三维动画技术怎么讲

周周

2025-08-22

向TA提问

三维动画是利用3D技术制作成的动画影片。 三维动画不受时间、空间、地点、条件、对象的限制，可以运用各种表现形式把复杂、抽象的节目内容用形象、生动的形式表现出来，能做到脱离真人拍摄的需要，还能达到真人拍摄的逼真效果。其可以用于广告和电影电视剧的特效制作、特技、广告产品展示、片头飞字等。学习

影视模型与渲染专业本专业将通过对建模、材质、灯光、摄影、色彩、构图、MattePainting、解剖结构等知识的学习和研究，使学员在熟练掌握各种技术、提高艺术修养的能够独立制作出影视级的模型与渲染作品，确保学员能够胜任动画公司、影视公司、次时代游戏公司的高端模型师、贴图师、灯光渲染师等岗位。在专项模型训练方面，主要强调各类专业模型的设计训练，包括道具、建筑、环境、场景、卡通角色、写实角色、动物角色等；专项贴图材质训练方面，将学习各类不同模型的UV展平技术、贴图纹理绘制、程序纹理设计、Mental Ray光照与渲染高级技术；综合运用Maya、ZBrush三维雕刻、Photoshop等，实现专业级别的影视场景与动画角色模型设计、游戏角色与场景设计。数字角色动画专业本专业主要是在Maya软件平台上进行角色动画的学习和训练。前期将全面围绕动画师所应具备的基础知识和基本动画理论展开，中期课程将结合前期所学的故事板、动画速写、动画表演、运动规律、动画法则等传统课程，对角色动作进行循序渐进的专业训练。此部分课程将以基础运动规律贯穿始终，包括：基础运动（物理的运动）、角色基础控制（走、跑、跳等）、角色动作设计（复杂的情绪表现）、角色表演技巧（人物性格表达、情绪表达）、表情动画、口型动画、多个角色混合表演等。后期课程主要学习影视特效电影中的仿真类角色动画和游戏动画，涉及动作捕捉数据的采集、修改和应用（包括人物和多足动物）。毕业设计课将以就业标准来要求学员完成毕业作品。学员在这一阶段可以预先感受到行业的制作要求和工作气氛，对于即将毕业的学生是一次练兵。本课程不仅针对专业影视动画公司的动画师岗位，毕业合格的学员还可胜任影视特效电影的仿真动画、游戏开发中的游戏动画等，拥有更宽广的就业空间。特效与合成本专业主要是为电影与电视特效制作工业培养三维特效制作、后期合成人才。主要学习使用Maya、3ds Max等高端三维动画工具、Nuke等后期合成工具、Boujou/Match Move/SynthEyes三维跟踪合成工具、RealFlow高级流体系统、Mental Ray/RenderMan高级渲染系统等进行专业影视特效与后期合成的训练和学习。系统学习包括：三维建模、灯光材质、高级渲染、动画、粒子特效、刚体特效、流体特效、布料仿真、毛发仿真、烟火和建筑物崩塌、各种自然景观特效模拟（爆炸、崩裂、烟雾、星辰、光环、浪花、飓风、瀑布、沙尘等）、群集技术、后期胶片调色、抠像合成、变形特效、时间扭曲、实拍影像与三维场景的跟踪合成、全息仿真渲染、MEL脚本语言。就业方向为专业的影视特效制作公司、影视广告制作公司、影视动画片制作公司、影视后期合成公司、电视栏目制作公司等。

打打打打

2025-08-22

向TA提问

三维动画技术是一种使用计算机软件和硬件来生成、渲染和呈现具有三维效果的动画的技术。它是在二维平面上创造一个立体感的动画。

三维动画技术需要使用专业的三维建模软件，如Maya、3ds Max等来创建三维模型。三维模型是由一系列的面、点和线构成的物体。这些模型可以是人物、场景、物体等等。

三维动画技术涉及到对模型进行骨骼绑定和权重绑定。骨骼绑定是将一个骨骼系统与模型关联起来，以便在动画过程中可以对模型进行移动、旋转和缩放。权重绑定是为模型的每个顶点分配一个或多个骨骼，以确定它们如何随着骨骼的变化而变形。

