动漫沙画的一款软件

hello大家好，今天来给您讲解有关动漫沙画的一款软件的相关知识，希望可以帮助到您，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！

动漫沙画是一种将动画和沙画艺术相结合的创新形式。它利用沙土、沙粒等材料，通过手指或精细的工具在灯光下创造出各种生动的形象和场景，为观众呈现出独特的视觉艺术效果。有一款名为“动漫沙画”的软件应运而生，为广大动漫爱好者和创作者提供了一个全新的创作平台。

这款“动漫沙画”软件拥有丰富多样的功能和工具，让用户可以轻松地进行动漫沙画创作。软件提供了各种丰富的沙土素材，用户可以选择不同颜色和粒度的沙土来进行绘制。软件还提供了多种画笔和精细调节功能，让用户能够根据自己的需求调整沙画的细节和色彩，实现更加精准的绘制。

除了基本的绘画功能，软件还为用户提供了动画制作的功能。用户可以按照自己的想法将绘制好的沙画图片进行动画拼接，添加过渡效果和声音，创作出独特的动态沙画作品。这使得动漫沙画不仅仅是静态的艺术形式，而是可以通过动画的方式将作品更好地传达给观众。

“动漫沙画”软件还具备社交交流的功能。用户可以将自己的创作作品上传到软件的平台上，与其他用户进行分享和交流。用户可以欣赏其他人的作品，学习借鉴别人的创作技巧和风格，也可以得到其他用户的赞赏和评价，进一步提高自己的创作水平。

相比传统的沙画创作方式，使用“动漫沙画”软件具有许多优势。使用软件可以节省大量的时间和精力。传统的沙画需要现场绘制，并且绘制过程中难以改错，而使用软件可以进行实时的预览和修改，大大提高了绘制的效率和准确性。

软件的使用便捷性也是一大亮点。只需要一部智能手机或平板电脑，就可以随时随地进行创作。无论是在家中、学校还是旅途中，用户都可以利用碎片化的时间进行创作，让灵感不再受时间和地点的限制。

“动漫沙画”软件为动漫爱好者和创作者提供了一个全新的创作平台。它具备丰富多样的功能和工具，满足了用户对于沙画创作的需求，提供了更加轻松和便捷的创作方式。相信这款软件将会在动漫创作领域中大放异彩，为用户带来更多的惊喜和创作乐趣。

动漫沙画的一款软件

用剪辑软件弄，不过好像挺复杂的，现在网上有很多软件，说是可以一键制作，这种沙雕动漫视频，你去下载过来以后，基本都是要收费的，而且给了钱，还是要去学习怎么制作，并没有他宣传说的那么简单，有很多的工序要做，一个视频坐下来最少两三个小时，如果你没那么多时间，还是奉劝你，别想了！

首先准备沙子，找一个平滑的地方，然后你想画什么就画。

沙画的沙子是一次性的吗

沙画的主要是由海沙和河沙等等不同的沙子按照比例混合而成的，其他成分是天然的彩色沙石和树皮以及各种材料镶嵌而成。成分还是以普通沙子为主。\r真正的沙画用的沙子是由海沙,河沙,碎土石,溪流沙等等不同的沙子按照比例混合而成的,并且是画在有底灯的玻璃板上,只有一次,必须用相机拍

