统”可以制作。其原理是控制单反相机对产品进行3D拍照取样,输出gif、swf、html5等格式的动画。你是想把自己淘宝也做三维产品秀,还是你要给别人做我公司可以制作,如果需要,可以联系两种方式。
1.建模。用3DMAX/MAYA等建模,再上传到iCreaotr模型网(淘宝的战略合作方)就可以拿到嵌入链接,可以嵌入到网页直接放带动画的3d模型,而且自带交互。也就是说可以鼠标触发反应,自己拖动模型旋转、放大缩小,比单纯的视频/动图只有播放暂停的选项要好很多。效果好能任意展示产品各个角度缺点是建模成本较高
2.图片拼接。对产品进行360度或720度拍摄,然后通过flash或其他3D自动成像软件合成出flash、gif或html5格式动画。优点是成本低方便,缺点是只能360度或者720度,不能任意角度观看。
望采纳,谢谢。cg喽计算机图形处理技术现在国内的mayamax公司有很多很多专门做三维商品展示的
再看看别人怎么说的。3D展示需要先对产品进行3D建模的,这个需要一定的技术水平,然后就是3D展示平台,一般是用第三方的,斑马视觉这家公司还是不错的
产品三维动画宣传片一般可以由三维动画制作公司完成。在内容上,它可以主要显示产品的功能特性。必要时,还可以添加产品的生产过程,具体内容是基于客户的具体需求。产品三维动画宣传片的优势是非常突出的,它可以用来展示给客户并展示产品的功能特性,不仅改变了传统介绍的单调性,也给消费者留下了深刻的印象。
产品三维动画制作宣传片还可以对员工进行内部培训,生动有趣的动画使员工更加了解公司的产品以及品牌文化,从而达到良好的培训目的。产品三维动画用于广告、商业展览、新闻发布会等场所展示产品,必将起到很好的宣传作用。
一个好的产品三维动画制作将极大地提高企业的形象和产品的知名度,它的发展使企业在激烈的市场竞争中占据主导地位,具有明显的优势。
AutoCAD本身可以制作简单的动画,其最简单的方法是在AutoCAD中将图制成一系列幻灯片连续放映,形成动画。我曾在DOS版的R12中作过,生成的动画不连续。还有一种方法是用AutoLISP语言编程控制,可以生成连续的动画,但制作动画的前提是掌握AutoLISP语言,除此之外还有一个问题就是生成的动画不能脱离AutoCAD环境,如果我们想要在其它平台上调用该动画就有困难。 一种更简单的方法。这种方法的思路是在AutoCAD中绘制动画关键帧,存成BMP格式的位图,然后利用一个动画生成器将位图串连起来生成动画。 在AutoCAD中将矢量图存成位图可以通过两种方法,第一种方法是直接用File选单下的Export命令,这种方法生成的位图与屏幕看到的一致。所谓一致包含两个方面:二者的图案以及背景色都是一致的;位图的尺寸、形状和内容都与AutoCAD当前绘图窗口一致。这种方法生成的图片精度较低。 第二种方法是用绘图命令Plot制作BMP文件,其具体作法如下: 在AutoCAD中使用Config命令配置绘图机;将系统绘图机设置为“Raster file export ADI4.3-by Autodesk Ins.”;定义适当的光栅图大小。要注意,如果光栅图定义得太大,文件会非常庞大,一般定义为800×600或640×480就可以了。最好将输出位图的长宽比定义得与所绘图的长宽比一致,这样可以在得到相同的动画效果的情况下使文件更小;定义输出文件格式为BMP文件;定义输出位图为256色;定义背景色:0———黑色,255———白色,其它颜色与AutoCAD的定义一致。输出位图过程比较简单,只是用Plot命令就可以了。 与第一种方法相比,第二种方法稍显复杂,但更灵活。最大的好处在于由于我们的目的是制作动画,所以必须制作一系列位图,它们的大小和位置必须完全一致。采用第一种方法,每次对图面进行修改后必须回到同一个画面存盘,否则最后制作出来的动画就会出现不该动的地方也在动,从而影响动画效果。采用第二种方法时,每次PLOT命令都会记住上一次点选的范围,并作为当前选择范围的默认值,因此根本不需要回到原画面,甚至不必重新选择输出范围就可以使所有的图片很好地对应起来。通过上述方法,就得到了一系列BMP图片,将这些连续的BMP文件制作成一个动画需要专门的软件。这里介绍一个名叫GIF Movie Gear的软件。这个软件使用通用Windows界面,非常简单。输入文件支持GIF、AVI、BMP、DIB、JPG、ANI、PSD等格式的图片及动画文件,输出文件支持AVI、GIF、ANI格式的动画文件。软件可以实现简单编辑,调整动画播放时间,还可以通过一些简单处理,减小文件大小。