三维动画技术涉及到动画制作，包括关键帧动画和插值动画。关键帧动画是通过在动画的关键帧上设置模型的位置、姿势和属性来定义动画。插值动画是在关键帧之间自动生成中间帧，以平滑地过渡动画。这些动画可以通过手动设置关键帧或使用动画曲线编辑器来制作。

三维动画技术还需要进行逐帧渲染。渲染是指将三维场景和动画信息转换为图像或视频的过程。这个过程涉及到光照、材质、纹理、阴影等的设置，以及摄像机的视角和运动路径的定义。

三维动画技术还需要进行后期制作，包括图像合成、特效添加、声音设计等。图像合成是将不同层次的图像元素组合在一起，以创建最终的动画效果。特效添加是为动画添加一些视觉或声音效果，增加其真实感或想象力。

三维动画技术涉及到三维建模、骨骼绑定、动画制作、渲染和后期制作等多个环节，通过使用专业的软件和硬件来创建出具有立体感的动画。

注孤生气质少女

2025-08-22

向TA提问

『壹』 3D动画制作需要学习什么 3D动画制作需要学习素描基础，包括学习物体的结构、高光、光泽、几何体的画法等，还有色彩构成，包括学习色彩的基础知识、色彩构成、色彩搭配、水粉画的静物写生/临摹、平面构成的特种表现等，以及学习图像处理，利用Photoshop软件对图像进行简单的处理，是制作的动画作品更加细腻、精致。 三维动画又称3D动画，随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 制作3D动画需要学习的软件： 3DMax：是Autodesk传媒娱乐部开发的全功能的三维计算机图形软件，由于该软件的简单易操作，大量应用于游戏的场景、角色建模和游戏动画制作中。其中大名鼎鼎的《古墓丽影》系列就是3d *** ax的杰作。Maya：Alias|Wavefront公司的产品，是世界上最为优秀的三维动画的制作软件之一，被广泛用于电影、广告、电视、电脑游戏和电视游戏等的数位特效创作中，Maya也因其强大的功能在3D动画行业造成了巨大的影响。 Photoshop：简称“PS”，ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及，Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像，因为该软件的功能强大也被广泛应用于3D动画制作中。 LightWave：由美国NewTek公司开发，是一个具有悠久历史和众多成功案例的为数不多的重量级3D软件之一，是一款高性价比的3D动画制作软件，它的功能非常强大，是业界为数不多的几款重量级3D动画软件之一。 (1)3dmax动画课程介绍扩展阅读： 3D是英文“3Dimensions”的简称，中文是指三维、三个维度、三个坐标，即有长、宽、高。换句话说，就是立体的，3D就是空间的概念也就是由X、Y、Z三个轴组成的空间，是相对于只有长和宽的平面（2D）而言。 今天的3D，主要特指是基于电脑、互联网的数字化的3D/三维/立体技术，既可以是动词、是名词，又可以是形容词、是状态副词，也就是三维数字化。包括3D软件技术和3D硬件技术。 3D或者说三维数字化技术，是基于电脑/网络/数字化平台的现代工具性基础共用技术，包括3D软件的开发技术、3D硬件的开发技术，以及3D软件、3D硬件与其他软件硬件数字化平台/设备相结合在不同行业和不同需求上的应用技术。 『贰』 有什么好的3DMAX动画效果的教材 楼上回答稍微片面一些，这句话只是探讨，没有其他意思。 你要是说maya比max中的粒子出色，我就不去较真了，都是兄弟产品争得没意思，如果说后期粒子比max强，我觉得没有可比性，可能楼上团队一开始就把粒子限定在大气特效这个范围内，比如烟、火、雾等等，的确用particleillusion要快的多，不过粒子的作用要是仅限于此，就如同鸡肋了，蜘蛛侠3中的沙人成型过程，用后期能做成吗，摄像机动画就够你头疼了，只有三维的粒子系统能够完成。