沙画艺术传承人

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沙画艺术传承人

沙画艺术是一种独特的艺术形式，通过在玻璃板上撒沙子并运用手指，创造出一个个精美绝伦的图案和故事。这种艺术形式源自中国传统的节庆活动中的民间艺术表演，如灯谜和拜年等。随着时间的流逝，这种艺术形式逐渐被遗忘，只有少数人仍然坚持传承和发展。

而这些少数人中，我们可以称之为“沙画艺术传承人”。他们是那些深爱沙画艺术、热衷于传承和发展的人。他们把自己当成传承者和守护者，致力于传播沙画艺术的魅力和价值。

作为沙画艺术传承人，他们首先具备高超的艺术才华和创造力。他们能够将普通的沙子以及手指的运用，变成绚丽多彩的图画和故事。他们能够熟练地掌握沙画的技巧和方法，运用不同的颜色和纹理，创造出令人叹为观止的作品。他们的艺术作品不仅美丽动人，而且富有传承和文化内涵。

沙画艺术传承人是创新者和发展者。他们不满于只复制和模仿传统的沙画形式，他们坚信艺术应该与时俱进，与社会变迁相结合。他们努力寻找新的表现方式和主题，将沙画艺术与其他艺术形式相结合，创造出更具有现代感和艺术性的作品。他们用自己的创新和发展，使沙画艺术焕发出新的活力和魅力。

沙画艺术传承人还是教育者和推广者。他们不仅在艺术创作方面取得了杰出成就，而且致力于将沙画艺术传播给更多的人。他们主动参与各种艺术展览和演出，为观众呈现出一场场精彩的沙画表演。他们还积极参与各类沙画艺术的培训和教育活动，培养更多的沙画艺术爱好者和从业者。

他们的努力不仅为沙画艺术注入了新的活力，而且为社会带来了更多的艺术享受和文化体验。他们通过自己的努力，让更多的人了解和喜爱沙画艺术，关注和支持沙画艺术的发展。他们成为了一种文化价值的传承者和推动者。

无论在何时何地，这些沙画艺术传承人都不会放弃他们的使命和责任，他们将继续传承和发展沙画艺术，让这种独特的艺术形式在世界范围内得到更广泛的认可和传播。他们将不懈努力，让沙画艺术成为世界文化艺术宝库中的一颗明珠。

沙画艺术传承人

何明沙画，（He ming，2005）于2005年创建，何明先生是当代写实派画家、书法家，实力派油画家，沙画家、沙画大师。

画家简介

何明，汉族，（He ming,1986）于1986年生于中国-西安，他把自己的全部经验和技巧，全都用于以其自己的方式去解释和表达他所绘画的现实。现实对于他，仅仅是创造另一种他自己尚未明确认识到的事物的根据，这另一种事物便是艺术。 是国内沙画界80后之中最早成名的艺术家。5岁开始接触美术，此后的十年一直从事美术绘画方面的学习，在国画，油画等方面颇有建树，2002年开始了属于自己的艺术之路，2003年受匈牙利杰出艺术家弗兰克·库科的影响开始从事沙画艺术的创作，2005年开始从事沙画艺术的表演工作。他尝试用多种不同的艺术元素表达沙画，他的画风中有着油画的虚幻，透露着壁画的线条感，涵盖着国画的山水写意气质，有属于自己的强烈个人风格。　沙画代表作品《印象三秦》，《秦岭四宝》，《大爱无疆》，《童年》，《成人礼》，《星空》，《十三朝》，《大西安》，《中国年》。沙画作品《秦岭四宝》，得到嘉宾的一致赞赏与广大市民的称赞。　正是因为在艺术之路上有着自己独特的悟性，何明沙画已经成为陕西省，乃至全国沙画界的标杆人物。 何明被誉为：中国青年艺术家，西北沙画代表人物，西北光影画第一人，中国瓶中沙画第一人，沙影画创始人，中国胶水画第一人。

