什么是三维动画骨骼

75人浏览 2025-09-08 19:50:34

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清醒
2025-09-08

最佳回答

动画的基本原理：和2维动画的原理其实没什么太大区别/ 下面是我收藏的基础问题挤压和拉伸（squash and stretch）挤压和拉伸是用来夸张表现非刚性物体的变性的，它通常都有喜剧性的效果。三维的挤压和拉伸可以通过许多技术来实现：皮肤和肌肉、弹力（springs）、直接网格操作或是变形（morphing）。同样，也可通过一些实验性的途径，比如重量设置，来实现。特别是在进行动态模拟和IK系统设置时。预备动作（anticipation）预备动作能引导观众的眼睛，告诉他们动作即将发生在何处。预备动作，包含动作的静止控制，对于想要“大吃一惊”的效果是非常合适的。在3D电脑动画种，适用诸如时间表、时间线和曲线等数字时间编辑工具可以很好地调整预备动作。预备动作多的话，相应的，动作的悬念也就会减少。举个例子，在恐怖电影种，经常在很多预备动作之间来回地切换以获得最终的惊悚效果。布局布景（staging）布局布景是将一个场景的情绪和意图传达到具体的角色位置和动作中去。布置场景种的关键任务的姿势有助于确定动作的性质。三维草图试图就是一个非常不错哦的预览工具，而且还可以在主要的和次要的面部动画之前就可以设计出布局布景。想要通过视觉来讲述故事，有很多布局布景的机枪：隐藏或是遮住趣味中心（即属兔中心），另外一系列的动作的反映和连锁反映也是其中之一。现代电影种的技术，比如慢动作、静止时间、动作循环、手提设想风格的镜头晃动等也可以用于布局布景。连续动作和关键动作（straight-ahead action and pose-to-pose）是两种不同的动画技巧，他们的效果也不一样。（连续动作是指一次一个动作，一张一张绘制，直到真个动作结束，而关键动作也是先将各主要动作画面完成后再绘制连接主要画面的中间画格。）在手绘动画的早期，关键动作成为了动画技术的标准，因为它可以讲动作分解为一组清晰具体的关键姿势。在连续动作里，角色一次一步自然地进行动作，知道动作完成。动作捕捉和动态模拟，甚至是3D种的动检（rotoscoping），都是非常明确的电脑三维动画种的乱序动作技术。通过通道技术，可以非常巧妙地将它们混合起来。跟随动作与重叠动作（follow-through and overlapping action）这是两种可以让动作在希捷上更加丰满的技术。跟随动作由角色在一个动作之后的反应组成，且总是能让观众知道于对刚刚发生过或即将发生的事情，他或她是如何感觉的。而重叠动作则通过混合、重叠橘色的位置动作将运动的影响效果加强了数倍。在三维电脑动画种，有许多常见的跟随动作，例如衣服或头发的飘动等，都可以适用动态模拟来实现。三维动画软件种的层和通道允许我们将角色的各部分的重叠动作合并到一起。渐快和渐慢（slow-in and slow-out）渐快和渐慢是指在动作开始和结束时减慢动作的速度，而在动作进行到中途将其加速。当运动动作以此方式加减速时，将会获得一种很平滑的效果。在三维电脑动画种，渐快和渐慢都可以通过时间编辑工具进行精确的调整。当使用动作捕捉技术来制作卡通风格的角色动画时，最基本的事情就是提醒动作表演者做到渐快和渐慢。将渐快和渐慢的效果倒转过来，就是经常出现在MTV和电视广告种的快入和快出（fast-in and fast-out），这种在一个动作序列种开始和结束时以快动作放映，中间以慢动作放映的手法能得到一种超现实或是梦幻般的效果。圆弧运动（arcs）圆弧运动有助于使得动画角色的动作显得更加自然，因为大部分的生物从来都不会以绝对的直线轨迹动作，而是以圆弧的轨迹来运动，非圆弧运动会呈现出机械的、受到限制的或是一种压迫性的险恶的效果。在三维电脑动画种，我们可以适用软件来约束所有的或是部分的动作都以圆弧方式实现。甚至是在动作捕捉的情况下，动作不是很平滑时，也可以适用曲线编辑器来进行精确的调整。第二动作（secondary action）第二运动是指为主要的动作进行补充的动作。在三维电脑动画中，我们可以通过层和通道的方式来创建第二动作，例如：一个头发层、一个角色帽子的层、一个斗篷的层等等。时间调节（timing）时间调节是指在角色进行动作时，对时间量进行精确的控制。时间调节能给角色的表演增加感情和意图。绝大部分的三维动画软件都允许我们通过非线性编辑的方式增加或删除帧来精确调整时间。