儿童沙画课程介绍

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儿童沙画课程介绍

随着社会的发展，儿童艺术教育成为家长们关注的焦点之一。而在艺术教育领域中，沙画作为一种独特的形式，逐渐受到了越来越多人的关注与喜爱。儿童沙画课程因其独特性和趣味性，正在逐渐走进人们的视野，成为儿童艺术教育的一大亮点。

儿童沙画是通过在透明玻璃板上使用有色沙粒，借助手指、刷子等工具，通过画板上沙子不同的堆积、分布等手法，反映出不同的形态，再通过灯光的照射，形成美轮美奂的图画。儿童通过这种形式，可以更加直观地感受到艺术的魅力，培养他们的观察力和创造力。

儿童沙画课程注重培养孩子的艺术感受力和创造力。课程内容包括了解沙画的起源、基本知识和技巧，学习沙画的基本构图和色彩运用以及欣赏优秀的沙画作品等。通过观看一些优秀的沙画作品和艺术家的表演，孩子们可以更好地感受到沙画艺术的独特魅力，激发他们的创造力和想象力。

在沙画课程中，孩子们可以通过亲自动手进行沙画创作，将自己创造的想法和想象通过沙画的形式表达出来。他们可以根据自己的喜好和创意，选择不同的沙子颜色和细度，通过沙子在玻璃板上的堆积和运用手法，创作出独一无二的个人作品。这种创作过程不仅培养了孩子们的观察力和动手能力，还提升了他们的创造力和想象力。

儿童沙画课程还可以培养孩子们的耐心和专注力。沙画作为一种艺术形式，需要孩子们耐心地反复堆积和调整沙子的形态，完成一幅完整的作品。他们需要在沙画过程中保持专注，并且时刻保持对作品的把控。这种耐心和专注的培养，对孩子们的学习和生活中都具有重要的意义。

通过儿童沙画课程的学习，孩子们可以获得艺术的启发和乐趣，培养对美的感受力和追求。沙画可以让孩子们在绘画过程中享受到不一样的创造体验，激发他们对艺术的兴趣和热爱。沙画也可以提升孩子们的绘画技巧和想象力，为他们未来的艺术发展奠定扎实的基础。

儿童沙画课程作为一种独特的艺术教育形式，正在成为越来越多家长和孩子们的选择。通过沙画课程的学习，孩子们可以培养观察力、创造力、耐心和专注力，享受艺术的乐趣，为个人的艺术发展奠定基础。希望儿童沙画课程能够在未来的艺术教育中发挥更加重要的作用，让更多的孩子能够感受到艺术的魅力和价值。

儿童沙画课程介绍

课后评价这样写:

1、课堂内容充实，简单明了，使学生能够轻轻松松掌握知识。

2、老师授课有条理，有重点，对同学既热情又严格，然而各位老师学习的榜样。

3、教学内容丰富有效，教学过程中尊重学生，有时还有些洋幽默，很受同学欢迎。

通过学习此次沙画课程，能够让自己提升了技能，能够更好的适应社会。

儿童沙画作品

今天给大家介绍一个以写实为主要特征的古典主义绘画的集大成者，他将古典主义能做的都做完了，即便后来20世纪发展出“超写实主义”，也只是纯粹的技法，在绘画理念、艺术思想上贡献并不大。可以说，以写实为主要特征的古典主义在他这里划下了句号。

雷尼（1575-1642）是意大利学院派画家，他很好的继承了文艺复兴时期拉斐尔的艺术成果，因此被称为“巴洛克时期的拉斐尔 ”，在他之后，意大利再无绘画大师，雷尼代表着意大利盛极而衰之前的最后顶峰。↑ 圭多·雷尼 - 《头戴荆棘的耶稣》↑ 圭多·雷尼 - 《圣西西莉亚》↑ 圭多·雷尼 - 肖像画

雷尼绘画的标志性特色是仰望星空式发呆。他的宗教画、肖像画中的人物，常常呈现仰望星空的姿势，有一种翻白眼似的感觉。这种“ 雷尼式翻白眼 ”，背后的原因是宗教。画中人物仰望的其实是神明和上帝，这样的姿态代表着强烈的信仰。雷尼笔下连耶稣也是头戴荆棘，仰望天父，这点和达·芬奇画作中很多人物手指天空的动作异曲同工。↑ 圭多·雷尼 - 《圣彼得受难》雷尼之所以被称作“巴洛克时期的拉斐尔”，是因为他的画和拉斐尔有很多相似之处，就好像英年早逝的拉斐尔的未尽之事，都由他做到了。比如在他的代表作《圣彼得受难》中，整个构图有拉斐尔和谐的三角构图法的元素，体现出拉斐尔式的“完美绘画”理念。这幅画还能看出卡拉瓦乔的明暗法技巧、提香的鲜艳色彩。↑ 圭多·雷尼 - 《曙光女神》

雷尼最有名的一幅画是《曙光女神》，画中尽显古典主义色彩，主题、内容、结构都是充满拉斐尔时期的特色，对整个古典派的技法、审美情绪的继承，但是色彩更为鲜艳，明暗更为强烈。