沙画的表现不仅仅是可以在沙画台上做画，还可以用立体的形式表现，在2010年的世博会上，约旦的几位艺术家表演了瓶中沙画这个新奇的艺术，在国内何明是第一个作出这样作品的人物。在创作沙画之余，何明也学习了当时世界流行的各种新兴画系，比如土耳其水影画，日本光影画等。因为是小众画系，当时市面上很难找到可以研习的成熟作品，为了学习这些，特意从日本买来了光影画幕，从土耳其空运回最正宗的水影颜料。自己“研发”光影画，水影画，并创作出相关作品。结合所学所用，何明自己创作了真正属于自己的艺术画系，沙影画就是其中之一，用沙子的影子作画，在全世界一直还没有见到相关的类似作品；用平常用来粘连纸张的胶水作画，在国内还没有出现这样的艺术类型。 苏大宝，当代最具影响力的沙画艺术家之一，中国沙画创始人。2008年北京奥运会、2010年上海世博会、2015年央视春晚特邀表演艺术家。苏大宝先生自幼研习书画艺术，深受中国传统文化艺术的熏陶。

2004年，他开始了沙画艺术的探索，并致力于以这种新型的艺术形式来继承、发扬、创新中国传统文化艺术。通过10年的研究与探索，逐步形成了具有独特中国韵味的艺术风格，从而提出了“中国沙画”概念，引起了社会广泛的关注与赞誉，受到国内外众多主流媒体的竞相报道，被誉为“中国沙画第一人”。苏大宝的艺术之路颇具传奇色彩。在艺术道路上，他孜孜以求，大胆创新，独创彩色沙画，创作了大量优秀的沙画作品，收获了众多荣誉。

曾受邀为世界五百强企业中的200多家打造过作品。在沙画艺术的推广与沙画教育方面，他同样付出了艰辛的努力，做了大量的实践与总结的工作，是第一位构建了沙画创作理论体系的艺术家，为沙画艺术的发展作出了重要贡献。

其代表作品：《古韵千秋》、《春晚·丝路》、《One World One Dream》、《梁祝》、《满江红》、《纪念迈克尔杰克逊》、《我心永恒》、《彩云之南》、《中国古诗词系列》等。 中国著名沙画表演艺术家张明聪，宁波人。中国第一代沙画师，浙江沙画第一人，光影艺术绘画师，是中国迄今最优秀的沙画表演艺术家。他凭借独特的创意和高超的技法，结合中国传统绘画艺术融入到沙画技艺中，作品风格大气而震撼，根据不同的沙画主题内容或细腻或粗狂，在沙画艺术思维的领域中不断创新并赋予其最新的性质和内涵，使作品从外在形式到内在意境都表现出作者独特的艺术见地，形成现代沙画艺术的视觉盛宴！

刘楚晨

中国沙画艺术家安徽人出自中国沙画之父高赞民的门下，曾在北京跟随老师现场演出，自幼就学习书画艺术，是中国早期从事沙画艺术探索与研究的沙画艺术家之一，具有丰富的艺术实践经验和不断挑战自我的创新意识和独特的沙画创作思维.沙画格言：坚持坚持再坚持。07年了解并对沙画进行潜心研究，一直坚持着对沙画艺术的热爱和追求，10在赞民老师的指导和跟随老师现场的演出，有着自己独特的作画风格。　　楚晨沙画经典作品：《和平鸽》、《乡愁》、《保护地球》、《逃离繁华》、《父与女》

中山著名沙画表演艺术家，安徽人，毕业后一直在中山从事舞蹈创作和培训。2008年，一次偶然的机会认识了沙画，就开始钟情于它。几番思量后，千里迢迢前往北京拜师学艺，并如愿以偿成为一名沙画师。

