什么是各类三维动画的基础

小小小小小土豆

2025-08-22

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动画的基本原理：和2维动画的原理其实没什么太大区别/ 下面是我收藏的 基础问题 挤压和拉伸（squash and stretch） 挤压和拉伸是用来夸张表现非刚性物体的变性的，它通常都有喜剧性的效果。三维的挤压和拉伸可以通过许多技术来实现：皮肤和肌肉、弹力（springs）、直接网格操作或是变形（morphing）。同样，也可通过一些实验性的途径，比如重量设置，来实现。特别是在进行动态模拟和IK系统设置时。预备动作（anticipation） 预备动作能引导观众的眼睛，告诉他们动作即将发生在何处。预备动作，包含动作的静止控制，对于想要“大吃一惊”的效果是非常合适的。在3D电脑动画种，适用诸如时间表、时间线和曲线等数字时间编辑工具可以很好地调整预备动作。预备动作多的话，相应的，动作的悬念也就会减少。举个例子，在恐怖电影种，经常在很多预备动作之间来回地切换以获得最终的惊悚效果。布局布景（staging） 布局布景是将一个场景的情绪和意图传达到具体的角色位置和动作中去。布置场景种的关键任务的姿势有助于确定动作的性质。三维草图试图就是一个非常不错哦的预览工具，而且还可以在主要的和次要的面部动画之前就可以设计出布局布景。想要通过视觉来讲述故事，有很多布局布景的机枪：隐藏或是遮住趣味中心（即属兔中心），另外一系列的动作的反映和连锁反映也是其中之一。现代电影种的技术，比如慢动作、静止时间、动作循环、手提设想风格的镜头晃动等也可以用于布局布景。连续动作和关键动作（straight-ahead action and pose-to-pose） 是两种不同的动画技巧，他们的效果也不一样。（连续动作是指一次一个动作，一张一张绘制，直到真个动作结束，而关键动作也是先将各主要动作画面完成后再绘制连接主要画面的中间画格。）在手绘动画的早期，关键动作成为了动画技术的标准，因为它可以讲动作分解为一组清晰具体的关键姿势。在连续动作里，角色一次一步自然地进行动作，知道动作完成。动作捕捉和动态模拟，甚至是3D种的动检（rotoscoping），都是非常明确的电脑三维动画种的乱序动作技术。通过通道技术，可以非常巧妙地将它们混合起来。跟随动作与重叠动作（follow-through and overlapping action） 这是两种可以让动作在希捷上更加丰满的技术。跟随动作由角色在一个动作之后的反应组成，且总是能让观众知道于对刚刚发生过或即将发生的事情，他或她是如何感觉的。而重叠动作则通过混合、重叠橘色的位置动作将运动的影响效果加强了数倍。在三维电脑动画种，有许多常见的跟随动作，例如衣服或头发的飘动等，都可以适用动态模拟来实现。三维动画软件种的层和通道允许我们将角色的各部分的重叠动作合并到一起。渐快和渐慢（slow-in and slow-out） 渐快和渐慢是指在动作开始和结束时减慢动作的速度，而在动作进行到中途将其加速。当运动动作以此方式加减速时，将会获得一种很平滑的效果。在三维电脑动画种，渐快和渐慢都可以通过时间编辑工具进行精确的调整。当使用动作捕捉技术来制作卡通风格的角色动画时，最基本的事情就是提醒动作表演者做到渐快和渐慢。将渐快和渐慢的效果倒转过来，就是经常出现在MTV和电视广告种的快入和快出（fast-in and fast-out），这种在一个动作序列种开始和结束时以快动作放映，中间以慢动作放映的手法能得到一种超现实或是梦幻般的效果。圆弧运动（arcs） 圆弧运动有助于使得动画角色的动作显得更加自然，因为大部分的生物从来都不会以绝对的直线轨迹动作，而是以圆弧的轨迹来运动，非圆弧运动会呈现出机械的、受到限制的或是一种压迫性的险恶的效果。在三维电脑动画种，我们可以适用软件来约束所有的或是部分的动作都以圆弧方式实现。甚至是在动作捕捉的情况下，动作不是很平滑时，也可以适用曲线编辑器来进行精确的调整。第二动作（secondary action） 第二运动是指为主要的动作进行补充的动作。在三维电脑动画中，我们可以通过层和通道的方式来创建第二动作，例如：一个头发层、一个角色帽子的层、一个斗篷的层等等。时间调节（timing）时间调节是指在角色进行动作时，对时间量进行精确的控制。时间调节能给角色的表演增加感情和意图。绝大部分的三维动画软件都允许我们通过非线性编辑的方式增加或删除帧来精确调整时间。