三维动画师没有参考怎么做的

107人浏览 2025-08-22 02:28:57

共6个回答

全村我最美
2025-08-22

最佳回答

一、首先得知道什么是游戏3D建模在大型的游戏研发公司，3D建模是一个非常大的职能，分为4个岗位：3D角色低模手绘，3D场景低模手绘，次世代角色高模，次世代场景高模。通常我们所说的3D建模是指低模手绘。1.保持兴趣并学习保持兴趣积极学习3D建模不是一门很难的技术，但它不可能一学就会。想要学好3D建模，需要保持对建模学习的兴趣，而保持对建模技术的兴趣可以引导你走向建模的道路，不然只会半途而废。2.准备好学习装备想要学习3D建模，首先电脑设备是不可缺少的。您需要使用中型配置计算机，配置不能太低。配置太低，可能出现新版本软件无法安装，图片无法打卡，或者经常出现卡顿闪退等问题。准备好电脑后，就要准备3D建模软件安装，需要安装软件的可以评论领取！四 3D建模，学方法，更重要的是对知识的掌握。学习3D建模的人当中，有些是因为职业规划需要，想做这行，也有相当一部分的同学是因为兴趣想学3D建模，比如说我喜欢王者荣耀哪个英雄，哪个动漫人物爱丽丝等等，就特别想亲手做出来。但是有很多同学都抱怨学习3D建模太难了，光要熟悉的软件都有很多，甚至半途而废，那么零基础怎么学习3D建模呢？学习3D建模，关键是要掌握系统的建模思维和技巧，而不是只是对着教程强化软件记忆。比如说我们学弹钢琴，一条路子呢就是我从乐理开始一步步扎扎实实去学，最后呢让我弹的乐曲逐渐的越来越好，越来越难，这是稳步推进的一个正确的状态，对吧。比如说我一个月之后学习有活动需要演奏节目，我只需要临时抱佛脚，学会一首乐曲。那么其实我在弹这首乐曲的时候我只是需要不断的去强化记忆，我先按哪里再按哪里，到我上台表演完这首乐曲之后这台钢琴就跟我没关系了。因为你只是强化记忆，没有掌握技能。学习3D建模也是一样，如果你知识照着教程重复的做，学的只是低级的知识，不掌握建模的思维和技巧，提高自己的能力，学习3D建模就很容易遇到困难就放弃。让自己的能力做到谁谁谁，其实这个时候你不光能做谁谁谁，其实你这个时候谁都能做，所以千万不要局限自己。五耐心对于小白来说，学习是寂寞的，特别是对于自学者来说，那真当是寂寞如雪。当你守在电脑前，看着3dsmax，ZB一副摸不着头脑的时候，舍友在召唤师峡谷中纵横厮杀还好，如果突然来个超神或者pentakill！当舍友喜不自禁张牙舞爪的时候，你是什么想法？再看着完全看不懂的3dsmax，你是否会抄起键盘，怒喝一声：德玛西亚？！六寻找好的平台与伙伴耐心真的不是说说这么简单，尤其对于一抹两眼黑的建模小白来说，在学习的道路两旁充斥着各种诱惑，单单一个德玛西亚就够你喝两壶，更别说完全摸不着头脑的Maya，3dsmax，ZB软件了，在阻碍重重的学习道路上，我们应该采取哪一些措施呢？寻找有共同目标的小伙伴。只有当你处于一个学习环境内，学习的动力才会强劲，如果我们不能改变舍友，那么我们就去寻找志同道合的小伙伴，一起学习，交流经验，共同督促，各类学习群、社区等等都是很好的选择，当然不是让你水群，而是寻找其中一个或者几个人，互相提醒，避免拖延症！
粉红酸果酱
2025-08-22

三维动画师在制作动画时通常会进行参考，以便提高动画的真实性和流畅度。如果没有参考，他们仍然可以通过以下方法来制作动画：
1. 观察现实世界：动画师可以观察真实世界中的人物、物体和动作，并试图在动画中模拟这些动作和表情。通过细致观察和分析现实世界中的运动和行为，他们可以将这些观察应用到动画中。
2. 学习动画原理：动画师可以研究动画原理，了解角色动画的基本原则和技巧。这些原则包括重量和平衡、反应和连贯性、挤压和拉伸等。通过掌握这些原则，动画师能够创造出更加逼真和动态的动画效果。
3. 借鉴其他动画作品：动画师可以参考其他优秀的动画作品，学习其中的动画技巧和创作方法。观察和分析其他动画作品可以帮助他们理解角色表情、动作和剧情的呈现方式，从而丰富自己的创作思路。
4. 制作草图和动画测试：动画师可以通过制作草图和动画测试来试验不同的动作和表情。这些草图和测试可以帮助他们更好地理解动画的流畅性和效果，并进行必要的修改和改进。
5. 自我反思和改进：动画师可以不断自我反思和改进自己的动画技巧。在制作动画过程中，他们可以观察和分析自己的作品，并思考如何改进动画的质量和真实感。通过不断地练习和反思，他们可以提高自己的动画技能。
虽然参考在制作三维动画时非常重要，但没有参考并不意味着无法制作出优秀的动画作品。动画师可以通过观察现实世界、学习动画原理、借鉴其他作品、制作草图和动画测试，并进行自我反思和改进，来提高自己的动画技巧和创作水平。
夙卿
2025-08-22