“我第一次在网上看到世界著名沙画大师Ferenc Cako的表演时，我震惊了，完全被它吸引和感染了。”杨阳说，沙画与纸上作画不同，画面转换快且流动性强，”一幅画两三秒就能画出来，用手轻轻擦过就可以换成另一幅。”杨阳说，这个过程和画面很美，由不得人不喜欢。

如果说一段视频让杨阳认识了沙画，随之而来的一场实地表演则真正将她带进了创作之门。

2011年，Ferenc Cako亲临珠海进行沙画表演。见过大师本人后，她打定主意要去学沙画。正在她琢磨着如何与Ferenc Cako联系，是否要前往匈牙利学习时，突然发现国内也有沙画大师，“我在电视上看到高赞民老师在画沙画”。

惊喜过后，还来不及思考老师招不招人、能不能学好等问题，她就背上行囊赶到北京。多方打听后，她找到了高赞民的工作室，并表达了想要拜师的想法。幸运的是，老师只是问了几个简单的问题就收了她。杨阳认为，老师愿意收她为徒，很大程度上与她的经历和综合能力有关。“我是学舞蹈的，在校期间辅修了美术，毕业后又跟着朋友学了魔术，做过瑜伽教练，还自学了平面设计和会计、金融等课程。” 叶江，沙画表演艺术家，成都玖品沙画工作室首席沙画师。男，年龄30岁，四川眉山人，自幼爱好画画，从事工艺设计多年，2011年开始接触沙画表演这个新兴绘画形式，2012年正式开始沙画演出。其沙画风格唯美大气,情感丰富，受到业内外人士的好评。作品《烟花易冷》《月满西楼》《荷塘月色》《笑傲江湖之东方姑娘》《我的早更女友沙画宣传片》等

何明沙画，（He ming，2005）于2005年创建，何明先生是当代写实派画家、书法家，实力派油画家，沙画家、沙画大师。 维维，学习绘画艺术20年。是中国杰出的女沙画表演艺术家，国内首席女沙画大师，最具舞台表现力的动态沙画艺术先行者，其绘画手法融汇中国传统绘画神韵,结合西方现代艺术形式,形成独特的沙画表现

风格，其舞台表现力更是沙画界中堪称一绝。

主张艺术源于生活，擅长观察思考、提炼、升华，从平凡的生活中挖掘素材，并获取创作灵感，创作出大量为人称道的优秀作品，取得了很高的艺术成就。艺术作品多次收录于各大新闻媒体，中央电视台、新华网、各地方电视台、羊城晚报、北京青年报等。与众多演艺明星同台表演，一直致力于打造高质量、高品质、高效率的沙画表演盛宴。作品多次收录于各大新闻媒体，百强企业用于巡回播放。

维维的艺术作品雍容大器，古朴隽永；气势磅礴，意蕴悠长，颇受大众乃至国际友人的喜爱和青睐，具备较高的艺术品位。潇洒熟练的笔锋、立意深刻的构思、高雅清秀的色彩，已经构成了沙画名家维维独特的艺术风