话说回来，团队其实是为楼主好，怕你吃力不讨好，你明白就行了，学粒子是很艰苦的，我有一本用max内置particleflow例子做所有自然界特效的电子书，巨牛！里边讲述了自然界风火雷电云雨熔岩爆炸等30多种特效，书名《Deconstructing The Elements with 3ds Max》 //verycd/ 上去一搜就有。给你做了几张截图。 『叁』 3d动画培训课程有哪些内容 看看吧 『肆』 3d动画制作都要学哪些课程 本专业主要是在Maya软件平台上进行角色动画的学习和训练。拥有强大的资金建立起动画生产线，设计制作由不同专业的流水线完成，学习与实践培养的人才是经得起前沿主流技术及市场检验的。动画师所应具备的基础知识和基本动画理论展开，中期课程将结合前期所学的故事板、动画速写、动画表演、运动规律、动画法则等传统课程，对角色动作进行循序渐进的专业训练。此部分课程将以基础运动规律贯穿始终，包括：基础运动（物理的运动）、角色基础控制（走、跑、跳等）、角色动作设计（复杂的情绪表现）、角色表演技巧（人物性格表达、情绪表达）、表情动画、口型动画、多个角色混合表演等。后期课程主要学习影视特效电影中的仿真类角色动画和游戏动画，涉及动作捕捉数据的采集、修改和应用（包括人物和多足动物） 『伍』 学3dmax有哪些课程 平面设计模块平面设计模块 photoshop平面设计模块 CorelDraw平面设计模块 宣传彩页设计、单张设计、DM、折页设计平面设计模块 海报招贴设计CG动画设计基础模块CG动画设计基础模块 美术基础 CG动画设计基础模块 动漫造型设计CG动画设计基础模块 动漫设计CG动画设计基础模块 影视动画视听语言与故事板建模实训建模实训 从零开始认识3DS MAX的神奇力量建模实训 传统建模技法建模实训 max的复杂建模建模实训 vr，br渲染器渲染技法 材质灯光实训材质灯光实训 Max灯光技法材质灯光实训 Max材质技法 角色动画实训角色动画实训 Max角色装配与蒙皮 角色动画实训 角色动画 角色动画实训 Max表情动画 角色动画实训 Max角色衣物仿真动画特效实训特效实训 Max流体动力学特效 特效实训 后期合成想学习3dmax的加入246749 QQ群里来交流。 『陆』 3dmax动画应该如何学习 MAX动画还是没有想象的那么简单的，如果说做电视包装的话，还是整体的学习一下，主要是行业流程以及工作经验，是自己学习很难达到的。我不知道这个培训班好不好，但是学习包装一定要去tvart 『柒』 3D三维动画全部的课程有哪些 看你的说法应该是学历制大学。所设内容太多太杂，如果是要去拿个学历还说得过去，要专是说学属3维技术就很不靠普了。可以明确的说：按你提到的课程学完后你基本是进不了三维动画行业，极大的可能性是做室内设计、平面、广告之类的工作。现在的三维动画分工非常细，一般主修软件是maya或max；相关的后期软件是AE、fusion等。不是每个软件都要学的，很多情况下只学一两个软件就可以，最重要的还是制作经验和设计思维的培养。现在好点的三维课程设置一般是：基础软件学习（maya或max为主）、大量实际项目的学习（经验学习）、专业思维建立、实习。 『捌』 3DMAX路径动画概述和意义 路径动画抄：就是你的视图按照一定的路径所行成动画可以作游历动画啊怎么说呢打个比方一个茶壶放在视图中间，一个球放在他的旁边，你想让球绕着壶旋转，就可以用路径动画其实路径动画就是一种作动画的方法？没有什么深澳的 『玖』 3DMAX动画学习 你现在让我看见了以前刚刚学习时候的自己 ，不过这个也没什么不好的。只要你用心我说说自己的经验你要是只想学动画也行，但是其他模块要略懂。首先控制器绑定要熟练。做动画最重要的是多练习，多观察。注意顺序 『拾』 我想学电脑 3Dmax动画是什么啊 额。。。。就是笼统的把一些知识点学习一下上面的列表具体包括建模，特效，粒子，骨骼，动力

