三维动画几个等级

碧连天

2025-08-22

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分五级。一级漫画师证最高。三级及以下漫画师证都是考证可以取得的。一级、二级漫画师需要通过相关的评定动漫设计师是指具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力，计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。从事的主要工作包括：计算机动画设计能力、数字声像合成能力、计算机动画制作及影视后期制作能力。具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力，计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。从事的主要工作包括：计算机动画设计能力、数字声像合成能力、计算机动画制作及影视后期制作能力。报考动漫设计师系列，最对口的专业是动漫设计与制作技术。其核心课程包括：动画技法、动态技法、影视技术概论、视觉传达、平面设计、动画设计、多媒体技术及应用、声像合成、影视剧作、分镜头故事脚本、二维三维静帧技法等。就业领域是：在动画公司、电视台以及其他广告传媒等单位，从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。

二兔子

2025-08-22

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三维动画分为几个等级，包括基础等级、中级等级和高级等级。

1. 基础等级：基础等级主要涉及对三维建模、材质和动画基础知识的掌握。在这个等级中，学习者需要学会使用三维建模软件和材质编辑工具，掌握基本的建模技巧，如创建简单的几何体、调整顶点和边缘等。还需要学习如何创建简单的材质和贴图，并了解基本动画原理，如关键帧动画和路径动画。在基础等级中，制作的动画通常比较简单，效果相对较为简约。

2. 中级等级：中级等级是在基础等级基础上进一步深入学习和实践。学习者需要掌握更复杂的建模技巧，如细节建模、角色建模和场景建模。还需要学会使用更高级的材质编辑工具，如贴图材质、着色器和渲染器，以达到更真实的效果。在动画方面，中级等级的学习者需要学习更多的动画技巧，如人物动画、物体动画和相机动画等。中级等级的动画作品通常具有较高的真实感和细节。

3. 高级等级：高级等级是在中级等级的基础上进一步提升技术水平和创作能力。学习者需要掌握更高级的建模技巧，如角色绑定、布料模拟和毛发模拟等。在材质编辑方面，学习者需要学会使用更复杂的材质和渲染器，以达到更逼真的效果。在动画方面，高级等级的学习者需要掌握更高级的动画技巧，如角色表情动画、物理模拟和流体模拟等。高级等级的动画作品通常具有非常高的真实感和细节，并且可以应用于电影制作、游戏开发等专业领域。

三维动画的等级划分主要是根据学习者的技术水平和创作能力来划分的，从基础到高级，逐步提升技术和创作能力，从而制作出更加优秀和高质量的三维动画作品。

DDA中值微分法

2025-08-22

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1、写实风格的动画角色造型：在动画的创作过程中，写实风格的动画角色造型占据着很大的一部分，其主要是相对于拟人化和卡通化的角色而言的。

2、夸张性的动画角色造型：在动画的创作过程之中，为了创作出更加生动形象有趣的动画角色，动画创作者常借助夸张和变形的造型语言，注重“神”的表达，降低了对“形”的追求，从而突出了动画角色在某一方面的显著特征。夸张性的动画角色造型主要分为形态的夸张和情态的夸张两种。

3、拟人化的动画角色造型：拟人是动画角色造型设计的基本表现手法之一，由于拟人化的运用，动画中的动物、植物等其他没有生命特征的一切事物都被赋予了人类的外表、个性或是思想情感特征。动画角色造型的设计原则：

1、简洁性

鉴于动画片创作的特殊的技术特点，动画角色造型的设计应当力求简洁。在动画创作中，简洁的动画角色造型就意味着创作时间和创作成本的压缩，这有利于缩短动画的创作周期，有利于提高动画的创作水准，也有利于动画核心内容的表达。

2、合理性

虽然动画创作中角色的塑造比较随意，但是也不能恣意而为，也要遵循合理的思维方式，以保证角色的真实性和可信度。动画角色的造型要符合特定的时间、环境与心理状况，并且要根据条件的改变做出相应的设计调整。

3、时代性

动画片作为大众消费文化的一个重要组成部分，在进行角色造型的时候要与时俱进，要遵循时代发展规律。不同的动画片要反映出不同历史时期的精神追求、社会风貌以及价值标准和审美取向。创作出来的动画形象才可以被大众接受和认可。

4、个性化

与普通的影片相比较而言，动画的创作主题是更加鲜明的，其动画角色也通常会呈现出简单、明确、易于区分记忆的个性化特点，这有利于加深人们对动画角色造型的理解和概念。

初风.