曾智老师毕业于湖南工艺美院，有多年沙画艺术创作经验，曾做客于湖南经视频道特邀嘉宾及多家媒体访谈报道，并与内地和港台明星同台演出。精彩绝伦的沙画创意，给您带来神奇震撼的演出现场。沙画表演成功案例百余场，曾做客湖南经视频道和昆明电视台特邀嘉宾及多家媒体访谈演出，有与内地和港台明星同台演出经历，在电影《指尖太阳》片中担任沙画艺术指导，负责影片中沙画创作设计。 1985年出生在浙江台州，从2005年开始沙画的创作与研究，形成了中国独特的沙文化。在表现手法上更加追求高的表现力，在不同的演出中掌握了更多的演绎技巧，更高的灵活性，更多的加入中国的传统元素，用沙子的灵动完美演绎唯美画面。沙画是一种潮流，更是一种品味！沙画是一种艺术，更是一种文化！1975年生 祖籍湖南常德，自幼酷爱美术，在深圳发展，是目前活跃在沙画[界的最有影响力的沙画大师之一，泰山沙画艺术中心 创始人，中国雕塑委员会会员，从事雕塑设计和艺术品的开发工作十多年，2009年从事沙画表演沙画培训工作，绘画功底好，，尤其在创意方面很独到，非常难得，中国沙画创意第一人!手法大器！创意新颖唯美！台风沉稳！----高端沙画之首选！作品《游子》在电视台播出后在华人世界反响强烈。 ]李泰山从事沙画事业以来沙画作品受到同行，客户和煤体的一至认可！“李泰山沙画”是业内高端沙画品牌之一 。 武艺1968年出生于郑州,自幼喜爱绘画, 1991年毕业于上海国画家学院，从事国画二十多年，现为河南国画家协会会员，擅长中国传统山水、人物写意画。在上海国画院学习期间，跟随现代山水绘画大师陆俨少之子陆亨学习山水画，跟随海派人物画大师毛国伦先生学习人物画，跟随吴门画派代表人物杭英老师学习花鸟画。在学习期间勤奋努力、画功扎实、颇有灵气和悟性，深得老师们的欣赏与偏爱，得以真传。回到家乡后又拜河南著名人物画家张文江先生为师，在绘画的道路上努力探索。绘画作品屡次获奖.

同时他也是 国画家协会会员，中国沙画艺术家，喜欢传统文化，擅长写意的人物、山水，其画多被欧美等国家友人珍藏。近几年活跃于前卫的沙画艺术，多次参加大型的活动，经常往来于全国各地沙画表演，是最为优秀、专业的沙画师。

武艺沙画工作室为社会公益活动及企业品牌推广做了诸多创意沙画表演，受到业界好评以及诸多媒体报道，武艺老师也被业内誉为“中原沙画第一人”。 李韬——中国沙画引导者与传承者，李韬沙画艺术研究中心创始人，中国最早从事沙画艺术研究与探索的沙画表演艺术家之一，因创作了《这就是爱》这一新的沙画形式而闻名，推动了沙画艺术的发展。

湖南人，自幼学习书画艺术，曾专业从事绘画、平面设计、室内设计、等多个领域设计工作，有着十多年的绘画经历。具有深厚的绘画功底和丰富的艺术实践经验，具有不断挑战自我创新艺术和独特的创作思维。

他的沙画作品独具一格，创意新颖，以中国文化为底蕴，中西绘画技法相结合，作品意境深远，雍容大器，气势磅礴，意蕴悠长，富于中国特色古风神韵的灵动，具备较高的艺术品位，已经构成了沙画名家李韬 沙画的独特艺术风格。

被各大媒体电视台报道及邀请节目录制，是少数能登上人民大会堂这一神圣殿堂的沙画艺术家之一。

人生格言：世上没有绝望的处境，只有对处境绝望的人 丁亚奇毕业于四川美术学院，毕业后到外国专业学习沙画表演艺术。09年开始专业从事沙画表演工作。 结合西方沙画艺术，行成有创意有感染力的沙画作品。在绘画手法上不断创新，使沙画艺术性加强。表现富有号召力和感染力。配合音乐节奏，是国内唯一一个将艺术感染和产品推广有机结合的沙画大师。作品原创，有这丰富的艺术效果。作品还把中国元素和外国元素有利的结合在一起 使沙画表演有这强烈的现代时尚气息。