阿蛋家有喵喵

2025-08-22

向TA提问

动画的基本原理：和2维动画的原理其实没什么太大区别/ 下面是我收藏的 基础问题 挤压和拉伸（squash and stretch） 挤压和拉伸是用来夸张表现非刚性物体的变性的，它通常都有喜剧性的效果。三维的挤压和拉伸可以通过许多技术来实现：皮肤和肌肉、弹力（springs）、直接网格操作或是变形（morphing）。同样，也可通过一些实验性的途径，比如重量设置，来实现。特别是在进行动态模拟和IK系统设置时。预备动作（anticipation） 预备动作能引导观众的眼睛，告诉他们动作即将发生在何处。预备动作，包含动作的静止控制，对于想要“大吃一惊”的效果是非常合适的。在3D电脑动画种，适用诸如时间表、时间线和曲线等数字时间编辑工具可以很好地调整预备动作。预备动作多的话，相应的，动作的悬念也就会减少。举个例子，在恐怖电影种，经常在很多预备动作之间来回地切换以获得最终的惊悚效果。布局布景（staging） 布局布景是将一个场景的情绪和意图传达到具体的角色位置和动作中去。布置场景种的关键任务的姿势有助于确定动作的性质。三维草图试图就是一个非常不错哦的预览工具，而且还可以在主要的和次要的面部动画之前就可以设计出布局布景。想要通过视觉来讲述故事，有很多布局布景的机枪：隐藏或是遮住趣味中心（即属兔中心），另外一系列的动作的反映和连锁反映也是其中之一。现代电影种的技术，比如慢动作、静止时间、动作循环、手提设想风格的镜头晃动等也可以用于布局布景。连续动作和关键动作（straight-ahead action and pose-to-pose） 是两种不同的动画技巧，他们的效果也不一样。（连续动作是指一次一个动作，一张一张绘制，直到真个动作结束，而关键动作也是先将各主要动作画面完成后再绘制连接主要画面的中间画格。）在手绘动画的早期，关键动作成为了动画技术的标准，因为它可以讲动作分解为一组清晰具体的关键姿势。在连续动作里，角色一次一步自然地进行动作，知道动作完成。动作捕捉和动态模拟，甚至是3D种的动检（rotoscoping），都是非常明确的电脑三维动画种的乱序动作技术。通过通道技术，可以非常巧妙地将它们混合起来。跟随动作与重叠动作（follow-through and overlapping action） 这是两种可以让动作在希捷上更加丰满的技术。跟随动作由角色在一个动作之后的反应组成，且总是能让观众知道于对刚刚发生过或即将发生的事情，他或她是如何感觉的。而重叠动作则通过混合、重叠橘色的位置动作将运动的影响效果加强了数倍。在三维电脑动画种，有许多常见的跟随动作，例如衣服或头发的飘动等，都可以适用动态模拟来实现。三维动画软件种的层和通道允许我们将角色的各部分的重叠动作合并到一起。渐快和渐慢（slow-in and slow-out） 渐快和渐慢是指在动作开始和结束时减慢动作的速度，而在动作进行到中途将其加速。当运动动作以此方式加减速时，将会获得一种很平滑的效果。在三维电脑动画种，渐快和渐慢都可以通过时间编辑工具进行精确的调整。当使用动作捕捉技术来制作卡通风格的角色动画时，最基本的事情就是提醒动作表演者做到渐快和渐慢。将渐快和渐慢的效果倒转过来，就是经常出现在MTV和电视广告种的快入和快出（fast-in and fast-out），这种在一个动作序列种开始和结束时以快动作放映，中间以慢动作放映的手法能得到一种超现实或是梦幻般的效果。圆弧运动（arcs） 圆弧运动有助于使得动画角色的动作显得更加自然，因为大部分的生物从来都不会以绝对的直线轨迹动作，而是以圆弧的轨迹来运动，非圆弧运动会呈现出机械的、受到限制的或是一种压迫性的险恶的效果。在三维电脑动画种，我们可以适用软件来约束所有的或是部分的动作都以圆弧方式实现。甚至是在动作捕捉的情况下，动作不是很平滑时，也可以适用曲线编辑器来进行精确的调整。第二动作（secondary action） 第二运动是指为主要的动作进行补充的动作。在三维电脑动画中，我们可以通过层和通道的方式来创建第二动作，例如：一个头发层、一个角色帽子的层、一个斗篷的层等等。时间调节（timing）时间调节是指在角色进行动作时，对时间量进行精确的控制。时间调节能给角色的表演增加感情和意图。绝大部分的三维动画软件都允许我们通过非线性编辑的方式增加或删除帧来精确调整时间。