2025-08-22

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按照宇宙文明的7个等级划分标准 一级宇宙文明 又被称之为“行星文明”，该文明有能力开采和利用所处行星上的几乎所有能源和能量，也就是说，该文明是该行星的绝对“主宰者”，可以随意的控制该星球上的天气、土地、各类自然现象，知道该星球地上和地下的结构变化和兴衰，甚至具备可以毁灭周边行星的能力。二级宇宙文明 又被称之为“恒星文明”，该文明已经达到可以随意离开所在的行星进而开发和利用其所在星球附近的恒星能量。三级宇宙文明 又被称之为“星系文明”，该文明可以轻易掌控其所在的星系，也可以随心所欲的开发和利用所在星系内的所有能量，甚至可以从宇宙已有的黑洞汲取自身文明所需的能量。四级宇宙文明 就是“宇宙文明”，因为该文明已经可以达到开发和利用所在宇宙内70-80%的能量，甚至可以开发和利用整个宇宙的能量，至于是以何种状态来控制，当前人类还无从想象。五级宇宙文明 在四级宇宙文明的基础上已经达到了可以轻松整合和利用多元宇宙中的能量了......六级宇宙文明 可以说就是当前人类所探讨的“神之领域”范畴了，可以任意的控制时间和空间，可以随意创造出不同的宇宙......七级宇宙文明 ，其实这是个预留的级别，就是我们还完全无法意识到的级别。《哆啦A梦》的故事主体是建立在“时光机”的时间旅行上的。时间不多说了，空间有“如果电话亭”“镜子里的世界”还有“相反星”等。而且在《哆啦A梦》剧场版-《大雄的创世日记》里，还创造了一个宇宙观察。哆啦A梦可以控制时间和空间，甚至还能创造宇宙，所以 哆啦A梦按宇宙文明等级来算是六级文明。 正常来说是二级宇宙文明。哆啦A梦是1970年的作品，虽然有很多如神级一样的工具，时光机，任意门，其实使用也只是在地球上使用。证据就是1981年的剧场版《宇宙开拓史》，影片里，连接地球与另一个星球的门也并非是哆啦A梦的道具，而是另一个遥远宇宙文明在使用飞船宇宙穿梭时所产生的错乱时空纽带。最早这版的《宇宙开拓史》和宇宙三级宇宙文明中的星系级超光速，时空通道毫无关联，上诉内容也并没有在这部宇宙题材剧场版里有所表现。虽然哆啦A梦的道具确实很神，可以帮助宇宙文明打退坏人，不过至多也就接近三级，依旧是二级宇宙文明，至于三级如果达到了，那么也就不存在依靠纽带的门来实现跨星系的冒险了。50年前的哆啦A梦用道具展现了漫画家的想像，现在很多已经实现了，哆啦A梦所属的与漫画家藤子不二熊所幻想的那个时代的不会夸张到现今人所想的厉害，所以答案是第二级宇宙文明，硬要往上提，光看哆啦A梦的百宝道具是没有什么说服力的，还要看具体动画背景，设定，以及剧情安排等。以上，是我的回答。多谢观看。一个超级文明，比如归零者，就有改变宇宙规则的能力，只是范围有限，没那么随心（他们需要到达更改规律的地点，但神级文明却不需要）。哆啦A梦的时光机，任意门只能在一定范围改变宇宙规则。他的创造宇宙系列，更可能只是带有质能转换的工具。假如电话亭也更可能是虚拟机，毕竟只有教育意义。可以想象。哆啦A梦所处的文明，可以改变一部分宇宙规则，可以有一个极其理想的生活条件。这应该是一个超级文明。一个神级文明，已经拥有了把宇宙整体捏着玩的实力，从隐藏者的存在可以看出，他们要改变宇宙规则是远程操作的。比如质子盲区，比如纬度逆转。显然，比一个超级文明强很多。看似好像只到了第3级宇宙文明（宇宙文明，不是指地球上的文明级别），但个人觉得好像它6级的都已经突破了。其它的工具还好说，但一个任意门和假如电话亭以及时间穿越这三个工具太逆天了。任意门，可以在宇宙任何地方出现，不受限制。假如电话亭，可以制造出一个平行宇宙，而且还可以让这个宇宙存在下去。时间穿越就不用说了，可以用来改变 历史 。看过《三体》小说的人都知道，宇宙原本有十个维度，后来坍塌成了三维，其余七个维度都进入了量子领域，人类无法触碰到。要想时间穿越之类的，起码得是宇宙6--7级的文明，才能够接触到其余七个维度并利用。根据卡尔达舍夫等级划分：类型I ：该文明是行星能源的主人，这意味着他们可以主宰这颗行星以及周围卫星能源的总和。类型II ：该文明能够收集整个恒星系统的能源。类型III ：该文明可以利用银河系系统的能源而为其所用多啦A梦有许多有趣、神奇的工具，如可以空间穿越的任意门；时间穿越的时间隧道，还有一些可以无限复制的工具，以及模拟星球进化的道具，等等这些道具理论上都耗巨大的能量，以一颗行星或一个太阳系并不足以提供其所需能量，因此我们可以推测哆啦A梦所处的文明应该达到了卡尔达舍夫第三等级，可以利用整个银河系的能量为自己服务。其它的工具还好说，但一个任意门和假如电话亭以及时间穿越这三个工具太逆天了。任意门，可以在宇宙任何地方出现，不受限制。假如电话亭，可以制造出一个平行宇宙，而且还可以让这个宇宙存在下去。时间穿越就不用说了，可以用来改变 历史 。看过《三体》小说的人都知道，宇宙原本有十个维度，后来坍塌成了三维，其余七个维度都进入了量子领域，人类无法触碰到。要想时间穿越之类的，起码得是宇宙6--7级的文明，才能够接触到其余七个维度并利用正常来说是二级宇宙文明。哆啦A梦是1970年的作品，虽然有很多如神级一样的工具，时光机，任意门，其实使用也只是在地球上使用。证据就是1981年的剧场版《宇宙开拓史》，影片里，连接地球与另一个星球的门也并非是哆啦A梦的道具，而是另一个遥远宇宙文明在使用飞船宇宙穿梭时所产生的错乱时空纽带。看似好像只到了第3级宇宙文明（宇宙文明，不是指地球上的文明级别），但个人觉得好像它6级的都已经突破了。其它的工具还好说，但一个任意门和假如电话亭以及时间穿越这三个工具太逆天了。看过《三体》小说的人都知道，宇宙原本有十个维度，后来坍塌成了三维，其余七个维度都进入了量子领域，人类无法触碰到。要想时间穿越之类的，起码得是宇宙6--7级的文明，才能够接触到其余七个维度并利用。22世纪产物，唔～算几级文明 这种事情～再过一千年它也只算 历史 吧哆啦A梦按照人类文明标准的文~仅改变一部分宇宙规则，这应该算是一个宇宙文明。https://m.zjurl.cn/answer/680***33480/?app=news_article&app_id=13&share_ansid=680***33480