前期镜头的故事版进行分析，再和模型组一起确定模型的比例，然后导入低精度场景模型和绑定文件，开始制作活动故事板，匹配前后镜头的衔接动画制作方法
Straight Ahead
商业生产商不提倡使用此方法。不好控制，一旦动作不符合导演的想法，那么改起来会相当麻烦。这将影响整个生产进度。Pose to Pose
选择动画关键帧Pose，通过正确的Timing来实现动作，准确到位的Pose和精确的Timing是动作成功的关键。
1.减短制作的时间，做出高质量的动作
2.让导演尽可能快地看到你的动作
3.通过关键帧数据尽可能方便地组织动作结构Audio
当获得一段音频时,我们所要做的最重要的事就是连续不断的反复听这个对话.分析哪里是上升,哪里是下降,哪里是重音,哪个部分是主要的Pose,哪部分是相同的Pose但是除此之外还要有小的高潮和细节在里面.当然需要什么表情和动作是在这之后考虑.我们要做的就是带入到角色的头脑思维中去如何说话和停顿.
如果你能花点时间坐下来好好的一遍又一遍的听对话音频,用心的听,领会它的意境,得到一些灵感会使你的动画更加生动.
在听完之后,通常的就是我们自己通过亲自表演这段对话过程的动作,一般选择两者之一,一是开始在电脑上制作blocking pose,保持着思考和制作Pose.
或者是把你的想法在草图上画出来.这两者的效果是一样的,不过在草图上可以帮助你有更多的可以观察考虑.特别是你记录下面部表情的草图,能给你更大的帮助.
草图画的时候通常是非常简单和迅速的.只要能达到提醒你和知道你应该怎么进行就足够了.通常是以一个具有丰富变化的动画草图做为最终产品来告终的.这样方便当你想要修改某些地方时不会被自己禁锢住思维.这的确是开始动画的一个好的方法.Layout & Blocking
在3D中我们首先要做的是获得我们工作所需要的角色,背景和摄像机.Layout在这里是第一步,主要是包含了第一帧角色的Pose,所需的道具背景,和摄像机镜头的取景.
当制作完Layout的制作时,你就准备好马上开始制作动画了.先看着你原来画的草图.听着对话音频片断,开始制作key Pose(主要的关键Pose).
在制作的时候习惯于使用“step”keys,这种方法就是如果你有一个pose在第一帧,然后另外一个Pose在第20帧,你仅仅需要key 这两个Pose,其他的都能"holds",这样就不用插入关键帧来保持了.这样工作我们看起来一个Pose突然就转换到另外一个Pose,因为中间没有过渡关键帧.
如果你想要一个Pose,再一次在关键帧1和20,首先要在关键帧1上摆好Pose,然后计算出大概需要多长时间来Hold住这个Pose,或者说你觉得可能需要15帧,所以就去到15帧,把角色的所有部分都Key上关键帧,它跟第1帧的Pose完全一样.然后我们再到20帧,Key出第2个不同的Pose,这样就可以让1到15帧保持不变和没有多余关键帧.然后到第20帧Pose才有5帧的改变.
几乎大量的就在这种连续的循环new pose, hold pose, then new pose, hold pose,直到完成.在有些例子也可以显示出来,你也要移动一些holds,因为在真实的动作pose是不会变化太跳的.不管如何只要你注意,现在动画仍然是非常非常粗燥的.Blocking 的作用
Blocking是简单的获得一个poses的快照画面,说明在这个镜头里发生些什么,并确保看来没什么问题.
Blocking的重要性如下:
1.能够迅速的完成，只需要加入基本的POSE
2.要说明角色的表演是来表达什么东西？
3.timing在这里并不是最重要的，你做出一个镜头动作来
4.身体上每个pose的关键帧都KEY在同一个关键帧上。这能让你在后面的制作中非常容易的偏移曲线和timingRough Animation
在你认为主要Pose,表演,和基本的timing已经恰当稳妥时,下一步将会深入开始制作细节.仍然保持着“linear”keys,因此你不需要担心“splines”造成的错误.在这个过程中你会开始调整Pose的timing和他们的位移.
当你觉得已经已经差不多就会开始着手添加分解细化动作,在原来的Pose的基础上增加更多的细节变化,我也会在整个过程种添加anticpation和follow through.
在这里仍然使用linear keys,动画应该开始看起来更完整了.如果key了身体多个部分,仍然要确保所有的keys保持在一个关键帧.没有任何偏移.不过多了更多的细节,更精致,Pose,timeing,和细节.
通常每次制作大概50-100帧的Blocking,这样我就能把精力集中在一小块上.使它看起来更好.然后再继续下去.下面是制作过程中的3个片断.
在第一个片断中,真正所做的就是开始增加开始片断的细节,除此之外没有更进一步. 在片断2中,所有的已经被制作得更加好了.因为不制作任何表情动画,所以脸部被隐藏了.但是还是保留了眼睛动画,这样可以更好得理解动画应该怎么样继续下去。片断3,决定增加更多得Pose,增加了夸张,特别是多了一些变化.Rough 阶段的重要性
1.Timing 得到正确的修改。
2.Poses 得到更好的提炼, 中间Pose也添加进去. 预备和跟随Pose也加入。
3.仍然没有表情动画。
4.所有的动画曲线类型仍然是Liner类型。
5.在这个阶段，身体的动画能做多好就做多好，虽然曲线只是Liner类型。Facial Animation
在几乎已经完成了得身体是linear状态曲线得动画时,则开始制作表情动画.
首先开始制作口形动画,并且使得看起来不错这个是片断1然后又回去添加一些情感进到口形动画中.在整个片断中增加或多或少得笑容或者皱眉表情.关键帧仍然时Linear状态曲线.
当口形制作完之后.就开始制作眼睛的动画.我会对眉毛和眼皮制作所需要的表情变化.所有的都是linear keys,仅仅是keys需要表情的Pose,保持整洁和整理整个timeline.这个是片断2的动画,确保眼睛看向它所需要的方向.Facial Animation
最后有准备的细化tweak any lipsync 和面部表情和增加闪光点到Pose上去.让表情符合本质上的要求.这里仍然全部都是linear keys.这是the Facial 3
1.所有的曲线仍然是线性的
2.加入口型动画，然后添加表情
3.这部分制作完之后基本上已经把身体和表情的动画基本完成，但是仍然是liner的Cleanup Animation
到最后我开始进入"Cleanup"阶段,调整我们关键帧为smooth
这里允许你获得完美的平滑运动.一般来说你需要把曲线改变为spline/smooth,手动的修改切线手柄来摆脱过度的运动产生.
观察播放该动画,然后细化某些不合理的局部,可以偏移一些部分曲线,可以轻微的调整其他的如果需要的话可以偏移一些旋转的位置,或者偏移脊梁骨spine bone的帧延迟,等等所有需要偏移的地方.
通过大量反复的预览原片,以便确认在放到一个大屏幕时没有问题.
1.smooth/spline关键帧
2.根据需要偏移曲线
3.这是最终动画
酥嫩软妹
2025-08-22