沙画软件怎么样

Procreate优点：

1.独立的绘图设备。

2.电池供电方式，移动充电较方便。

3.十分轻巧便于携带。

4.可定制化的绘画APP。

Procreate缺点：

1.画笔压感相对数位板有较大差距。

2.APP软件功能丰富性不如桌面端。

3.欠缺专业3D类工具的支持。

4.尺寸选择性太少，大致只有3种尺寸支持。

5.价格相对数位板高很多。

如何做沙画动漫

沙画有什么艺术特点？ 沙画，顾名思义就是用沙子做画。先有一个画好图案的不干胶模版上面的每一部分均说明小刀提前刻出轮廓，做画者只需在做画的时候用一根牙签轻轻将每一部分揭起，然后将喜欢的颜色的沙子倒在上面。作品以鲜明线条和柔和的色彩将艺术化所蕴涵的深切思想表现为大众化的美感，极具视觉冲击效果，达到了独特的艺术概念与观赏效果的完美结合。沙画是一种古老而传统的艺术表现形式，最早可以溯及到人类语言文字出现之前，出于交流与记事需要而诞生的一种特殊图画符号。从历史渊源来看，这种图画符号向着两个方向发展，一是文字语言方向，形成我们今天的语言文字系统；一是绘画艺术方向，形成多种多样的绘画艺术形式。在我国宋朝时期即有“沙书改字”与“沙书改画”的典故记载，而在位于太平洋西南部美拉尼西亚群岛的万那杜共和国，至今仍保留着这种兼具仪式、冥想和交流等多种功能的艺术传承。 沙画有什么前途？ 如果你没有自己的创意, 沙画对你而言就是没有前途的, 也就是一时的潮流.但是 你对沙画的热爱 进而让你在沙画上有了新的创作, 灵感不断的时候.你就会发现, 其实沙画 很有前途 艺术沙画？ 推荐红琴坊，他们沙画挺不错的，希望可以帮到你。 倪璞山水画有何艺术特点 倪瓒山水画的艺术特点是：早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。二、扩充套件知识：1、人物简介：倪瓒，元末明初画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人。倪瓒家富，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。2、绘画成就：倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其中山水画中采用了典型的技法——折带皴，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴 *** 。他也善画墨竹，风格“遒逸”，瘦劲开张。画中题咏很多。他的画由于简练，多年来伪作甚多，但不容易仿出其萧条淡泊的气质。在倪瓒的画论中，他主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似（“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”）。画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。明清时代受到董其昌等人推崇，常将他置于其他三人之上。明何良俊云：“云林书师大令，无－点尘土。”王冕《送杨义甫访云林》说，倪瓒“牙签曜日书充屋，彩笔凌烟画满楼”。倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的物件，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。明代江南人以有无收藏他的画而分雅俗，其绘画实践和理论观点，对明清画坛有很大影响，至今仍被评为“中国古代十大画家之一”，英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人。画作有：《江岸望山图》《竹树野石图》《溪山图》《六君子图》《水竹居图》《松林亭子图》《狮子林图》卷、《西林禅室图》《幽涧 寒松图》《秋林山色图》《春雨新篁图》《小山竹树图》《容膝斋图》《修竹图》《紫兰山房图》《梧竹秀石图》《新雁题诗图》等。有《水竹居图》《容膝斋图》《渔庄秋霁图》《虞山林壑图》《幽涧寒松图》《秋亭嘉树图》《怪石丛篁图》《竹枝图》《溪山仙馆》《霜林湍石》等传世。 倪瓒山水画有和艺术特点 一、他山水画的艺术特点是：早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。二、扩充套件知识：1、人物简介：倪瓒，元末明初画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人。