三维动画制作怎么看

女孩儿

2025-08-21

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3D动画制作学习并不难，主要学习以下内容：3D动画制作需要从小球规律运动动画开始学习，然后开始到人物制作、肢体语言、表情制作等。市面上的公司，一般对求职者的综合性能力比较要求高。你得十项全能，不论是建模、绑定、贴图还是动画，不仅会还得精。>】">【免费领设计教程，萌新小白首选>>】对于零基础朋友来说，美术基础是三维动画师必备的技能。你有美术基础可能画不出美丽的作品，但是你没有美术基础，一定画不出美丽的作品，这很关键。然后就是模型学习，虽然你不是专业的建模师，但是对于模型如何制作，你需要略知一二。接下来最关键的就是画权重，蒙皮，骨骼绑定，K帧等等，这是比较难的部分。

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张小娴

2025-08-21

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三维动画制作是一种利用计算机技术和三维建模软件创造的动态图像。以下是详细的三维动画制作过程：

1. 确定概念和故事板：在制作三维动画之前，首先需要确定动画的概念和故事板。故事板是一个包含关键场景和动作的绘图序列，可以帮助你规划整个动画的情节和节奏。

2. 角色设计和建模：设计和建模角色。角色设计是根据故事情节和角色的特点进行创作，而角色建模则是将设计转化为三维模型。这通常通过使用三维建模软件来完成，如Maya、3ds Max等。

3. 场景设计和建模：除了角色，还需要设计和建模场景。根据故事情节和背景需要，设计师可以创建房间、街道、景观等场景。与角色建模类似，场景建模也是通过使用三维建模软件来完成。

4. 动画制作：一旦角色和场景的建模完成，就可以开始制作动画。动画制作通常包括设置关键帧、插入中间帧、调整动作的速度和流畅度等工作。这个过程需要使用动画软件，如Maya、3ds Max、Blender等。

5. 材质和纹理：为了使角色和场景看起来更真实，需要为它们添加材质和纹理。材质可以决定对象的颜色、光泽、反射等属性，而纹理可以给角色和场景添加细节和图案。这可以通过使用专业的纹理软件和材质编辑器来完成。

6. 照明和渲染：照明是决定场景中光源位置和类型的过程，而渲染是将三维场景转化为最终图像的过程。通过设置适当的照明和渲染参数，可以使动画看起来更加真实和生动。

7. 合成和后期制作：合成是将不同的元素（如角色、场景、特效等）叠加在一起以创建最终的图像效果的过程。还可以进行后期制作，如颜色校正、特效添加、音频编辑等，以提升动画的质量。

三维动画制作需要经历概念确定、角色与场景建模、动画制作、材质与纹理、照明与渲染、合成与后期制作等多个阶段。通过合理运用计算机技术和专业软件，可以创造出逼真、生动的三维动画作品。

面儿姐

2025-08-21

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三维动画是利用3D技术制作成的动画影片。 三维动画不受时间、空间、地点、条件、对象的限制，可以运用各种表现形式把复杂、抽象的节目内容用形象、生动的形式表现出来，能做到脱离真人拍摄的需要，还能达到真人拍摄的逼真效果。其可以用于广告和电影电视剧的特效制作、特技、广告产品展示、片头飞字等。学习