三维动画师的一般应聘会叫你发些作品给对方，严格一点的公司，第二部是叫你到公司里面做一些测试。现在的动画公司很多，应聘动画师不需要建模。如果对方是游戏动画公司，可能会附带叫你绑定，蒙皮，然后动画。如果对方是影视动画公司，可能只会叫你制作一段动画。
不过这个也不一定，看公司的规模和目前人手的配置，大多这类公司都要求员工最好是能够全面一点。
宅鹿888
2025-08-22

1最好具有手绘的能力，有手绘的能力对以后的三维模型的建立、贴图色彩的运用等都有帮助，因为三维模型是否逼真，贴图色彩运用是否到位直接决定了三维动画的逼真度和品质。所以这一点最好是有。2、要有对动画的热情之情，学习三维动画其实是比较考验人耐性的工作，如果没有对这份工作的喜爱，没有了耐性，半途而废，不潜心练习和钻研，肯定是不达不到高水平的，而国内现在做动画的一堆一堆的，但是做的好的，有创意的却少之又少。3、最好有些平面设计的相关技能，这样学起来会更快，更顺手。基本就是这些吧，主要是看自己喜欢不喜欢，能不能坚持，而且创意很重要，没有创意的三维动画，只能成为动画生产线上的一个“装配工”，鼠标民工而已。
甩甩宝宝
2025-08-22

本人既是三维动画师
目前在杭州某动画公司上班我给你提几个建议吧1，不管你是做什么动画，二维的动画方式和节奏都是通用的。2，首先你得比较了解你所使用的软件才行（通常都是MAYA）3，找个这行业的朋友，或者结交些这行业的朋友，他们可以帮帮你4，通过关系到一个三维公司实习（这是直接的学习方式）5，上面是最直接的学习方式，最好的学习方式则是去高端的培训机构学习（前提是你有钱）另外我给你点指引，想要自学的话先去网上找些资料学习，比如“动画师生存手册”的教学视频。上网找资料是自学最基本的途径。你至少要学会的动画基础：人物的走路跑步。人物的表演说话。其他的我也想不好说上面了，好好加油吧，中国的动画事业仰仗着新人呢，所以好好学习吧。