如何用三维动画制作短片
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2025-08-22 02:32:47
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前期规划(剧本,造型设定,故事板)
1) 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作.
2) 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作, 给后面三维制作提供参考。
3) 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作;手绘图画构筑出画面; 解释镜头运动;讲述情节给后面三维制作提供参考.
2.中期制作
4) 3D粗模——在三维中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型,为Layout做准备
5) 3D故事板(Layout)——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。其中包括中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
6) 3D角色模型D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、等的综合意见,在三维中进行模型的精确制作,是最终动画成片中的全部“演员”。
7) 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、等的综合意见,对3D模型 “化妆”,进行色彩、纹理、质感等的设定工作,是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
8) 骨骼蒙皮——根据故事情节分析,对3D中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置,为动画师做好预备工作,提供动画解决方案。
9) 分镜动画——参考剧本、分镜故事板,动画师会根据Layout的镜头和时间,给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
10)灯光——根据前期概念设计的风格定位,由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节,把握每个镜头的渲染气氛。
3.后期制作
11)3D特效——根据具体故事,由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维(maya)中的实际制作表现方法。
12)分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后,由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染,提供合成用的图层和通道。
13)配音配乐——由剧本设计需要,由专业配音师根据镜头配音,根据剧情配上合适背景音乐和各种音效
14)剪辑——用渲染的各图层影像,由后期人员合成完整成片,并根据客户及监制、意见剪辑成不同版本,以供不同需要用。
制作三维动画短片需要经过以下步骤:
1. 确定故事情节:首先要确定短片的故事情节,包括主要角色、背景设定和故事发展。
2. 角色设计:设计主要角色的外观和特征,并细化角色的动作和表情。
3. 建模:使用三维建模软件,根据角色设计绘制角色的三维模型,包括外形和细节。
4. 材质和纹理:给角色和场景添加材质和纹理,使其更真实和生动。
5. 动画制作:使用动画制作软件,通过设定关键帧和补间动画等技术,为角色和物体添加运动和动作。
6. 光照和渲染:设置适当的光照效果和渲染参数,提高画面质量和真实感。
7. 场景搭建:根据故事情节,建立和布置角色所在的场景。
8. 渲染与合成:使用渲染软件渲染每一帧图像,并把它们合成为动画序列。
9. 音效和配乐:为动画添加音效和配乐,增加情绪和氛围。
10. 后期制作:对动画进行修剪、调色、特效处理等后期制作工作。
11. 输出和发布:将制作好的短片导出为视频文件,并发布到适当的平台上。
以上是制作三维动画短片的基本步骤,具体的操作细节和技术要求会根据不同的软件和工具有所差异,需要结合实际情况进行学习和实践。
动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
一、总体设计阶段
1、剧本:任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。
2、故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。
故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、设计制作阶段
1、设计:设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。