倪瓒家富，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。2、绘画成就：倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其中山水画中采用了典型的技法——折带皴，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴 *** 。他也善画墨竹，风格“遒逸”，瘦劲开张。画中题咏很多。他的画由于简练，多年来伪作甚多，但不容易仿出其萧条淡泊的气质。在倪瓒的画论中，他主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似（“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”）。画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。明清时代受到董其昌等人推崇，常将他置于其他三人之上。明何良俊云：“云林书师大令，无－点尘土。”王冕《送杨义甫访云林》说，倪瓒“牙签曜日书充屋，彩笔凌烟画满楼”。倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的物件，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。明代江南人以有无收藏他的画而分雅俗，其绘画实践和理论观点，对明清画坛有很大影响，至今仍被评为“中国古代十大画家之一”，英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人。画作有：《江岸望山图》《竹树野石图》《溪山图》《六君子图》《水竹居图》《松林亭子图》《狮子林图》卷、《西林禅室图》《幽涧 寒松图》《秋林山色图》《春雨新篁图》《小山竹树图》《容膝斋图》《修竹图》《紫兰山房图》《梧竹秀石图》《新雁题诗图》等。有《水竹居图》《容膝斋图》《渔庄秋霁图》《虞山林壑图》《幽涧寒松图》《秋亭嘉树图》《怪石丛篁图》《竹枝图》《溪山仙馆》《霜林湍石》等传世。 周昉的绘画有什么艺术特色 （周昉）初年学张萱，是他亦长于文辞，擅画肖像、佛像，其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。” 学沙画有什么要求 沙画入门不需要美术基础,靠的是沙感跟悟性.但是入门后就需要你有足够的美术基础来支援你的成长了..沙画就那么多基础手法. 掌握那些基础手法需要的时间很短几天就没问题了但是如何构图 才是你沙画出师的最重要的一环.仅仅是抄袭别人的 是没办法成长的, 所以要自己创作.自己创作就需要你有一定的美术基础 还有基本的构图技巧.因为沙画是多种艺术的中和体.所以需要你多方面的学习比如设计、摄影、国画、素描、插画、动漫、电影分镜处理等等都会对你的沙画有所帮助.所以 我不能告诉你好不好学,,我只能告诉你 掌握基础 只需要半个月你的成长 你觉得什么时候你满意自己的作品了 你就出师了 素描有什么艺术特点？ 一切单色画都是素描。素描，作为造型艺术的形式之一，从其诞生、发展、成熟历来为人们所重视，其对其它造型艺术的影响，为众人共认。依据其目的、任务的不同将其归为：素描基础和素描艺术两大类。素描基础是素描教学中最基本的东西。其中比例、结构是其研究表现的中心。透视状态下的比例、结构更具实际意义，是素描基础中本质的特征。素描艺术注重创造，形成完美的画面与读者交流。其中感受和构图是其最本质的特征。好的素描作品应是素描基础和素描艺术中“情”与“理”的完美结合。在学习实践中，我们应该抓住“情”与“理”中最本质的特征加以深化，使素描发挥应有的功用，更有效地服务于创作。文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗认为:“素描,它是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质”。素描,从最早的“结绳记事以来”作为一种记事或娱乐方式。随人类进步逐渐由简到繁,当作“草图”“粉本”使用,直至文艺复兴才真正走向成熟独立。 舒曼有什么艺术特点？ 内容摘要：文章论述了德国浪漫主义作曲家舒曼艺术歌曲创作方面的主要特征。这位继“歌曲之王”舒伯特之后的又一位艺术歌曲创作大师，他在选词、旋律、节拍、和声、曲式、钢琴伴奏等方面具有独特的创作风格和特点。 关 键 词：舒曼 艺术歌曲 创作 浪漫主义 舒曼（1810—1856）是19世纪上半叶德国浪漫主义作曲家、音乐评论家，是继舒伯特之后为德国艺术歌曲创作做出重大贡献的第一人。