时间调节也可以通过将每个角色放在一个独立的track上来进行实现，另外也可以适用子track，把角色的部位，如头、躯干、手臂和腿放置于子track中来调节。夸张（exaggeration） 夸张通常能帮助动画角色传达出动作的本质。可以通过挤压和伸展来实现很多夸张的效果。在三维电脑动画种，我们可以运用程序技术、动作范围调节（motion ranges）和脚本来实现对动作的夸张。一个动作的表现强度不仅只能通过表演来增强，也可以通过电影技术和剪辑技术来增强。固体建模配置（solid modeling and rigging） 固体建模，在上个世纪三十年代被成为固体绘制，着重强调对能使得动画角色栩栩如生的必要形状进行清晰的描绘。固体和精细的模型有助于传达角色的重量感、平衡感和深度感，同时也可以让忧郁粗陋的角色建模导致的复杂问题变得简单。当骨骼动画配置是为了表现具体的人物个性或者是动作而而优化时是最好的。在把角色和镜头对齐时，要特别注意角色的轮廓角色性格（character personality） 角色的性格从动画制作的一开始，便具有了促进角色和观众之间的情感交流的作用。必须仔细推敲角色，赋予他们有趣的个性，他们的行为或动作必须有清楚的欲望或者需要来驱使。复杂性和连贯性都是角色的两个表现元素，而在三维电脑动画中，这两个原色都很容易实现。把角色移动的方式。他或她在不同情况下如何反应、他或她同其他角色的关系等等都写下来，这样有助于确定角色的主要个性，适用关键动作来精心设置的角色个性可以使角色焕然一新。一些对于三维电脑动画的新法则对于同一三维电脑动画来说，还需要补充一些新的法则，它们主要是关于这样一些问题的：视觉风格、卡通下的物理特性和真实的物理特性的调和、对电影技术的适用、面部动画控制，以及用户控制的动画油画。视觉风格（Visual Styling） 在三维电脑动画种，视觉风格不仅仅只是意味着“物体看起来应该是什么样子”，在渲染、动画技术和整个动画工程的复杂程度方面，视觉风格都起着决定性的作用。如果我们开发出一种视觉效果，我们必须随时提醒自己，该效果在工程之中必须是确实可行的。举个例子，兽类动物毛皮的大致效果，可能看起来很酷，但对于骨骼装配来说实在太复杂，模型的细节太多，对整个动画项目也太复杂。卡通动作和真实动作的混合 （blending cartoon withrealistic motion） 我们已经能够将各种不同来源的动作混合到一起，我们也需要开发出一条具体的途径来将卡通和真实动作混合起来。在工程卡是之前，有必要先为各种各样的动作、动画风格（包括卡通物理特性、仿真实的卡通物理特性、真实的人体动作和动检）确定闽南宫阙的指导方针。在动作捕捉时，我们必须知道表演者来给他们的动作加上具体的目的。电影手法（cinematography） 自从我们能够完成控制三维电脑动画种的镜头位置和镜头一地哦那个之后，我们就应该将电影手法当成是动画的一个至关重要的组成部分，而不仅仅只是作为事后的补充。影片合成、光照和运动图像的先后顺序对于影片叙事有着极其重要的影响。在预染和3D动画调整时，可以明确绝大部分所涉及的电影手法。光照需要单独添加，因为它不仅影响到视觉效果，还影响到渲染图形渲染通道。面部动画控制（facial animation control） 绝大部分的想法和情感都是通过角色的脸来表现的。三维电脑动画如今提供了比以往要多得多的面部动画控制，包括眼睛和眼球的微调节。在工程早期就开始对面部动画的控制对于角色风格和整个项目的涉及流程都是绝对没有坏处的。简历起面部口型动画的分类目录，一边能够重复适用，这一点就如同简历行走循环一样重要。对用户控制的动画的优化 （optimizing user-controlled animation） 电脑游戏和游戏机游戏将很打一部分的动画控制交给了玩家，这也意味着一种挑战--那就是说无论玩家决定做什么，动画都必须很棒，毕竟游戏是玩家控制动画、预设动画和剧情动画的结合体。另一个挑战就是在游戏的叙事和玩家自主控制之间找到一个平衡点。看一些街头剧院（同传统的舞台剧不同）的示范，看看如何通过简历一个坚实的布景来限定玩家的行动（其实对于中国动画师来说，可以参考一下传统喜剧的布景限定）。玩家控制的动画须有通过内设的预备动作简历的动画循环，以便在出现分支时能够流畅地转到面部特写镜头。幸运的是，现今的许多游戏引擎都内置了只能化的处理系统，使我们能在动画循环之间流畅地切换，对镜头的预设调整和玩家自控制的镜头也是游戏所独有的。