笑面如花

2025-08-22

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动画是一个电影类型，不是儿童片（当然在目前的中国是没戏）″徐克语。英语中把漫画分为儿童看的＂CARTOON（卡通）″和青少年看的＂COMIC（漫画）″，在动画界也是同样。所以20岁的我看动画片没有什么可奇怪的。 认为动画片是＂小孩子看的″的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。所以无怪乎去年引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人也看见《灌篮高手》后会惊呼：＂居然还有适合高中生看的动画片！？″这真是中国动画业的悲哀！ 世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同，＂老美″的动画以数字化的电脑制作为主，号称＂美国没有‘动画绘制人’″。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。代表有狄斯尼；华纳等公司。而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangelion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。代表么……吉卜力、GAINAX、SUNRISE、东映…… 而中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多＂专家″都会这么说：＂民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……″再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音象3岁孩子，还有毫无感情的对白……。可以说，中国动画观众没有7岁以上的！我们可以毫不客气地称之为＂幼园动画″。 形成＂幼稚园动画″的原因又是什么呢？我以为有以下几点： 一、动画片的概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位： 前面提到了，很多人认为动画片是小孩子看的，因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣（所谓）之能事。因此把观众年龄层次定位在了一个想当然的低谷中，效益不好也是理所当然的了。可在日本，动画片分为了3个等级，分别面对3～12岁；12～18岁和18岁以上的年龄层。美国更是把动画片做得老少兼宜，如《狮子王》。解决方法：尽快改变对动画片的认识。 二、题材陈旧且无聊： 国产动画片的题材似乎除了＂葫芦娃斗妖怪″、＂琴岛和海尔″就是＂大灰狼和小白兔″、＂头儿子和小头爸爸″，这些东西，小学2年级以上就没人看了。说得再不客气点，日本的三流科幻片《咸蛋超人（奥特曼）》（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们来得好看。解决方法：考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（接近青少年喜好）。 三、技术落后或盲目使用＂新″技术： 看起来，中国动画恐怕还停留在老式的＂塑料纸＋水彩笔″的＂幻灯式动画片″阶段吧（未证实），既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的＂赛璐璐＋喷笔″柔和，美观。偶尔有赶赶时髦，用电脑着色的作品也是用＂画笔″一类的简单软件＂填空″。色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比，就连传统的手绘也不如，充其量也就是比小儿涂鸦略高一筹。如果有人指着电视屏幕上的一堆单调的色块得意地说：＂这是咱们国家用电脑制作的动画片″，那么我只想找个地方大哭一场！解决方法采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。 四、计划经济时代的荼毒： 我国的动画片大多出自＂××电视台动画部″或＂××美术制片厂″，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。