三维动画设计公司是什么

177人浏览 2025-08-22 11:18:55

6个回答

  • 广州小丽
    广州小丽
    最佳回答

    三维动画制作公司也就是完成动画制作的制作服务商,专业的制作公司能够提供策划、分镜、建模、渲染、后期包装等一系列一站式制作服务,可以提供项目整包,也可以提供单项服务,制作方会负责关于动画制作项目各个阶段的跟进工作,由销售人员与项目经理负责协调甲乙双方的制作意见,把控整个项目的进展过程,确保动画制作的顺利推进,相对比非专业提供整包服务的工作室,在项目人员配备上是远远不如正规专业的制作公司那么完善,这也决定了制作公司在处理项目问题的效率

    专业的三维动画制作公司具备一定的制作技术与艺术素质,这并不是随便拥有一台高配置的计算机设备就能完成好的作品

  • 展梦白
    展梦白

    三维动画设计公司是一种专门从事三维动画设计和制作的专业公司。它通过使用计算机技术和专业的三维建模软件,将平面图像转化为具有立体感的动画作品。这些作品可以用于电影、电视、游戏、广告、教育、虚拟现实等领域。

    三维动画设计公司通常由一支专业的团队组成,包括动画师、建模师、纹理师、特效师、灯光师、渲染师、剪辑师等。他们共同合作,根据客户的需求创作出高质量的三维动画作品。

    这些公司的主要工作包括:根据客户的需求和要求进行创意构思和故事板设计;进行角色设计和场景搭建;进行三维建模和纹理贴图;制作动画帧和角色动作;添加特效和灯光效果;进行渲染和后期剪辑等。

    三维动画设计公司在电影、电视和游戏行业中扮演着重要角色。它们可以制作出逼真的角色和场景,为故事情节增加立体感和视觉效果。三维动画设计也广泛应用于广告和教育领域,为产品宣传和教学提供生动的视觉展示手段。

    随着技术的发展,三维动画设计公司也在不断创新和进步。他们可以结合虚拟现实和增强现实技术,将三维动画作品和真实世界结合,为用户带来更丰富和沉浸式的体验。

    三维动画设计公司是专门从事三维动画设计和制作的机构,通过使用计算机技术和专业软件,创作出高质量的三维动画作品,应用于电影、电视、游戏、广告、教育等领域。

  • 陈平明
    陈平明

    在游戏行业,3D建模设计师其实分为四个岗位:3D角色美术设计师/3D场景美术设计师,次世代角色美术设计师,次世代场景美术设计师1、3D角色美术设计师做什么?3D角色美术设计师根据角色原画设计师的构思,将二维的东西在3d软件里面制作出来,最终得到的东西是模型(3Dmax)和贴图(软件PS、bodypaint),模型是物体的主要构架,贴图是构架上的颜色和式样。2、3D场景美术设计师做什么?3D场景美术设计师跟3D角色工作的流程基本一致:模型+UV+贴图。制作的类型是游戏里面建筑,桥梁,车辆,机械,花草,树木等物件的模型和贴图的制作。3、次世代美术设计师做什么?次世代游戏:“次世代游戏”指代和同类游戏相比下更加先进的游戏,即“下一代游戏”。和传统网游相比,次世代网游是把次世代游戏开发技术融入到网络游戏之中,通过增加模型和贴图的数据量并使用次世代游戏引擎改善网络游戏的画面效果,使网络游戏可以达到主机平台游戏的画面效果。次世代的制作流程:1. 根据二维原画设定制作中模;2. 导进ZB进行高模雕刻;3. 拓补低模(即在游戏中的模型);4. 展分UV;5. 烘焙(将高模细节烘焙到低模上面);6. 绘制贴图;7. 引擎中调整。4、3D美术设计师和次世代美术设计师有什么区别?传统3D手绘,只用制作低模,用最少的面表现出最好的效果,制作模型,分UV,画贴图,而且贴图是纯手绘上去的光影和结构。对美术设计师的美术功底要求较高。次时代的模型有高模和低模,把高模的细节通过法线贴图贴到低模上,来让低模模拟高模的细节,贴图是通过材质图片的叠加来的。对模型的准确度要求较高。5、如何选择适合我的专业?1、美术基础很好,设计能力较强,脑洞比较大,适合学习原画;2、美术基础一般,对建模比较感兴趣,但是人体结构不是很了解,性格开朗,沟通能力强,团队配合意识强,相往管理方向走,比较适合3D场景;3、美术基础一般,对建模比较感兴趣,但人体结构比较了解,喜欢沉浸在自己的世界里专研技术,相往主美,资深美术师方向走,比较适合学3D 角色。4、美术基础一般,喜欢高模和数字雕刻,喜欢超写实的美术表现,比较适合学次世代专业。而且次世代将是游戏美术发展的趋势。5、如果你没有美术基础,想进入游戏行业,内心住着个逗比,天生爱乱动,3D动作很适合你。