在世界绘画艺术史上，有很多不错的写实油画作品，当属欧洲文艺复兴时期的油画艺术作品，产生了众多名家绘画艺术大师，他们创作出许多经典名画的艺术作品，为人类文化艺术发展和繁荣做出了很大的贡献。

一、意大利杰出画家拉斐尔的《西斯廷圣母》，是他的重要代表作。《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。表现出圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲的精神气质和形象。

二、安格尔的油画作品《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。在这幅人像图画里，裸体的女子正面朝向观众，双手将一只陶罐斜捧过肩，清水从陶罐里穿过她的手指徐徐下落，成为一股清泉。罐子里面的水很可能也正是泉水，也许在女子身边的流淌并不持久，但安格尔抓住的是清水流下来显得最饱满的时刻，并在画里做出了长久的持存。

三、写实油画在我国也有不错的作品，出现了很多写实油画大师，例如陈逸飞是我国最出色油画大师之一，他一生著有许多名的油画作品，《寂静的运河》、《黄河颂》等油画作品。

说到写实油画，我挺喜欢国内画家李贵军的作品！

李贵君的作品多以年轻、充满活力的青春少女入画，他善于以极写实的语言和精细的笔法描绘体现女性内心细腻、敏感心理的身体姿势和表情，其画笔下的人物形象灵动、单纯，富于美感，表达了艺术家对女性生命的一种关注。

而在画面构图上，他常常将中国传统花鸟画中的花鸟虫鱼形象与经典写实肖像结合起来，创造出一种充满东方意蕴的审美情调。“像恋爱一样的热情，像对宗教那样的虔诚。”这是李贵君对于绘画的态度。

写实主义，是绘画中的一个独特流派，其风格类似高分辨率的照片。画家们利用微妙的绘画元素，创造出了实际上不存在或者人的眼睛不能看到的令人信服的现实幻觉。一张用画笔画出的超写实画，就像数码相机照出的一样，无论是唯美的人体还是逼真的静物，都有一种亲临其境的视觉享受。

写实画对艺术家的要求颇多，创作是非常耗时的，耐心上对于艺术家们是个艰巨的考验，完成一幅精美的写实油画作品可能要花上几个星期甚至几个月的时间。

艺术来源于生活，又在生活中得到升华，写实绘画需要画家细腻的笔触，这来源于对于生活的细心观察，只有热爱生活，热爱绘画的艺术家才能更为真实地展现生活中的真实美！超写实主义画家们的杰作，感动我们的不止是他们的画，还有他们对待艺术的那份真诚！

从古典写实主义大师达芬奇的《蒙娜丽莎》，到新古典主义画家安格尔的《泉》，再到当今备受大众青睐的那些精细入微的超写实油画作品，对于普通大众来说，能够让大家印象深刻的最为精美的油画作品，几乎都是写实风格的油画。虽然印象派的莫奈、后印象派的梵高、野兽派的马蒂斯、立体主义和超现实主义的毕加索等等，都堪称油画艺术领域的大师，创作的经典油画作品也不胜枚举。大家更多的是仰慕他们的名气，抛开艺术水准和艺术价值不说，他们的作品其实并不符合大众的审美习惯。

相对来说，惊龙轩尤为欣赏19世纪新古典主义的代表——安格尔。虽然在绘画技法上，安格尔受到了文艺复兴时期意大利古典大师们的深刻影响，但他并不是生硬地照搬古代大师的样式，更多地把古典美融化在自然之中。我们欣赏安格尔的作品，明显感觉到比古典写实主义大师的作品更为简炼而单纯，其画面的平和稳定、独具匠心，就算是放眼整个油画艺术史，也鲜有人能够与之比肩。每每提及安格尔，总离不开他那幅最富盛名的油画《泉》。据说安格尔创作这幅作品时经过了不断修改和调整，历经30多年才最后完成，并使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。安格尔把原来画面中人物整理秀发的动作改为倒倾水瓶，使得整幅画更为灵动自然、超凡脱俗，令人叹为观止。

必须承认，并非所有的写实主义油画作品都是上乘之作。尤其是在印象派出现之后，对于色彩的研究和表现力有了突破性进展，画得像已经不是油画审美的最高境界。现在大家欣赏油画时容易进入一个误区，以为印象派、后印象派、野兽派等等绘画风格都叫抽象画。其实，这些不过是后人总结出来的一些突破了古典主义和写实主义框架的艺术流派罢了，从艺术表现手法来看，并没有把形象抽取掉，最多就是经过了一些变形与夸张的处理。

真正意义上的抽象主义油画，在画面的表现上基本抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象，只有色块，线条，点面等等。大家最为熟悉的赵无极先生的诸多油画作品，就是抽象主义油画。其实，无论是写实油画，还是抽象油画，不过是不同的艺术风格，都可以创作出出色的，甚至是经典的油画作品。只不过是大家的欣赏习惯和欣赏角度不同，也有着不同的审美思维，这并不影响它们的艺术价值和美学高度。

