做三维动画可以不画分镜么

172人浏览 2025-08-22 19:06:24

共6个回答

腾腾
2025-08-22

最佳回答

一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。
一、撰写文案脚本
动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。
二、美术设定
设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。
3、原画分镜
动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。
动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。
4、动画制作
所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖扛水泥贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动。
动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。
5、配音剪辑
动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。
江南过
2025-08-22

在制作三维动画时，有时候可以不画分镜。传统的动画制作过程中，分镜是必不可少的一步，用于规划和设计动画的各个镜头和场景。但是在三维动画中，由于使用了计算机生成的虚拟场景和角色，分镜并非必需。
在三维动画制作中，通常会使用场景布置、角色建模、动画制作、灯光渲染等技术来完成动画的制作过程。这些步骤中，动画制作是关键的一步，可以通过关键帧动画或者运动捕捉技术来实现。
在动画制作过程中，如果场景和角色的设计已经确定，并且有明确的动画效果要求，那么可以直接开始制作动画，而不需要绘制分镜。不画分镜的好处是可以更加直观地进行动画制作，摆脱了传统手绘分镜的时间和空间限制。
即使不画分镜，动画师在制作过程中仍然需要对剧情、角色动作、镜头转场等做出合理的规划。这可以通过详细的故事板或者剧本来实现，确保动画制作的连贯性和流畅性。
虽然在三维动画制作中可以不画分镜，但仍需要进行详细的规划和设计，确保动画制作的顺利进行。
大笨象
2025-08-22

1.前期规划（剧本，造型设定，故事板）
1）概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作.
2）内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作, 给后面三维制作提供参考。
3）分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面；解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考.
2.中期制作
4） 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备
5） 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
6） 3D角色模型D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
7）贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
8）骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
9）分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
10）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
3.后期制作
11）3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。
12）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
13）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效
14）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。1.softimage 3d： softimage 3d可以说是三维动画软件领域的大哥大，由softimage公司出品。它最知名的部分是mental ray超级渲染器和杰出的动作控制技术。 2.3ds max：这是一款应用于pc平台的元老级三维动画软件，autodesk公司出品。它具有优良的多线程运算能力，支持多处理器的并行运算，丰富的建模和动画能力，出色的材质编辑系统。3ds max的使用人数大大超过其他三维软件。3ds max的成功在很大的程度上要归功于它的插件。全世界有许多专业技术公司在为它设计各种插件。 3.maya： maya是alias/wavefront公司出品的最新三维动画软件。虽然它是个后来者，但却有超过softimage 3d的势头。它是新一代的具有全新架构的动画软件。 4.lightwave 3d 目前lightwave在好莱坞的影响一点也不比softimage、alias等差。具有出色品质的它，价格却是非常低廉，这也是众多公司选用它的原因之一。《泰坦尼克号》中的泰坦尼克号模型，就是用lightwave制作的。你如果想学的话,要看你的发展方向,3ds max 偏重游戏制作,容易上手.maya则多用于动画制作,尤其是角色动画制作. 此外还有softimage xsi多用于高端影视制作,以及lightwave,也是不错的一款动画软件.其他还有目前新秀3d动画软件还有zbrush和blender,建议你尽量选择其中一款学习,每个软件都有它的缺点和优势,软件只是一种工具,主要看作者自己. 目前国内动画制作多用3d max和maya,这两款学习的人多,通俗易懂,推荐你选择其中一款. 只要是软件,大多数都会有插件,插件其实就是对软件本身功能的补充,如果你懂编程,你也可以自己写插件!maya的插件较少,主要有greenworks xfrog ,还有cgmuscle肌肉插件,3d max 则很多,如cat,afterburn数都数不过来,插件不是必须的,看情况而用. 虽然我不是达人，但是还是了解一些，希望帮的上忙
Daybreak。
2025-08-22