舒曼和舒伯特一样，都用浪漫主义的灵感去创作艺术歌曲。然而舒曼具有非常丰富的文学修养，他的音乐比后者的音乐更精雕细琢，深刻细致；不像舒伯特的易于外露的感情，舒曼的作品与他内向的个性相吻合。他的大多数作品是受到诗意的启示创作而成的，浪漫主义的诗意想象力和音乐家的敏感、细腻在舒曼身上完美地结合在一起，舒曼是乐坛上的浪漫诗人。本文主要阐述舒曼艺术歌曲在创作方面的主要特点。 一、声乐作品借助诗歌的明确语义，充满真情，富于幻想，具有强烈的浪漫主义气质 舒曼少年时代在文学、诗歌、音乐方面同时显露出天才，富有诗人气质与灵性。歌德、海涅的作品对他影响很大。舒曼的艺术歌曲，大多数以这些浪漫主义诗人的诗歌谱曲。艺术歌曲选词严格，通常采用诗人最有价值的诗歌作为歌词，非常注重诗歌本身的艺术性。他希望通过音乐的本质，使诗歌焕发出更加动人的诗意来。 如著名的声乐套曲《诗人之恋》，这部声乐套曲是根据海涅的一首长诗改编的，它描写了一个诗人对真诚爱情的向往以及失恋以后的痛苦，作者用音乐的手段着力挖掘诗歌的深刻感情，更加细腻地表现原作的诗情画意，使套曲具有很深的感染力。《诗人之恋》这部套曲共有13首歌曲，舒曼用简洁的笔法写出了复杂多变的艺术形象，其中细腻的情感变化和诗情画意，都通过音符表达出来，吸引和感动着人们。这部套曲的第一首歌曲《灿烂鲜艳的五月里》描写春天来到了，百花盛开，欣欣向荣，诗人心里萌发了对爱情的渴望。这首歌的曲调并不华丽，却表达出发自内心的真诚，歌曲到了结尾，曲调有意地并不终止，停在一个不稳定音上，给人一种回味无穷的感受，形象地表达出诗人对爱情生活的向往。 二、舒曼的艺术歌曲以爱情为主要题材，还兼有一些抒情的以风景描写为题材的歌曲和一些叙事曲 在舒曼的五百多首艺术歌曲中，占比例最高的是爱情歌曲，其中有很多艺术性非常高。歌曲集《桃金娘》是舒曼在1840年作为结婚礼物送给克拉拉的。该集共有26首歌曲，每一首都写得极其动人，其中最受人们喜爱并传唱最广的是第一首《献词》。在舒曼的歌曲中，以抒情的风景描写为题材的歌曲也很多，如《月夜》是一首具有典型的舒曼式浪漫主义风格的歌曲。它是根据德国浪漫主义诗人艾兴多夫的原诗创作的。这是一首分节歌，钢琴引出月夜的宁静、安详的自然美丽夜空之景，歌曲在宽广宁静的旋律上展开，在第三节情感加强，推向 *** ，抒发了作者思念故国、热爱家乡的心情，在减弱的和声中，全曲结束。舒曼还写过不少叙事曲，最出色的是《两个掷弹兵》。这是舒曼思想性和艺术性都很杰出的叙事歌曲代表作，歌词也是海涅的诗作。它通过1812年从俄罗斯战败的两个法国士兵的对话，来表达欧洲封建复辟以后，人们重新怀念拿破仑、向往资产阶级民主革命的思想情绪。全曲采用通俗的手法，音调铿锵有力，引用了标志法国革命精神的《马赛曲》，表现了战士视死如归的英雄气概。 三、舒曼的艺术歌曲与德国民歌的联络比较隐晦，旋律很短小，大多不是结构完整的乐句 德国民歌有着与其他民族不同的特点，它既不像义大利民歌外露的抒情，也没有西班牙民歌豪放的性格，它始终保持着朴实、内在、简洁、工整的特点。舒曼在歌曲创作中，虽然极少直接地引用德国民歌的曲调，但他十分忠实于民歌的特色。 舒曼的节奏最具有独创性，他非常爱用复杂的节奏，我们常见到跨小节的切分音，高低声部的复节奏，但有时他又坚持不变地在一个较长的段落中使用一个节奏型，表现他独具的风格。 在和声上，舒伯特虽在创作手法上开创了浪漫主义表现手法的新领域，但还没有跳出古典和声的窠臼。而舒曼则开辟了浪漫主义和声手法的新领域，他力求和声“功能”强度的减弱，运用不协和音，转离调大胆，他常采用大小调交替以及模糊调性的离调手法，制造一种诗意的朦胧气氛和充满幻想的意境。在演唱舒曼的抒情性艺术歌曲时，必须具备能在高音区上渐弱和运用轻声的技巧。唯此才能表达出这种缥缈的、超脱尘世的遐想和令人神往的意境。 如舒曼用海涅的诗歌谱写的《莲花》，音调自然朴素，全曲基调是F大调,当唱到“月亮是她的情人，用光辉将她唤醒”时，调性向bA大调离调，使歌曲进入一个情感 *** 。伴奏又造成离调效果，舒曼用这样多变的调性对人物内心进行细致刻画，形象地描绘了莲花的情态。 在曲式上，他挣脱古典样式，不受束缚，依从感情的自由奔放，抒发内心的感受。曲式自由松弛，从而形成了他创作上的又一大特点。 四、舒曼的钢琴伴奏写作具有非常独特的效果，歌曲旋律与钢琴伴奏结合完美，音乐形象鲜明 舒曼在艺术歌曲的创作中，独具匠心地对歌曲伴奏也作了非常精确的首尾一贯的设计，把艺术歌曲曲调与钢琴伴奏结合得天衣无缝，使钢琴伴奏更能体贴入微，展现了无穷无尽的可能性。在舒曼的歌曲中钢琴与人声密不可分。有时钢琴部分甚至超过歌唱部分。他还常常在歌曲的末尾加上大段的钢琴尾奏，像尾声，又像发展部分，在这些部分常会出现新的乐思，使歌曲的意境更上一层楼。 