于是乎，动画片成了没人爱看的＂幼儿公益广告″或＂幼儿教育节目″，当然也就比不过外国的＂文化侵略″啦。国家与其不厌其烦地投巨资生产既没市场又没观众的垃圾片，不如花点力气营造一个良性动画市场解决方法：动画制作商业化、市场化。 五、外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神： 现在什么样的人都在搞动画，内行也搞，外行也搞，只是因为它赚钱。＂因为现在一般是决策者、策划者是制作人，而不是具体搞动画的。这好比一个不会开车的人教别人开车，由比而出的毛病，车也肯定搞不好了。″（徐克语）而国外＂加工片″的泛滥，更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。既然＂动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有欣赏的能力，也就用不着花大力气制作″，因而也就有很多人可以以此为借口偷工减料。解决方法：培养专业的动画制作队伍，并合理使用；强化工作人员的职业道德。 声优质量低劣：中国播放的动画片，无论是国产的还是国外的，配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄，个性不符合。普遍配音的年龄小于角色的实际年龄，经常可以看见我国配音的外国动画片中的高中生尚未变声（例如月野兔）之类的情况。而无论是＂酷哥″还是搞笑专家，在国内都是＂千人一声″。港台的声优虽然有些＂嗲″，但配音的效果与角色本来的年龄，性格到没什么大的出入。解决方法：提高配音演员的素质，可以学习日本，将优声当作明星宣传，既促进了他们的上进心，又使动画片更加正规化。进品片放原声既体现了原来的气氛，又节省了经费，又何乐而不为呢？ 如今的青少年，看的是《灌篮高手》、《口袋妖怪》、《花木兰》，喜欢的是＂酷″。而充满＂乡土″气息的国产动、漫画早已无法满足他们的欲望。近来出现了一些本土漫画杂志，虽然临摹、半临摹的作品还比较多，但总是迈出了第一步。而我们的动画业呢？悲哀啊，悲哀啊！ 我国引进动画片（尤其是日本的）时，由于引进者并不知道什么样的动画片会受青少年欢迎，因此他们只能找一些他们看起来似乎可能比较会受国内观众欢迎的，且内容绝对＂健康″的片子引进到国内。（不排除某些人想实施"地方保护主义的可能性）大人气的《新世纪EVA》可能就是因为内容有一些＂血腥″或＂少儿不宜″而无法为一些人接受。或是因为内容涉及灰色人生观，人们担心＂少年儿童无法理解″，或是想杜绝＂文化侵略″，或是还有其它一些不为人知的原因而真索性＂宁可错杀三千，也不放过一个″，不予引进。或者更简单的原因：他们根本不知道还有这么一部受欢迎的动画片。 说到＂文化侵略″又想起N年前X市（还不是一个小地方、好像是深圳吧）某人发起的＂全市中、小学生联名告别卡通″的闹剧。我要说的是：防止＂文化侵略″，靠＂告别″是没有用的，只有制作出真正吸引观众的精品才行。 最近的《宝莲灯》可以说是中国动画的最高水平了。《宝莲灯》的水平绝对不低于日本（当然《EVA》还是没法比），但它还是失败在题材上--这种老掉牙的题材，如果不经过再创作，是没有生命力的。当看到晚报上提到《宝莲灯》首场由于张信哲而爆满且初中女生占大半时，我的心情的确只能用＂悲哀″来形容一部动画片需要歌星来拉票房，不是动画业的悲哀又是什么！ 悲哀啊，中国动画业者。 悲哀啊，中国动画观众…… 我不想这样悲哀下去了，可是谁能帮助我呢？…… 不在悲哀中爆发，就在悲哀中灭亡！

海景

2025-08-22

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三维动画制作的钱如下：

1、三维动画制作的价格如何计算。

三维动画的报价通常是按照秒来计算，这样可以据此计算出每分钟的三维动画价格。不同领域与要求的三维动画作品，价格也不同。

比如建筑类、机械类、规划类、产品演示类的三维动画价格通常在每秒钟400元至2000元之间。而地产动画的价格就要达到每秒钟1000元至3000元，角色三维动画的价格大约为每秒钟2000元至4000元之间。这样我们就可以得到大致的范围，三维动画制作公司制作的三维动画产品基本上在每分钟两万多元至二十多万元之间。

2、三维动画价格的决定因素。

任何产品的价格都跟它的品质相关，作为三维动画产品，自然也不例外，动画产品的分辨率是决定其价格的关键因素。三维动画产品可被分为标清、小高清与超清三个等级，每个等级对应着不同的价位。