时间调节也可以通过将每个角色放在一个独立的track上来进行实现，另外也可以适用子track，把角色的部位，如头、躯干、手臂和腿放置于子track中来调节。夸张（exaggeration） 夸张通常能帮助动画角色传达出动作的本质。可以通过挤压和伸展来实现很多夸张的效果。在三维电脑动画种，我们可以运用程序技术、动作范围调节（motion ranges）和脚本来实现对动作的夸张。一个动作的表现强度不仅只能通过表演来增强，也可以通过电影技术和剪辑技术来增强。固体建模配置（solid modeling and rigging） 固体建模，在上个世纪三十年代被成为固体绘制，着重强调对能使得动画角色栩栩如生的必要形状进行清晰的描绘。固体和精细的模型有助于传达角色的重量感、平衡感和深度感，同时也可以让忧郁粗陋的角色建模导致的复杂问题变得简单。当骨骼动画配置是为了表现具体的人物个性或者是动作而而优化时是最好的。在把角色和镜头对齐时，要特别注意角色的轮廓角色性格（character personality） 角色的性格从动画制作的一开始，便具有了促进角色和观众之间的情感交流的作用。必须仔细推敲角色，赋予他们有趣的个性，他们的行为或动作必须有清楚的欲望或者需要来驱使。复杂性和连贯性都是角色的两个表现元素，而在三维电脑动画中，这两个原色都很容易实现。把角色移动的方式。他或她在不同情况下如何反应、他或她同其他角色的关系等等都写下来，这样有助于确定角色的主要个性，适用关键动作来精心设置的角色个性可以使角色焕然一新。一些对于三维电脑动画的新法则对于同一三维电脑动画来说，还需要补充一些新的法则，它们主要是关于这样一些问题的：视觉风格、卡通下的物理特性和真实的物理特性的调和、对电影技术的适用、面部动画控制，以及用户控制的动画油画。视觉风格（Visual Styling） 在三维电脑动画种，视觉风格不仅仅只是意味着“物体看起来应该是什么样子”，在渲染、动画技术和整个动画工程的复杂程度方面，视觉风格都起着决定性的作用。如果我们开发出一种视觉效果，我们必须随时提醒自己，该效果在工程之中必须是确实可行的。举个例子，兽类动物毛皮的大致效果，可能看起来很酷，但对于骨骼装配来说实在太复杂，模型的细节太多，对整个动画项目也太复杂。卡通动作和真实动作的混合 （blending cartoon withrealistic motion） 我们已经能够将各种不同来源的动作混合到一起，我们也需要开发出一条具体的途径来将卡通和真实动作混合起来。在工程卡是之前，有必要先为各种各样的动作、动画风格（包括卡通物理特性、仿真实的卡通物理特性、真实的人体动作和动检）确定闽南宫阙的指导方针。在动作捕捉时，我们必须知道表演者来给他们的动作加上具体的目的。电影手法（cinematography） 自从我们能够完成控制三维电脑动画种的镜头位置和镜头一地哦那个之后，我们就应该将电影手法当成是动画的一个至关重要的组成部分，而不仅仅只是作为事后的补充。影片合成、光照和运动图像的先后顺序对于影片叙事有着极其重要的影响。在预染和3D动画调整时，可以明确绝大部分所涉及的电影手法。光照需要单独添加，因为它不仅影响到视觉效果，还影响到渲染图形渲染通道。面部动画控制（facial animation control） 绝大部分的想法和情感都是通过角色的脸来表现的。三维电脑动画如今提供了比以往要多得多的面部动画控制，包括眼睛和眼球的微调节。在工程早期就开始对面部动画的控制对于角色风格和整个项目的涉及流程都是绝对没有坏处的。简历起面部口型动画的分类目录，一边能够重复适用，这一点就如同简历行走循环一样重要。对用户控制的动画的优化 （optimizing user-controlled animation） 电脑游戏和游戏机游戏将很打一部分的动画控制交给了玩家，这也意味着一种挑战--那就是说无论玩家决定做什么，动画都必须很棒，毕竟游戏是玩家控制动画、预设动画和剧情动画的结合体。另一个挑战就是在游戏的叙事和玩家自主控制之间找到一个平衡点。看一些街头剧院（同传统的舞台剧不同）的示范，看看如何通过简历一个坚实的布景来限定玩家的行动（其实对于中国动画师来说，可以参考一下传统喜剧的布景限定）。玩家控制的动画须有通过内设的预备动作简历的动画循环，以便在出现分支时能够流畅地转到面部特写镜头。幸运的是，现今的许多游戏引擎都内置了只能化的处理系统，使我们能在动画循环之间流畅地切换，对镜头的预设调整和玩家自控制的镜头也是游戏所独有的。