假如说舒伯特的钢琴伴奏写作还属于古典技巧的话，舒曼的伴奏则已开创了浪漫主义钢琴表现技巧的新天地，他的转调手法，使音乐从古典和声和转调法中解放了出来，从而丰富了和声色彩和变化，丰富了表现的手法和技巧。他还吸收了复调音乐的织体写作风格，加强了钢琴伴奏内声部旋律的活跃性，更丰富了钢琴的表现力及表现范围。 俄罗斯音乐评论家斯塔索夫说，舒曼是贝多芬、伯富朗兹、舒伯特之后最有天赋的一个继承者。他的艺术歌曲更侧重于通过贴切的情感与心理状态，描绘大自然的优美景色，使音乐形象更加鲜明生动呈示出一种独特的“意境美”。 如 《核桃树》，这是一首突出的带有舒曼歌曲中“钢琴伴奏与歌唱同样重要”之特点的声乐作品，歌曲旋律并不十分宽广、流畅，而大多是短呼吸式的小句子，在曲子中起著主导作用。美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机，把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意，以及青年人对爱情的幸福憧憬，表现得无比生动。在变化三段式的中段，则进一步表现了树叶在耳语、少女在倾诉的意境。而后，随着旋律线的低沉，刻画了少女憧憬著爱情的幸福，含笑进入梦乡的形象。全曲在盎然的诗意中达到了 *** ，听来让人回味无穷，给人以一种身临其境的美感享受。 还有如《奉献》的结束部分，舒曼借用了舒伯特的《圣母赞》的旋律，把克拉拉比作圣母，来倾诉他对克拉拉的赞美和敬仰。舒曼很多歌曲的主要内容是用伴奏来表达的，要深刻理解舒曼的艺术歌曲，就必须认真理解其伴奏的每一个细节。 舒曼的艺术歌曲，能够深刻准确地从独特的角度表达出诗歌的意境，他将旋律与语言音节、语调紧密地结合在一起，以至于他的歌曲如果不用德语演唱就会黯然失色。 舒曼这位伟大的作曲家在艺术歌曲的创作方面，显示出了其过人的浪漫主义才情，他的歌曲创作对德国艺术歌曲的发展产生了深远的影响。 清末海派画家艺术风格有什么艺术特点 将民间艺术与传统文人士大夫绘画相结合，在清末的海派绘画中尤其突出,海派画家们以广泛的题材,雅俗共赏的艺术表现手法,将原属于文人士大夫的绘画,改变成为当时市民阶层所喜闻乐见的艺术。海派画家群既秉承传统，又接近现实生活，是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。海派画家作品有以下特点：其一是花鸟画为多，其次人物，再次山水画，再次杂项题材。在笔法墨法的应用上讲求简逸而明快，只求意境而略其形式。其二颇具象征性，不论是花鸟还是人物，富贵寓于牡丹，结义寓于桃园……都是具有象征性的手法，讲究内涵的充实。其三是造型与色彩华美，讲究造型的流畅以及浓艳的色泽，较受一般人所喜爱。其四强调画法的根源，与清代的考据学有相当大的关系，因此常有模仿或模拟的同类画作出现，然求画者仍然络绎于途。海派画家呈现出高产的趋势。以朱熊、张熊、王礼、任熊、任薰、任颐、任预、钱慧字等为代表的民间画派者，篇章简逸，水墨淋漓，用色艳而不俗，画风更近民间现实精神。此一派风格主要存身于中上层社会中，所传承的美学理念除人文精神外，还加入了通俗平实的题材，有借景写意的意义，西方式的写生也有表现，影响近50年的中国画风。以虚谷、赵之谦，浦华、吴昌硕等为代表的金石画派，强调书画同源，以书法笔法应用于绘画形质，力促笔墨的老辣古朴。海派画家重视师承北系，排他性较强；强调与社会的结合，适应社会发展的需要，除了应酬之外，以书画为生者颇多，除了齐白石等少数能对现实生活有所批判之外，画境多较保守，未见有较创新的意境出现，但齐白石已经不纯属海派了。

沙画彩色沙一次性的吗

1、购买沙画专用的沙子建议关注当地花鸟市场，或者是文具店，也可以网购。2、沙画的沙子主要是由海沙和河沙等等不同的沙子按照比例混合而成的，其他成分是天然的彩色沙石和树皮以及各种材料镶嵌而成，成分还是以普通沙子为主。3、沙画，即用沙子做画。是一门独特的艺术。它结合现代人的审美观，依托深厚的文化底蕴和文化内涵；采用产自神奇大自然的天然彩沙，经手工精致而成。一般来讲，先有一个画好图案的不干胶摸版，上面的每一部分均用小刀提前刻出轮廓，做画者只需在做画的时候用一根牙签轻轻将每一部分揭起，然后将喜欢的颜色的沙子倒在上面（不干胶自然会粘住沙子），即可。沙画具有独特的表演魅力，能使现场观众进入梦幻般的感觉和前所未有的视觉享受。沙画是写意的，永远让人期待下一幅的精彩。一撒、一摔、一抹、一勾、一挑、一拍，手法都很有表现力和感染力。

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