这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

写实油画有什么不错的作品吗？

坦诚的讲，写实油画中的优秀作品实在太多了。可以这么说，自油画诞生以来到在所有传世的经典的世界名画中，写实油画占了一大半。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《最后的审判》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《夜巡》、戈雅的《裸体的玛哈》、安格尔的《泉》、库尔贝的《采石工》、布格罗的《维纳斯的诞生》、柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》、维安的《洗浴的希腊贵夫人》、格维德的《雅典娜女神》等等，都是油画爱好者耳熟能详的非常有名的写实油画。

油画诞生于十五世纪，正逢欧洲文艺复兴鼎盛时期。当时以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的油画艺术家创立了以构图严谨造型精准真实还原客观物象原貌的“写实”为主要表现手法和创作原则的古典主义写实油画。自此，写实油画一直作为油画艺术的主流，主导和引领着油画的发展。在600多年的历史沿革中，产生了大量优秀的写实油画作品。

十九世纪下半叶至二十世纪，印象主义油画和抽象主义油画相继产生以及之后现代油画的发展，改变了以古典主义和新古典主义油画为代表的写实油画“一统天下”独领风骚的格局，但写实油画仍然做为油画的主要流派延续至今，而且产生了超写实油画，写实油画一直是最受人们喜爱的油画表现形式。

远的不说，我们当代的油画家也创作了许多脍炙人口的优秀写实油画，比如罗中立的《父亲》、陈逸飞的《江南记忆》、陈丹青的《西藏组画》、杨飞云的《静物前的姑娘》、冷军的《小姜》、苏新的《新十二花神》、李壮平的《东方神女-山鬼》等等。

这幅超级写实油画《屎壳郎》是俄罗斯著名画家伊利亚•卡巴科夫的作品，画家今年85岁，是俄罗斯目前身价最贵的画家。这幅画2008年在英国伦敦以629万美元拍卖。如果了解油画艺术一定能看出端倪，它与中国冷军等写实画家的画法完全不同。这幅画可贵之处是精细和粗犷收放自如，无论是造型、质感还是光色都技法娴熟，既逼真细腻，又有笔触概括。超级写实却笔触酣畅淋漓，处处又表露出绘画的痕迹，完全不同于高像素照片的感觉，这是画家很难达到的高度，这才是油画的魅力。

笔者自创编写，商用转发需告知。

来自神秘国度的绘画艺术作品！万寿台创作社。

儿童沙画入门教程

沙画画师的收入高，很多人都想进入沙画行业，但是想成为一名优秀的沙画师需要付出很多艰辛，学习完沙画可从事兼职或全职沙画师，我之前在喜沙沙创意沙画学习的，学完后主要承接一些婚礼沙画、商演沙画演出、视频制作，刚开始重要的就是多积累演出制作经验，这是提高自己水平很快速的一个方法。

经过一段时间历练，可全职从事沙画。

学习沙画需要充足的时间，通常学习系统的内容需要30天左右，然后学习完后还需要不断的练习、创作。然后经过一段时间的磨练，才能逐渐成为一名职业的沙画师。

儿童沙画怎么玩

儿童沙画使用的是彩色的沙子或彩色的墨水，不干胶等物品，那儿童沙画怎么玩？ 准备好沙画图样，和成品图样，然后要求小孩子按照图样来进行涂抹相应颜色的沙子，这样沙画就完成了。沙画是不需要用水的。 沙画，顾名思义就是用沙子做画。先有一个画好图案的不干胶模版上面的每一部分均说明小刀提前刻出轮廓，做画者只需在做画的时候用一根牙签轻轻将每一部分揭起，然后将喜欢的颜色的沙子倒在上面。作品以鲜明线条和柔和的色彩将艺术化所蕴涵的深切思想表现为大众化的美感，极具视觉冲击效果，达到了独特的艺术概念与观赏效果的完美结合。 动态沙画不需要，如果是普通儿童沙画，可以加胶水跟沙混合。 儿童沙画可以提高孩子们的动手能力，想像力，能发挥他们的创造力，丰富孩子们的知识，让孩子们有快乐的童年。

儿童沙画怎么画

儿童沙画使用的是彩色的沙子或彩色的墨水，不干胶等物品，那儿童沙画怎么玩？ 准备好沙画图样，和成品图样，然后要求小孩子按照图样来进行涂抹相应颜色的沙子，这样沙画就完成了。沙画是不需要用水的。 沙画，顾名思义就是用沙子做画。先有一个画好图案的不干胶模版上面的每一部分均说明小刀提前刻出轮廓，做画者只需在做画的时候用一根牙签轻轻将每一部分揭起，然后将喜欢的颜色的沙子倒在上面。作品以鲜明线条和柔和的色彩将艺术化所蕴涵的深切思想表现为大众化的美感，极具视觉冲击效果，达到了独特的艺术概念与观赏效果的完美结合。 动态沙画不需要，如果是普通儿童沙画，可以加胶水跟沙混合。 儿童沙画可以提高孩子们的动手能力，想像力，能发挥他们的创造力，丰富孩子们的知识，让孩子们有快乐的童年。

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