2011年在视典文化创作期间和丁艺洪老师一起研究水影画和光影画的创作 　并有自己独立的作品，一池水，一滴油，到了水影画大师手里，就变成了神奇的表演，水影画表演符合现代化城市人们对艺术欣赏要求，传统的艺术类演出活动已经不能满足观众的要求，水影画表演，瞬间万变，油随形而动，水随有而散。图形变化万千。光影画的背景是一块绿色留光型荧光板，画者手中的是一支LED高亮小型手电筒。荧光板被照射后由于光强的差别会有不同的留光亮度和留光时间。所以画者可以通过手电筒的远近、手掌的对光的遮挡，手电筒的方向来营造梦幻的感觉。同时由于荧光板的留光时间不会很长，所以画出来的画就会自动慢慢淡去。 中国著名集沙画，水影画 和光影画创作为一体的光影大师。 　丁艺洪老师，山东人，毕业于鲁迅美术学院，擅长光影艺术创作，绘画风格大气 富有中国特色 印染风韵。水影画讲究的就是一个“流”字，水影画和沙画一样，非常注重画面与画面之间的衔接和过渡，这一个瞬间的艺术性很高。在艺洪老师创作中，注重艺术造型结合水和油的的也注重了笔与笔之间的衔接和穿插。2011年，有做光影画，是全国光影画师中的先驱者之一。商演作品：

《天翼阅读》、《可口可乐酷乐仕杭州发布会》、《温州品质天瑞会所》、《红星美凯龙天津站》、《南京本田4S店》、《西安东方航空公司水影画表演》、《乌鲁木齐电信年会水影画表演》、《天津上品之都光影画 》、《威海高尔夫球会沙画表演 》、《青岛香格里拉圣诞嘉年华》、《福建九州通公司年终答谢会光影画》 湖南人，硕士研究生，中国第一代女沙画师、新锐派画家，自幼练习书画，高校艺术设计教师。

咏泽沙画作品独具一格，创意新颖，以中国文化为底蕴，中西绘画技法相结合。咏泽沙画，湖南电视台、长沙晚报、三湘都市报、红网等媒体多次专访。

作品：《我眼中的岳麓山》《他》《佛说》《荷塘月色》《快乐车行》《献礼2012伦敦奥运》 原名李娜,安徽亳州人。当代丙烯画家，青年沙画艺术家。新

疆美术家协会会员，1983年出生，毕业于新疆师范大学美术系研究生班。自小接受美术教育，研究书画艺术，毕业后从事美术教育工作，教学严谨，具有丰富的教学经验，其油画作品及丙烯画80多次参加全国各种展出，并被新疆美术馆收藏。

2006年开创了当代丙烯写实画法被誉为中国丙烯画第一人；

2008年通过潜心钻研将精湛的绘画与沙画艺术完美结合，作画风格独特而大气，多次受邀参演国内外大型文艺晚会现场表演；

2015年回到家乡安徽亳州创办红山果艺术培训中心。

沙画艺术的意义

好处:一、学习沙画可以使压抑的情绪得到释放按照心理学的原理，把压抑在内心的潜意识释放于玩沙子过程中，这种直观的感受会使焦虑、抑郁、不安等负面情绪得到合理宣泄，从而达到有效的心理治疗。二、学沙画能可锻炼意志力和自制力在练习沙画过程中逐步领会公正、合群、协作、耐劳等要求，并逐渐提高自制力、坚持性、自觉性等意志品质。三、沙子的质感还能够刺激和发展视觉和触觉运用能力沙既是固体的，又是流体的，它变化无常又易被掌握，它那无穷尽的形态和用之不尽的玩法，从本质上满足了内心的需求和操作中的创造性。四、学沙画可以有效锻炼大脑发育，锻炼左右手协调配合能力沙画很多时候都运用左右手的配合，对于大脑的协调性有很好的促进作用。五、学沙画能培养艺术修养，并能掌握一技之长沙画是国内最新的艺术门类，孩子在沙画表演过程中，会萌生荣誉感和自信心，对健康心理成长有极大的好处坏处:1.无法保存(但可拍照，拍摄，并配音乐)。2.基本单色多，多色少(多色画后难以收拾，成本相对高)3.目前成本高于纸笔画。