  • 猫九~
    猫九~

    PIXAR3D动画的霸主:皮克斯(Pixar Animation Studios)不容置疑,绝佳的创意与完美的技术使皮克斯成为了电脑动画领域的领头羊。截止于2004年11月,皮克斯已经与合作伙伴迪斯尼联手推出了六部成功的电脑动画片:1995年的《玩具总动员》,1998年的《虫虫危机》、1999年的《玩具总动员2》、2001年的《怪物公司》,2003年的《海底总动员》,还有就是即将上映的《超人特攻队》。姑且不管超人如何神武,单是那只红白相间的小丑鱼和来自澳洲蓝色海洋深处的父爱和勇气就已经成功的取得了大洋彼岸观众的认可,同时也轻松的刷新了票房记录,成为了在那之前影史上票房最快突破一亿美元的动画影片(可惜的是这个记录被那只绿色的怪物给破了)。不知皮克斯是否能够借助《超人特攻队》来再次证明:自己响当当的名号就是票房的保证。皮克斯的总裁艾德温·凯特莫对自己的队伍充满信心,他从不怕皮克斯的创意会泄漏出去,因为他坚信,好莱坞的任何一家影厂都无法克隆皮克斯的特有文化。皮克斯一向坚持创造属于自己的故事和人物,而不是照搬老旧的童话或畅销的书籍,正如《海底总动员》的导演安德鲁·斯坦顿所说:“原创故事是制作动画电影过程中最困难的事情,至少我们这样认为。但是你一旦完成了这一项,那种满足感也是其它工作所无法企及的。”从1984年皮克斯成立到2003年第五部卖座动画长片的诞生,皮克斯走过了不平凡的19年,它的出现让电脑动画逐渐成为电影中不可缺少的重要元素之一,高科技的加盟不仅仅提升了影片的可看性,也为动画影片本身提供了更为宽广的选材空间。皮克斯发展之路1984年约翰·拉斯特(John Lasseter)辞掉迪斯尼公司动画师工作,加盟乔治·卢卡斯的电脑特效公司,这是皮克斯的前身。同年,他开始创作自己的第一部3-D短片《Andre and Wally B。》1986年卢卡斯电影公司的电脑动画部被史蒂芬·贾伯以一千万美元收购,正式成为独立制片公司--皮克斯。自1979年便在卢卡斯公司电影动画部担任副总裁的埃德·卡特穆尔,被任命为皮克斯的共同创办人和技术总主管。皮克斯共有员工44人。1987年皮克斯的短片《Luxo Jr。》获得奥斯卡最佳动画短片提名,并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖--金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片,片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯,它可以让我们联想到很多含义:孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性……1988年短片《Reds Dream》获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Electronica电影节的金尼卡斯奖。1989年皮克斯自主开发的程序RenderMan正式启用。同年,皮克斯为纯品康纳果汁做了第一个商业广告:《一觉醒来》。动画短片《Tin Toy》赢得了奥斯卡最佳动画短片奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖以及美国电影协会蓝带奖。这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片,也是《玩具总动员》的创意来源,影片以一个玩具的视角去观察它们的主人--孩子,在它们看来,这些孩子简直就是--魔鬼!1990年皮克斯乔迁至加州波特里奇蒙的独层办公楼。在这里皮克斯创作了几组广告片:其中包括为加州彩票制作的“跳舞的卡片”、为大众汽车制作的“La Nouvelle Polo”以及为人寿保险公司制作的“婴儿”等等。动画短片《Knickknack》获得西雅图国际电影节最佳短片奖和在巴塞罗纳举行的巴达洛纳电影节最佳动画奖。1991年皮克斯与迪斯尼决定携手制作并发行三部动画长片。同年,皮克斯为芝麻街拍摄的节目赢得了伦敦电脑动画竞赛最佳影片奖。1992年由皮克斯研发小组开发的电脑辅助制作系统(CAPS)获得奥斯卡科学工程金像奖。1993年在拍摄了9组广告之后,皮克斯为IBM制作了企业标识。RenderMan程序研发小组获得奥斯卡科学工程金像奖。1994年为派拉蒙电影公司制作了企业标识。1995年在股票上市之后,皮克斯的第一部动画长片《玩具总动员》由迪斯尼发行,于感恩节在全美影院上映,这是影史上第一部完全由电脑制作完成的动画长片。美国本土票房成绩高达一亿九千二百万美元,成为1995年美国票房冠军,在全球也缔造了三亿六千万美元的票房记录。由于角色深入人心,约翰·拉萨特决定拍摄《玩具总动员2》。1996年约翰·拉萨特获得奥斯卡特殊成就奖,《玩具总动员》获得奥斯卡最佳配乐(音乐喜剧类)、最佳主题曲、最佳原著剧本提名,同年还获得金球奖音乐喜剧类最佳影片及最佳主题曲提名。1997年皮克斯与迪斯尼达成进一步协议,决定强强联手共同制作五部动画长片。6月,皮克斯扩大编制,员工增加到375名,办公场所扩至2层。同年,皮克斯发行短片《Geris Game》,本片在动画角色的皮肤及服装的材质上有了很明显的改进。1998年继《玩具总动员》后,皮克斯推出另一部动画长片《虫虫危机》,影片上映后成为本年度票房最高的动画片,美国本土票房为一亿六千三百万美元,全球票房为三亿六千二百万美元。《Geris Game》获得奥斯卡最佳动画短片奖,皮克斯研制的Marionette 3-D动画系统和数位绘图技术获得奥斯卡科学工程奖。1999年《玩具总动员2》上映,在美国、英国、日本等地先后打破首映周票房记录。美国票房为二亿四千五百万美元,成为1999年年度票房最高的动画片,全球票房为四亿八千三百万美元。《虫虫危机》获得格莱美最佳电影/电视演奏配乐奖和奥斯卡音乐喜剧类最佳配乐提名,PixarVision获得奥斯卡技术成就奖。2000年皮克斯搬迁至加州Emeryville的新办公楼。《玩具总动员2》获得金球奖音乐喜剧类最佳影片奖、最佳原创歌曲;格莱美最佳电影/电视歌曲奖及最佳儿童音乐专辑奖;奥斯卡最佳原创歌曲奖。2001年执行副总裁约翰·拉萨特与皮克斯签下10年专任契约。同年,再次扩大编制,员工增至600名。《怪物公司》上映后,票房在9天之内一路飙升,成为影史上最快破亿的动画片。RenderMan影像设计系统获得奥斯卡技术奖,约翰·拉萨特获得美国电影协会颁发的荣誉学位。2002年皮克斯再获殊荣,美国制片协会为表彰其再开发新媒体及新技术方面的成就,特为其颁发Vanguard奖。2003年《海底总动员》上映再创奇迹,在短短八天的时间内票房冲破一亿美元,刷新了《怪物公司》的票房神话。上映二周后,其票房已经高达一亿四千三百万元,成为挑战《怪物史瑞克》所保持的电影动画电影最佳票房纪录的二亿六千七百万美元的最强对手。皮克斯正在挑战一个新的高度,那就是不在靠物理仿真技术吸引观众,而是超越了以往电脑动画中以技术挂帅的原始阶段,回归到靠内容题材的升华和剧情的内在涵义为主旨的制作模式,将神奇的电脑技术与传统的人性理念相结合,创造出感人至深的动画故事。2004年皮克斯推出《超人特攻队》(The Invincibles)。