2、音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。
三、具体创作阶段
1、原画创作:原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2、中间插画制作:中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。
四、拍摄制作阶段
这个阶段是动画制作的重要组成部分,任何表现画面上的细节都将在此制作出来,可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计,即剧本)。
以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。扩展资料
制作工具:
3Dmax软件
3Dmax软件的强项在于它的多边形工具组件和UV坐标贴图的调节能力,另外对于初学者来说,还有一点即是它的强项也是它的弱项,由于此软件提供的工具非常地丰富,使你在解决同一个问题时可以有几种不同的选择。Maya软件
Maya中包含了所有的动画工具,IK/FK、融合变形、Set Driven Key、动画曲线、表达式等等。由于Maya的先进的体系结构,使得Maya中的所有属性都可以被设置成动画。
另外借助丰富的脚本和插件程序,可使Maya的动画工具变得更为强大。Maya中还包括有一个非线性动画编辑工具,使得动画编辑工作更加方便。Lightwave
Lightwave的建模工具非常之棒,如果说这个软件中有哪些功能是达到了极致的话,建模工具就是。同时它们在使用方法上的变化也非常多,这可以大大提高学习效率。Lightwave的渲染器被认为是这个软件中最好的部分之一。不需要任何插件,也非常容易。
参考资料来源:百度百科-三维动画
三维动画制作过程的渲染与效果制作等消耗电脑的CPU的,因此电脑配置不足的设计师都会选择云桌面来配置动画制作的。云桌面轻松解决本地电脑算力不足问题。
1、三维动画制作流程一:前期制作
三维动画片的前期制作包括剧本编写、美术风格设计、角色设计、场景设计、分镜头设计、录音制作。
剧本编写是动画片的基础,是制作动画片的依据。剧本编写中将文字视觉化,将画面描述出来,以便直接绘制出分镜头来。
美术风格设计是将动画角色设计、动画场景设计的美术视觉形式进行统一。美术风格决定片子的气质,对视觉内容做整体设计要求,在造型风格、色彩设计等视觉形象做整体处理。
角色设计主要设计角色的三视转身图以及表情、动势图.设计出动画片中全部角色的组合比例图,以此来区别每个角色的体态比例关系。
场景设计包括动画片中的全部环境场景有室外场景和室内场景等场景,场景在创作中体现故事环境氛围是人物活动的环境背景.对故事叙述奠定基调。
分镜头设计是将镜头画面通过静帧的方式表达在画面中,通过文字表述镜头的长度和时间,镜头内的音乐音对白等内容。分镜头设计可以用来观察动画镜头的使用情况检查故事叙述的方式,以及镜头使用是否流程合理,镜头蒙太奇语言、景别、机位的运用。
录音是使用配音演员先期录音,录音的制作后成为动画制作的时间依据,动画师在进行动画制作中参考录音制作动画运动规律以及表情口型的对位处理.这样才能做到声音与动作的完美结合。
2.三维动画制作流程二:中期制作
首先建模师通过三维动画制作软件制作角色模型,是将前期绘制好的角色平面三视图导人到软件中制作角色模型,模型的制作一定按照制作模型的规范,结构形态符合角色设计稿样式,拓扑布线符合动画制作时的布线要求,为制作动画打好模型基础。三维动画片中出场的所有角色和场景都需要通过模型来搭建完成。
材质用灯光制作可以表现出自然环境中任何物体的颜色和质感,如玻璃、金属、木头、塑料等。材质贴图的绘制可以表现模型的图案纹理以及凸凹质感,灯光的使用可以快速横拟出时间和环境围。同过材质和灯光的制作可以再现出影片中真实的效果。
骨骼与蒙皮制作为动画制作做动画绑定,骨骼通过关节链条进行连接,在需要运动的位置添加骨警关节通过蒙皮将模型与骨格产生关联。通过蒙皮权重绘制将骨骼对模型权重的分配调整好达到制作动画的要求。
动画制作是三维动画制作中最为重要的-环,三维动画设计思路在动画调节角色的活动动作表情动作是剧情发展角色性格特点的关键。动画片的效果关键看角色动作在制作中往往也是最为繁琐的过程。动画的中期制作是全体制作人员共同努力相互配合的结果。
3.三维动画制作流程三:后期制作
后期制作是对中期制作的内容进行剪辑合成添加字母配音和音效等等,使用镜头的编辑讲述动画故事,让整部动画片制作完整,将中期渲染好的影片片段在通过分镜头设计要求进行剪辑,增加影片画面流畅节奏感强。
一.三维动画前期传播是指三维,动画设计之前的动画策划和策划,包括动画剧本创作、故事板创作、造型策划、三维故事版场景传播。
1.动画剧本创作:它是动画的基础,要求文字表达要形象化,即剧本中所描绘的内容可以用画面来表达,没有视觉特征的刻画(如一般的心灵刻画等)。)是禁止的。漫画的文学剧本有多种形式,如神话、科幻、民间故事等。这需要健康的、积极的、清晰的和符合逻辑的内容。
2.故事板:是进一步形象化文本的重要一步,是导演根据文学剧本进行的再创作,展现导演的创作想象力和艺术风格。故事板的结构是:图片+文字,表达的内容包括镜头的类型和移动,构图和光影,移动方式和时间,音乐和音效等。其中每张图片代表一个镜头,文字用来说明镜头长度、人物台词和动作等。