青衫灬依旧

2025-08-22

向TA提问

前期镜头的故事版进行分析，再和模型组一起确定模型的比例，然后导入低精度场景模型和绑定文件，开始制作活动故事板，匹配前后镜头的衔接动画制作方法

Straight Ahead

商业生产商不提倡使用此方法。不好控制，一旦动作不符合导演的想法，那么改起来会相当麻烦。这将影响整个生产进度。Pose to Pose

选择动画关键帧Pose，通过正确的Timing来实现动作，准确到位的Pose和精确的Timing是动作成功的关键。

1.减短制作的时间，做出高质量的动作

2.让导演尽可能快地看到你的动作

3.通过关键帧数据尽可能方便地组织动作结构Audio

当获得一段音频时,我们所要做的最重要的事就是连续不断的反复听这个对话.分析哪里是上升,哪里是下降,哪里是重音,哪个部分是主要的Pose,哪部分是相同的Pose但是除此之外还要有小的高潮和细节在里面.当然需要什么表情和动作是在这之后考虑.我们要做的就是带入到角色的头脑思维中去如何说话和停顿.

如果你能花点时间坐下来好好的一遍又一遍的听对话音频,用心的听,领会它的意境,得到一些灵感会使你的动画更加生动.

在听完之后,通常的就是我们自己通过亲自表演这段对话过程的动作,一般选择两者之一,一是开始在电脑上制作blocking pose,保持着思考和制作Pose.

或者是把你的想法在草图上画出来.这两者的效果是一样的,不过在草图上可以帮助你有更多的可以观察考虑.特别是你记录下面部表情的草图,能给你更大的帮助.

草图画的时候通常是非常简单和迅速的.只要能达到提醒你和知道你应该怎么进行就足够了.通常是以一个具有丰富变化的动画草图做为最终产品来告终的.这样方便当你想要修改某些地方时不会被自己禁锢住思维.这的确是开始动画的一个好的方法.Layout & Blocking

在3D中我们首先要做的是获得我们工作所需要的角色,背景和摄像机.Layout在这里是第一步,主要是包含了第一帧角色的Pose,所需的道具背景,和摄像机镜头的取景.

当制作完Layout的制作时,你就准备好马上开始制作动画了.先看着你原来画的草图.听着对话音频片断,开始制作key Pose(主要的关键Pose).

在制作的时候习惯于使用“step”keys,这种方法就是如果你有一个pose在第一帧,然后另外一个Pose在第20帧,你仅仅需要key 这两个Pose,其他的都能"holds",这样就不用插入关键帧来保持了.这样工作我们看起来一个Pose突然就转换到另外一个Pose,因为中间没有过渡关键帧.

如果你想要一个Pose,再一次在关键帧1和20,首先要在关键帧1上摆好Pose,然后计算出大概需要多长时间来Hold住这个Pose,或者说你觉得可能需要15帧,所以就去到15帧,把角色的所有部分都Key上关键帧,它跟第1帧的Pose完全一样.然后我们再到20帧,Key出第2个不同的Pose,这样就可以让1到15帧保持不变和没有多余关键帧.然后到第20帧Pose才有5帧的改变.

几乎大量的就在这种连续的循环new pose, hold pose, then new pose, hold pose,直到完成.在有些例子也可以显示出来,你也要移动一些holds,因为在真实的动作pose是不会变化太跳的.不管如何只要你注意,现在动画仍然是非常非常粗燥的.Blocking 的作用

Blocking是简单的获得一个poses的快照画面,说明在这个镜头里发生些什么,并确保看来没什么问题.

Blocking的重要性如下:

1.能够迅速的完成，只需要加入基本的POSE

2.要说明角色的表演是来表达什么东西？

3.timing在这里并不是最重要的，你做出一个镜头动作来

4.身体上每个pose的关键帧都KEY在同一个关键帧上。这能让你在后面的制作中非常容易的偏移曲线和timingRough Animation

在你认为主要Pose,表演,和基本的timing已经恰当稳妥时,下一步将会深入开始制作细节.仍然保持着“linear”keys,因此你不需要担心“splines”造成的错误.在这个过程中你会开始调整Pose的timing和他们的位移.

当你觉得已经已经差不多就会开始着手添加分解细化动作,在原来的Pose的基础上增加更多的细节变化,我也会在整个过程种添加anticpation和follow through.