时间调节也可以通过将每个角色放在一个独立的track上来进行实现，另外也可以适用子track，把角色的部位，如头、躯干、手臂和腿放置于子track中来调节。夸张（exaggeration）夸张通常能帮助动画角色传达出动作的本质。可以通过挤压和伸展来实现很多夸张的效果。在三维电脑动画种，我们可以运用程序技术、动作范围调节（motion ranges）和脚本来实现对动作的夸张。一个动作的表现强度不仅只能通过表演来增强，也可以通过电影技术和剪辑技术来增强。固体建模配置（solid modeling and rigging）固体建模，在上个世纪三十年代被成为固体绘制，着重强调对能使得动画角色栩栩如生的必要形状进行清晰的描绘。固体和精细的模型有助于传达角色的重量感、平衡感和深度感，同时也可以让忧郁粗陋的角色建模导致的复杂问题变得简单。当骨骼动画配置是为了表现具体的人物个性或者是动作而而优化时是最好的。在把角色和镜头对齐时，要特别注意角色的轮廓角色性格（character personality）角色的性格从动画制作的一开始，便具有了促进角色和观众之间的情感交流的作用。必须仔细推敲角色，赋予他们有趣的个性，他们的行为或动作必须有清楚的欲望或者需要来驱使。复杂性和连贯性都是角色的两个表现元素，而在三维电脑动画中，这两个原色都很容易实现。把角色移动的方式。他或她在不同情况下如何反应、他或她同其他角色的关系等等都写下来，这样有助于确定角色的主要个性，适用关键动作来精心设置的角色个性可以使角色焕然一新。一些对于三维电脑动画的新法则对于同一三维电脑动画来说，还需要补充一些新的法则，它们主要是关于这样一些问题的：视觉风格、卡通下的物理特性和真实的物理特性的调和、对电影技术的适用、面部动画控制，以及用户控制的动画油画。视觉风格（Visual Styling）在三维电脑动画种，视觉风格不仅仅只是意味着“物体看起来应该是什么样子”，在渲染、动画技术和整个动画工程的复杂程度方面，视觉风格都起着决定性的作用。如果我们开发出一种视觉效果，我们必须随时提醒自己，该效果在工程之中必须是确实可行的。举个例子，兽类动物毛皮的大致效果，可能看起来很酷，但对于骨骼装配来说实在太复杂，模型的细节太多，对整个动画项目也太复杂。卡通动作和真实动作的混合（blending cartoon withrealistic motion）我们已经能够将各种不同来源的动作混合到一起，我们也需要开发出一条具体的途径来将卡通和真实动作混合起来。在工程卡是之前，有必要先为各种各样的动作、动画风格（包括卡通物理特性、仿真实的卡通物理特性、真实的人体动作和动检）确定闽南宫阙的指导方针。在动作捕捉时，我们必须知道表演者来给他们的动作加上具体的目的。电影手法（cinematography）自从我们能够完成控制三维电脑动画种的镜头位置和镜头一地哦那个之后，我们就应该将电影手法当成是动画的一个至关重要的组成部分，而不仅仅只是作为事后的补充。影片合成、光照和运动图像的先后顺序对于影片叙事有着极其重要的影响。在预染和3D动画调整时，可以明确绝大部分所涉及的电影手法。光照需要单独添加，因为它不仅影响到视觉效果，还影响到渲染图形渲染通道。面部动画控制（facial animation control）绝大部分的想法和情感都是通过角色的脸来表现的。三维电脑动画如今提供了比以往要多得多的面部动画控制，包括眼睛和眼球的微调节。在工程早期就开始对面部动画的控制对于角色风格和整个项目的涉及流程都是绝对没有坏处的。简历起面部口型动画的分类目录，一边能够重复适用，这一点就如同简历行走循环一样重要。对用户控制的动画的优化（optimizing user-controlled animation）电脑游戏和游戏机游戏将很打一部分的动画控制交给了玩家，这也意味着一种挑战--那就是说无论玩家决定做什么，动画都必须很棒，毕竟游戏是玩家控制动画、预设动画和剧情动画的结合体。另一个挑战就是在游戏的叙事和玩家自主控制之间找到一个平衡点。看一些街头剧院（同传统的舞台剧不同）的示范，看看如何通过简历一个坚实的布景来限定玩家的行动（其实对于中国动画师来说，可以参考一下传统喜剧的布景限定）。玩家控制的动画须有通过内设的预备动作简历的动画循环，以便在出现分支时能够流畅地转到面部特写镜头。幸运的是，现今的许多游戏引擎都内置了只能化的处理系统，使我们能在动画循环之间流畅地切换，对镜头的预设调整和玩家自控制的镜头也是游戏所独有的。
满身青女味
2025-09-08