3.造型策划:包括人物造型、动物造型、器皿造型等。策划内容包括人物造型策划和行动策划。造型规划要求严格,包括标准造型、面图、结构图、比例图、道具服装差异化图等。这些都是通过人物的典型动作策划(比如几个情绪化人物的动作来表达人物的气质和典型动作)来完成的,并附有文字描述。
4.场景传播的故事版:是整部漫画中的景物和环境的本源。比较严谨的场景规划包括平面图、结构分化图、色彩氛围图等。一般用一张图来表示。
二、三维动画制作中期流程:根据前期策划和沟通,通过三维动画制作软件在电脑中制作动画片段,制作流程包括建模、原材料贴图、灯光材质、三维动画渲染等。
1.三维动画建模:动画师根据之前的建模计划,通过三维建模软件,在电脑中创建三维的动画模型。这在三维动画中是一个沉重的项目,需要对进入场景的角色和场景中呈现的对象进行建模。造型的灵魂是创意,中心是立意,源头是艺术修养。常用软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。三维建模的常用方法有:多边形建模——将复杂模型与小三角形或四边形结合(膨胀后不润滑);样条建模——使用几条样条曲线来定义润滑表面,其特征是平滑过渡,没有尖锐的边缘或皱纹。所以非常适合有机物体或者人物的建模和动画制作。细分建模——结合多边形建模和样条建模的优点,开发了一种建模方法。造型不在于精准,而在于艺术性。
2.原材料贴图:原材料是材料的纹理,赋予模型生动的外观特征,具体表现在物体的颜色、透明度、反射度、反射强度、自发光、粗糙度等方面。映射是指通过软件核算在三维模型上粘贴二维图片,形成外观细节和结构。三维软件使用映射坐标的概念将详细的图片粘贴到特定的位置。一般有平面、圆柱体、球体等映射方式,分隔对应不同需求。模型的原材料和贴图要和现实生活中的目标属性一致。
3.三维:的灯光选择意图是最大限度地模仿自然光类型和人造光类型。三维软件中的灯光一般包括泛光灯(如太阳、蜡烛等从四面八方发光的光源)和定向灯(如探照灯、手电筒等有照明方向的光源)。灯光照亮场景,投下阴影,增加气氛。一般采用三个光源:一个主光,一个补光,一个背光灯。主灯是基础光源,亮度最高,决定了光线的方向。人物的阴影主要是由主灯产生的,主灯一般放置在正面的3/4处,也就是人物正面的左右各45度。辅助灯的作用是柔化主灯产生的阴影,尤其是面部区域,经常放置在麦拉附近,背光的作用是加强主要人物,闪现他们的概括,使主要人物从背景中脱颖而出,背光一般放置在反面的3/4处。
4.三维动画渲染:指程序根据场景的设定、给定对象的原材料和贴图、灯光等,绘制出完美的画面或动画。三维动画必须渲染和输出,建模的最终目的是获得静态或动态渲染,所有这些都需要通过对比来完成。在渲染过程中,烘焙由烘焙机完成。烘焙机的线扫描法(内置Line-scan如3dsMAX)、光线追踪法、辐亮度烘焙法(辐亮度如Lightscape烘焙软件)烘焙质量依次提高,但所需时间相应增加。玛雅,一个更好的三维动画渲染软件,最终输出avi文件。
5.三维动画动作设计:根据故事板和动作规划,我们在三维动画软件中使用规划好的造型制作动画片段。动作和画面的变化由关键帧完成,动画的第一张画面设为关键帧,关键帧之间的过渡由会计机完成。大多数三维软件通过动画曲线显示动画信息。动画曲线的横轴是时间(帧),纵轴是动画值。从动画曲线可以看出,动画设置缓慢,上下跳跃。比如3DSMax的动画曲线修改器。3d动画制作的动作是一种技巧,其中人物口型的变化、情绪的表达、行走动作等。必须符合自然规律,制作要尽可能细腻生动,所以动画师要专攻各种事物的运动规律。
三、三维动画后期合成:佛山影晨文化认为三维动画后期合成主要是合成之前做的动画视频和配音音效,后期动画制作需要AE软件做特效。三维的动画制作对后期合成有很高的要求,动画制作不需要像拍摄视频这样的大量素材。因为三维的动画制作成本很高,前期需要基础材料。后期合成动画视频时,需要逐帧检查动画中的一些特效和动画输出的清晰度。高清三维动画视频分辨率设为1920*1080。如果需要配音的话,需要请专业的配音老师来配音合成,看客户要求。以上是佛山影晨文化网络小编介绍的三维动画制作的详细流程和步骤。在三维动画设计的过程中,我们发现了一个很好的三维动画作品,这需要很多过程来完成。
打个比方
,我们要做一个有角色的
三维动画
短片:首先需要有三维制作软件,例如MAYA,
3Dmax
,以MAYA为例,
第一步我们需要有一张角色的二维设定稿,根据二维设定稿制作出三维角色模型。
我们需要让这个模型根据剧情动起来,所以我们需要在这个模型上边加上骨骼,并让骨骼和模型
蒙皮
,接着做出每个
关节点
对应的控制器,用控制器来控制骨骼各个关节的活动。
然后就是
角色动画
部分,我们需要给角色身上的各个控制器KEY帧,以此来完成剧本或者分镜安排的动作。
动作添加完需要给模型附上材质灯光,接着就开始渲染,将文件里角色的动作画面渲染成
一个接一个
的序列帧图片(连环画的升级版)。
最后我们
把序列帧图片放到AE
等后期软件中进行最终剪辑合成,配上声音和特效,字幕等,再次渲染输出成视频,就是大概的一个
三维动画制作
的流程~~~~~
纯手打,希望对你有帮助