影视模型与渲染专业本专业将通过对建模、材质、灯光、摄影、色彩、构图、MattePainting、解剖结构等知识的学习和研究，使学员在熟练掌握各种技术、提高艺术修养的能够独立制作出影视级的模型与渲染作品，确保学员能够胜任动画公司、影视公司、次时代游戏公司的高端模型师、贴图师、灯光渲染师等岗位。在专项模型训练方面，主要强调各类专业模型的设计训练，包括道具、建筑、环境、场景、卡通角色、写实角色、动物角色等；专项贴图材质训练方面，将学习各类不同模型的UV展平技术、贴图纹理绘制、程序纹理设计、Mental Ray光照与渲染高级技术；综合运用Maya、ZBrush三维雕刻、Photoshop等，实现专业级别的影视场景与动画角色模型设计、游戏角色与场景设计。数字角色动画专业本专业主要是在Maya软件平台上进行角色动画的学习和训练。前期将全面围绕动画师所应具备的基础知识和基本动画理论展开，中期课程将结合前期所学的故事板、动画速写、动画表演、运动规律、动画法则等传统课程，对角色动作进行循序渐进的专业训练。此部分课程将以基础运动规律贯穿始终，包括：基础运动（物理的运动）、角色基础控制（走、跑、跳等）、角色动作设计（复杂的情绪表现）、角色表演技巧（人物性格表达、情绪表达）、表情动画、口型动画、多个角色混合表演等。后期课程主要学习影视特效电影中的仿真类角色动画和游戏动画，涉及动作捕捉数据的采集、修改和应用（包括人物和多足动物）。毕业设计课将以就业标准来要求学员完成毕业作品。学员在这一阶段可以预先感受到行业的制作要求和工作气氛，对于即将毕业的学生是一次练兵。本课程不仅针对专业影视动画公司的动画师岗位，毕业合格的学员还可胜任影视特效电影的仿真动画、游戏开发中的游戏动画等，拥有更宽广的就业空间。特效与合成本专业主要是为电影与电视特效制作工业培养三维特效制作、后期合成人才。主要学习使用Maya、3ds Max等高端三维动画工具、Nuke等后期合成工具、Boujou/Match Move/SynthEyes三维跟踪合成工具、RealFlow高级流体系统、Mental Ray/RenderMan高级渲染系统等进行专业影视特效与后期合成的训练和学习。系统学习包括：三维建模、灯光材质、高级渲染、动画、粒子特效、刚体特效、流体特效、布料仿真、毛发仿真、烟火和建筑物崩塌、各种自然景观特效模拟（爆炸、崩裂、烟雾、星辰、光环、浪花、飓风、瀑布、沙尘等）、群集技术、后期胶片调色、抠像合成、变形特效、时间扭曲、实拍影像与三维场景的跟踪合成、全息仿真渲染、MEL脚本语言。就业方向为专业的影视特效制作公司、影视广告制作公司、影视动画片制作公司、影视后期合成公司、电视栏目制作公司等。

鲤鳍

2025-08-21

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打个比方

，我们要做一个有角色的

三维动画

短片：首先需要有三维制作软件，例如MAYA，

3Dmax

，以MAYA为例，

第一步我们需要有一张角色的二维设定稿，根据二维设定稿制作出三维角色模型。

我们需要让这个模型根据剧情动起来，所以我们需要在这个模型上边加上骨骼，并让骨骼和模型

蒙皮

，接着做出每个

关节点

对应的控制器，用控制器来控制骨骼各个关节的活动。

然后就是

角色动画

部分，我们需要给角色身上的各个控制器KEY帧，以此来完成剧本或者分镜安排的动作。

动作添加完需要给模型附上材质灯光，接着就开始渲染，将文件里角色的动作画面渲染成

一个接一个

的序列帧图片（连环画的升级版）。

最后我们

把序列帧图片放到AE

等后期软件中进行最终剪辑合成，配上声音和特效，字幕等，再次渲染输出成视频，就是大概的一个

三维动画制作

的流程~~~~~

纯手打，希望对你有帮助

又萌又变态

2025-08-21

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前期规划（剧本，造型设定，故事板）

1） 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作.

2） 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作, 给后面三维制作提供参考。

3） 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面； 解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考.

2.中期制作

4） 3D粗模——在三维中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备

5） 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。

6） 3D角色模型D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、等的综合意见，在三维中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。

7） 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

8） 骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

9） 分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。

10）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

3.后期制作

11）3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维（maya）中的实际制作表现方法。

12）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。

13）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效

14）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。

郝大妞

2025-08-21

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动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。一、总体设计阶段1、剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。二、设计制作阶段1、设计：设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。三、具体创作阶段1、原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2、中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。四、拍摄制作阶段这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。