就爱吃火锅

2025-08-22

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各类三维动画的基础包括以下几个方面：

1.计算机图形学基础：三维动画是基于计算机图形学的原理和技术进行创作和呈现的。学习计算机图形学可以了解三维坐标系、投影、光照、材质等概念和原理，这些知识对于制作三维动画非常重要。

2.三维建模：三维建模是创建三维场景、角色和物体的过程。它可以通过手绘、数学建模或者扫描等方式进行。学习三维建模技术可以掌握如何使用建模软件创建具体的三维模型，并对模型进行编辑、调整和纹理贴图等操作。

3.动画原理：学习动画原理是理解和创作三维动画的基础。了解经典的动画原理，如12原则（包括挤压、拉伸、反向运动、加速减速等），可以帮助制作出更加流畅和生动的动画效果。

4.渲染技术：渲染是将三维场景和模型呈现为最终图像的过程。学习渲染技术可以了解如何使用渲染引擎进行灯光和材质设置，优化渲染效果，并掌握渲染参数的调整和优化方法。

5.动画制作软件：学习并熟练掌握三维动画制作软件是制作三维动画的基础。目前市面上常用的三维动画软件包括Maya、3ds Max、Blender等。这些软件提供了丰富的工具和功能，可以帮助艺术家实现创意并制作出高质量的三维动画作品。

各类三维动画的基础包括计算机图形学基础、三维建模、动画原理、渲染技术和动画制作软件等方面的知识与技能。通过系统学习和实践，可以逐步掌握这些基础，提升自己的三维动画制作能力。

封尘

2025-08-22

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其实你看两部就明白大概咋回事儿了视觉上讲：MG动画扁平矢量风格居多，三维动画基本都是3D立体风格3D立体扁平矢量

成本上讲：MG比三维便宜，耗时短制作上讲：MG用平面设计类软件ps、ai+动效制作类软件AE;三维用3D建模软件MAYA C4D等

季胺碱

2025-08-22

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三维动画又称3D动画，它不受时间、空间、地点、条件、对象的限制，运用各种表现形式把复杂、抽象的节目内容、科学原理、抽象概念等用集中、简化、形象、生动的形式表现出来。

三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和 可操作性，被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。

国产三维动画代表作有《秦时明月》《星学院Ⅲ潘朵拉秘境》《玩具之家》《魔比斯环》《大圣归来》《侠岚》《画江湖》《哪吒之魔童降世》等。

态度

2025-08-22

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数字动画即位CG”原为Computer Graphics的英文缩写，是通过计算机软件所绘制的一切图形的总称，随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。

它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。

计算机动画（Computer Animation），是借助计算机来制作动画的技术。大致可以分为二维动画（2D）和三维动画（3D）两种。扩展资料

CG动画的制作比起传统动画片的制作来说是非常有效率的。首先在CG动画制作本身方面，已经节省了一定开支。一部动画影片，若普通传统动画公司，整个从业人员约有3000到4000人，每月产量可以达到200本，这种工作效率是非常惊人的。这忽略了人力物力的投入。

而CG动画无需实质性的纸张，几乎完全动用计算机制作，节省了物理成本，也有助于环保。由于CG动画的制作不像传统动画那么多工序，速度方面也远远比传统动画更快。一般需要2年便可完全完成一部电影作品。

其次在收益方面，CG动画的电影收入也比较可观。拿《玩具总动员2》来说，全球票房收入为4.85亿美元，《泰山》的全球票房收入为4.35亿美元。《怪物史莱克》票房更是达到5.289亿美元，可想而知，全CG动画电影成为好莱坞最赚钱的电影类型。

CG“很效率”“很节省”其实未必准确，我们不能以偏概全。因为CG动画写实的制作费用非常高昂。

举例来说，若要拍摄一个窗帘在阳光下轻轻飘动的镜头或者是一片树叶随风飘落的过程，恐怕搭景拍摄要比用CG作成同样效果来得方便廉价得多；若要拍一个成千上万人大场面的全景，用CG绝对会更划算了。若是灵活运用CG技术，只是在影视方面就可带来无穷的效益。

文丁宝刀

2025-08-22

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三维动画

又称3D动画.是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术.三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界.设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景.再根据要求设定模型的运动轨迹.虚拟摄影机的运动和其它动画参数.最后按要求为模型赋上特定的材质.并打上灯光.当这一切完成后就可以让计算机自动运算.生成最后的画面.三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具.由于其精确性.真实性和无限的可操作性.目前被广泛应用于医学.教育.军事.娱乐等诸多领域.在影视广告制作方面.这项新技术能够给人耳目一新的感觉.因此受到了众多客户的欢迎.三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作(如爆炸.烟雾.下雨.光效等).特技(撞车.变形.虚幻场景或角色等).广告产品展示.片头飞字等等.相对于实拍广告.三维动画广告有如下特点:能够完成实拍不能完成的镜头制作不受天气季节等因素影响对制作人员的技术要求较高可修改性较强.质量要求更易受到控制实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成能够对所表现的产品起到美化作用画面表现力没有摄影设备的物理限制.可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机.而制作人员相当于导演.摄影师.灯光师.美工.布景.其最终画面效果的好坏与否仅取决于制作人员的水平.经验和艺术修养.以及三维动画软件及硬件的技术局限.制作周期相对较长三维动画广告的制作成本.与制作的复杂程度和所要求的真实程度成正比.并呈指数增长.三维动画技术虽然入门门槛较低.但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力.同时还要随着软件的发展不断学习新的技术.它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的.由于三维动画技术技术的复杂性.最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面.三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作.在制作过程中.一方面要在技术上充分实现广告创意的要求.另一方面.还要在画面色调.构图.明暗.镜头设计组接.节奏把握等方面进行艺术的再创造.与平面设计相比.三维动画多了时间和空间的概念.它需要借鉴平面设计的一些法则.但更多是要按影视艺术的规律来进行创作