沙画艺术

沙画和传统美术的区别:1、它突破了传统艺术，运用奇特的创作方式，将艺术与灵感完美结合。2、沙画艺术配合优美的背景音乐和绝美的画面，能将人带往心灵的更深处。3、沙画艺术结合了现代人的审美观，依托深厚的文化底蕴和文化内涵，它将具有更大的感染力和影响力。简介沙画：沙画是一门独特的艺术，是艺术家在在灯光、画台用一掬细沙、一双妙手，瞬间变幻出的绘画艺术。一朝入画，梦回千年的沙画不仅仅是作画，更是艺术家与作品心灵的沟通。沙画艺术衍生出了一种新的艺术形式——沙画表演。 沙画表演是一门奇特的艺术，一种前卫高雅的艺术表现形式，它最早是由匈牙利世界著名沙画大师Ferenc Cako所创造。它是指在白色背景板上现场用沙子作画，并结合音乐通过投影展现在屏幕上。沙画表演让更多的人认识了沙画艺术、了解了沙画的艺术美感。 沙画表演现在主要用于宣传企业形象、展示品牌及综艺性节目，为企业的宣传造势。它可以根据不同种类的设计方案，从作品图案的不断变化中显示产品的特色，这种创作方式创意独特，浑然天成，更能表现出宣传主题。

沙画艺术的特点

沙画，顾名思义就是用沙子做画。先有一个画好图案的不干胶模版上面的每一部分均说明小刀提前刻出轮廓，做画者只需在做画的时候用一根牙签轻轻将每一部分揭起，然后将喜欢的颜色的沙子倒在上面。作品以鲜明线条和柔和的色彩将艺术化所蕴涵的深切思想表现为大众化的美感，极具视觉冲击效果，达到了独特的艺术概念与观赏效果的完美结合。沙画是一种古老而传统的艺术表现形式，最早可以溯及到人类语言文字出现之前，出于交流与记事需要而诞生的一种特殊图画符号。从历史渊源来看，这种图画符号向着两个方向发展，一是文字语言方向，形成我们今天的语言文字系统；一是绘画艺术方向，形成多种多样的绘画艺术形式。在我国宋朝时期即有“沙书改字”与“沙书改画”的典故记载，而在位于太平洋西南部美拉尼西亚群岛的瓦努阿图共和国，至今仍保留着这种兼具仪式、冥想和交流等多种功能的艺术传承。

沙画的艺术魅力

沙画表演瞬间万变、转瞬即逝的艺术效果让人叹为观止，具有极高的观赏价值。曾有人说，沙画的最高潮，就是最后那一抹：一切的美瞬间灰飞烟灭。正是由于沙画艺术具有生动的气韵和极强的视觉冲击力，因此场景、画面非常深入人心。尤其是情节连环画这种沙画艺术与影视艺术结合的艺术形式，给人在场的亲临感，具有很高的观赏价值。

沙画艺术不仅是一种艺术创作活动，也是人际、团体之间沟通的桥梁、交流的途径。沙画艺术是一种带有传播性质的艺术活动，使观众清晰地看到现代科技在整个传播过程中的作用和地位，也清晰地看到展示活动各部分之间的内在联系，观众由此具有了学习艺术的主观能动性。

沙画艺术美轮美奂，以其自由把握和创造形式的审美观照，力求表现作品完美的艺术效果及永恒的经典魅力。

与影视艺术相结合的沙画艺术，流动性强，简洁明快而又富有韵律感，置于影像氛围里绘制，节奏快，轻松愉悦，使人们产生一种全新的视觉感受，感觉新颖与时尚，与当代人的生活节奏相符，从而打破了单调、冷漠的人工化环境氛围，激发出观众对自然美和社会美的追忆，产生返璞归真的亲切感。且这种艺术形式能够让观众目睹一件艺术作品生成过程的形式变化，改变了以前的那种神秘感，也增加了人们对艺术家的钦佩感。

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