  • 邓小艺
    邓小艺

    广州影晨文化传播有限公司是一家成立了8年的广告制作公司,拥有各类广告宣传片视频的丰富经验。拥有策划、拍摄、制作、三维动画、后期事业、市场运营等多个部门。主营业务包括抖音短视频策划拍摄、“电视广告TVC、企业专题/宣传片、产品宣传片、微电影、三维动画、MG动画、新媒体电影等。影晨文化专注于于企业视频营销,服务于企业客户,拥有一支专业的制作团队,本着“专业缔造精品,创意改变平庸”的工作作风,影晨不仅会从技术角度提供建议,更以贴身、贴心的服务姿态, 精研客户需要,从而策划出更具实效性和针对性的方案。一次次高品质完成客户的重托,得到社会各界的认可。无论是在业内还是在客户群,都具有极高知名度。

  • 中原
    中原

    数字动画即位CG”原为Computer Graphics的英文缩写,是通过计算机软件所绘制的一切图形的总称,随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。

    它既包括技术也包括艺术,几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动,如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。

    计算机动画(Computer Animation),是借助计算机来制作动画的技术。大致可以分为二维动画(2D)和三维动画(3D)两种。扩展资料

    CG动画的制作比起传统动画片的制作来说是非常有效率的。首先在CG动画制作本身方面,已经节省了一定开支。一部动画影片,若普通传统动画公司,整个从业人员约有3000到4000人,每月产量可以达到200本,这种工作效率是非常惊人的。这忽略了人力物力的投入。

    而CG动画无需实质性的纸张,几乎完全动用计算机制作,节省了物理成本,也有助于环保。由于CG动画的制作不像传统动画那么多工序,速度方面也远远比传统动画更快。一般需要2年便可完全完成一部电影作品。

    其次在收益方面,CG动画的电影收入也比较可观。拿《玩具总动员2》来说,全球票房收入为4.85亿美元,《泰山》的全球票房收入为4.35亿美元。《怪物史莱克》票房更是达到5.289亿美元,可想而知,全CG动画电影成为好莱坞最赚钱的电影类型。

    CG“很效率”“很节省”其实未必准确,我们不能以偏概全。因为CG动画写实的制作费用非常高昂。

    举例来说,若要拍摄一个窗帘在阳光下轻轻飘动的镜头或者是一片树叶随风飘落的过程,恐怕搭景拍摄要比用CG作成同样效果来得方便廉价得多;若要拍一个成千上万人大场面的全景,用CG绝对会更划算了。若是灵活运用CG技术,只是在影视方面就可带来无穷的效益。

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