在这里仍然使用linear keys,动画应该开始看起来更完整了.如果key了身体多个部分,仍然要确保所有的keys保持在一个关键帧.没有任何偏移.不过多了更多的细节,更精致,Pose,timeing,和细节.

通常每次制作大概50-100帧的Blocking,这样我就能把精力集中在一小块上.使它看起来更好.然后再继续下去.下面是制作过程中的3个片断.

在第一个片断中,真正所做的就是开始增加开始片断的细节,除此之外没有更进一步. 在片断2中,所有的已经被制作得更加好了.因为不制作任何表情动画,所以脸部被隐藏了.但是还是保留了眼睛动画,这样可以更好得理解动画应该怎么样继续下去。片断3,决定增加更多得Pose,增加了夸张,特别是多了一些变化.Rough 阶段的重要性

1.Timing 得到正确的修改。

2.Poses 得到更好的提炼, 中间Pose也添加进去. 预备和跟随Pose也加入。

3.仍然没有表情动画。

4.所有的动画曲线类型仍然是Liner类型。

5.在这个阶段，身体的动画能做多好就做多好，虽然曲线只是Liner类型。Facial Animation

在几乎已经完成了得身体是linear状态曲线得动画时,则开始制作表情动画.

首先开始制作口形动画,并且使得看起来不错这个是片断1然后又回去添加一些情感进到口形动画中.在整个片断中增加或多或少得笑容或者皱眉表情.关键帧仍然时Linear状态曲线.

当口形制作完之后.就开始制作眼睛的动画.我会对眉毛和眼皮制作所需要的表情变化.所有的都是linear keys,仅仅是keys需要表情的Pose,保持整洁和整理整个timeline.这个是片断2的动画,确保眼睛看向它所需要的方向.Facial Animation

最后有准备的细化tweak any lipsync 和 面部表情和增加闪光点到Pose上去.让表情符合本质上的要求.这里仍然全部都是linear keys.这是the Facial 3

1.所有的曲线仍然是线性的

2.加入口型动画，然后添加表情

3.这部分制作完之后基本上已经把身体和表情的动画基本完成，但是仍然是liner的Cleanup Animation

到最后我开始进入"Cleanup"阶段,调整我们关键帧为smooth

这里允许你获得完美的平滑运动.一般来说你需要把曲线改变为spline/smooth,手动的修改切线手柄来摆脱过度的运动产生.

观察播放该动画,然后细化某些不合理的局部,可以偏移一些部分曲线,可以轻微的调整其他的如果需要的话可以偏移一些旋转的位置,或者偏移脊梁骨spine bone的帧延迟,等等所有需要偏移的地方.

通过大量反复的预览原片,以便确认在放到一个大屏幕时没有问题.

1.smooth/spline关键帧

2.根据需要偏移曲线

3.这是最终动画

铭净

2025-08-22

向TA提问

三维动画技术在产品展示中的应用，多被称作产品演示动画或者产品介绍动画。其主要是指用动画演示的形式，把产品的外观、特征、原理、功能和使用方法等展示出来。让顾客更直观的去了解所展示的产品，使顾客在看到产品的同时对产品的每一个信息都有一定的认知度。

产品演示动画通过三维动画技术的运用，省去了传统的产品设计过程需要做出实体模型进行推敲，而通过三维模型的构建和相关动画的演示，更加节省了模型制作以及模型材料的浪费，很大程度上减少了资源浪费。产品演示动画利用计算机技术与动画技术以及产品设计领域的结合，使得很多产品的数字模型代替了传统的模型，全方位的三维动态演示及推敲一定程度上代替了传统的实物模型推敲，高精度的仿真模拟实验也进一步取代了实际产品的实验室实验，进而缩短了产品开发周期，大大提升了产品的市场竞争力。正因为具有了如上几点特性，产品演示动画增强了顾客与产品之间的互动。通过产品三维虚拟展示，顾客可以更方便，风直观地了解产品的相关细节，以及各部分的特征，并且通过一个传感设备与动画技术的结合，顾客可以对产品有着真实版的互动和体验，这样可以使用户更好地去体会产品，接受产品。产品演示动画是三维动画技术在产品展示领域的独特应用，对于详细介绍产品，方便客户了解，增加产品销量等有着重要意义。