三维动画场景制作流程主要有以下几个步骤：概念设计→内容包括根据剧本绘制的动画场景→分镜故事板→粗模→故事板（Layout）→角色模型3D场景道具模型→.贴图材质→骨骼蒙皮→分镜动画→灯光→3D特效→分层渲染/合成→配音配乐→剪辑。建模是是三维动画制作开始的部分和最重要的部分之一。内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作, 给后面三维动画制作提供参考。建模前必须要定模型的比例，方法就是数正视图的格数。要将单位设为默认的厘米，即一个格子就是一厘米。三维动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。实际操作中要求多人合作，大胆创新、不断完善，紧密结合社会现实，反映人们的需求，倡导正义与和谐。
三维动画场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。
明明很好a
2025-08-22

就三维制作流程而言，通常分为 9 个阶段：前期制作、模型、UV 贴图、纹理和着色、绑定、动画、灯光、渲染和合成等。每个阶段的具体流程会因项目和工作室的不同而有所区别。
前期制作：前期制作基本上是一个想法经历探索、角色设计和发现的阶段。在这个阶段，创意和概念会变得充实，产品、风格、原型、故事、环境和美学能够确立。
模型：模型是三维制作流程中的一个重要阶段，根据前期制作阶段的概念化艺术创建视觉、三维对象（或模型），同时确保其符合既定的艺术方向。模型阶段的资产包括角色、道具和环境。
UV 贴图：UV 贴图是将现有三维模型的顶点组件信息转化为二维贴图的艺术，将二维贴图存在于一个新的坐标系中，称为 UV 纹理空间。纹理和着色器：纹理贴图（Texture）和着色器（Shader）是三维制作流程中的一个重要阶段，在这个阶段中，三维模型被赋予不同的材质，这个过程一般是由着色器和纹理贴图共同完成的。
绑定：绑定最简单的形式是为三维模型创建一个骨架，以便移动模型。绑定不仅涉及到骨架的创建，还涉及到定义这个骨架/模型的控制器，这样我们就可以用这些控制间接地操纵模型，它很像木偶师使用绳子移动木偶的方式。
动画：三维制作流程中的动画是利用现有的三维资产，通过运动使角色变得生动的过程。除角色主体外，三维动画也包括三维场景中的其他物体，如摄像机、灯光，甚至特效。
动画是获取三维对象并使其移动的过程。动画有几种不同的风格，有关键帧动画，动画师逐帧操作对象，类似于旧的手绘卡通。灯光：三维制作流程接下来的这一阶段是向三维场景中添加灯光。灯光的使用可以决定一个场景如何引导观众，以及如何设定一个场景或环境的情绪基调
渲染：渲染是将场景中的所有信息（物体、材料、灯光、摄像机）结合起来产生单个或一系列的最终渲染图像的过程。这通常是制作过程中计算密集的部分，根据场景的复杂性、所需的质量水平和预期的平台，可能需要从几秒钟到几小时的时间来产生渲染图像。
合成：合成是三维制作的最后阶段，它是一个对渲染图像进行调整或与其他图像或图层相结合，以创建一个更复杂、更有凝聚力的构图的过程。
柚茶短裙
2025-08-22

打个比方，我们要做一个有角色的三维动画短片：首先需要有三维制作软件，例如MAYA，3Dmax，以MAYA为例，
第一步我们需要有一张角色的二维设定稿，根据二维设定稿制作出三维角色模型。
我们需要让这个模型根据剧情动起来，所以我们需要在这个模型上边加上骨骼，并让骨骼和模型蒙皮，接着做出每个关节点对应的控制器，用控制器来控制骨骼各个关节的活动。
然后就是角色动画部分，我们需要给角色身上的各个控制器KEY帧，以此来完成剧本或者分镜安排的动作。
动作添加完需要给模型附上材质灯光，接着就开始渲染，将文件里角色的动作画面渲染成一个接一个的序列帧图片（连环画的升级版）。
最后我们把序列帧图片放到AE等后期软件中进行最终剪辑合成，配上声音和特效，字幕等，再次渲染输出成视频，就是大概的一个三维动画制作的流程。