三维动画骨骼是指在三维计算机图形中使用的一种技术，通过在模型上创建骨骼系统来实现动画效果。骨骼系统由一系列关节和骨骼构成，模拟了人类或动物的骨骼结构。每个骨骼都有一个旋转和平移参数，可以控制模型的姿态和动作。
在三维动画骨骼中，模型通过将每个顶点与骨骼相关联来实现形变。每个顶点都有一个或多个权重值，表示它受骨骼影响的程度。当骨骼旋转或平移时，这些权重值将影响到顶点的位置，从而使整个模型产生动画效果。
通过对骨骼进行动画关键帧设置，可以在不同的时间点上定义模型的不同姿势和动作。动画软件会根据关键帧之间的插值计算出中间帧，从而实现平滑的运动效果。
三维动画骨骼可以应用于电影、游戏、虚拟现实等领域。它可以实现人物的行走、奔跑、跳跃等各种动作，并且可以通过调整骨骼的位置和旋转角度来控制模型的形态，使得角色在运动过程中更加逼真和流畅。
南晓
2025-09-08

三维。
三维动画又称3D动画，它不受时间、空间、地点、条件、对象的限制，运用各种表现形式把复杂、抽象的节目内容、科学原理、抽象概念等用集中、简化、形象、生动的形式表现出来。
十多年的三维动画发展，使得中国的计算机三维动画方面迅猛发展，已经可以在三维动画的基础之上，制作出类似增强现实，虚拟现实，全息投影，3D动画，裸眼3D等等相关产业形势。
三维动画的特点：
1、可以从全方面地展示产品功能特性。
2、动态画面可吸引人们的眼球。
3、修改时，不用全部换点，可修改某一个部分。
4、可实现现实生活中不能存在的画面。
5、使用方便，可以重复使用，减少成本。
罗霄
2025-09-08

至于你选择什么你应该自己决定，我帮你理清一下思路。
3Dmax不光是游戏，在建筑类表现上有很大的优势，效率高。适合做效果图和漫游动画以及游戏。MAYA大家总是在说影视动画，其实MAYA的优势很多，比如模型的建模舒适程度，很有创意的热核系统可以大大提高自由创作的效率（当然MAX也有他不能比拟的优势），MAYA的建模优势体现在结构的修改和自由程度上，对于生物类可以说比MAX要效率的多。（当然ZB就不说了）
另外影视动画之所以有优势，主要是因为MAYA的绑定，动画控制，甚至动力学特效的表现，包括流体特效都是MAX不太好实现的。（RF流体特效软件就不说，当然MAYA2012的流体部分已经勉强可以达到RF的大部分水平，虽然没有引入类似RF的海浪系统）那么这就会帮助MAYA在影视动画的表现上具有一定的优势。
考虑到你有一些色弱，如果从事MAX的相关工作的话，主要工作就是画面表现（毕竟目前MAX的模型渲染如果只会一个，比如模型的话，发展前景不是很远），而如果你从事MAYA的相关工作，你可以考虑动画模块，特效模块。任何一个对颜色要求不是很苛刻的模块你都可以很自由的选择，毕竟MAYA的功能模块分工比较多，选择性也相对大一些。
至于模型，我建议你如果喜欢的话，可以考虑ZB,RHINE，PROE这类软件，因为游戏电影你可以用ZB做高模和烘焙。而工业模型你可以使用PROE和犀牛这类软件以便直接生产使用。模型的方向就有分叉了。
至于有人说其他的某某软件最牛，某某软件最好，其实我觉得不管你学什么，只要学精了，那么你就是那个领域的专业人才了。跟那个软件更牛关系不是很大。3DMAX走到现在他也有他超越XSI的优势存在，否则又怎么会那么流行呢？功能在强大不代表好用，也不代表适合于你的工作。XSI特效部分相对效率高一些，其实还是看个人的掌握程度，你把MAYA的程序语言和节点弄熟练了，比任何一个软件都强大。所以关键还是看你要用在什么地方。你的工作定位决定你现在的学习方向。比如你要做建筑或者游戏工程师，你肯定要用3DMAX的，因为他最效率。你要做娱乐媒体，你应该用MAYA，因为他最好用。不要盲目的跟风某个软件。PS的真正高手比平常的三维软件使用者工资高多少你知道吗？
我该说的都说了，总的来说。鉴于你有一点点色弱，选择MAYA发展机会和选择面会更多一些。
阿林。
2025-09-08

建模是3D动画中第一道工序！
也就是在3D软件里做出一个模型出来，（和生活里的塑料手办，石膏像之类的差不多）它是立体的！
然后要贴材质，（就是给模型上漆！）
然后装骨骼，蒙皮，（相当于给模型做活动关节！）
然后进行时间轴动画！（就是记录模型的一连串动作！）
最后渲染！（相当于拍摄！）
其实现在的3D动画做法，有点像过去的木偶片，只是它是在电脑里完成的！
下面有一张我做的素模：
宜人自居
2025-09-08

骨骼动画和Live2D在以下两个方面有明显的区别：
1. 技术性质：骨骼动画是一种基于骨架模型的动画制作技术，可以通过对模型的骨骼进行调整，以实现各种复杂的动作。这种技术能够提供高度真实和精细的动作设计，使得角色动画更加自然流畅。而Live2D是一种二维立体化技术，通过多张平面图层的叠加，利用计算机程序实现平面图像的立体转换，为角色注入了更多的生命力和表现力。
2. 应用领域：骨骼动画主要应用于游戏和动画制作，能够提供高度还原现实人物的形态和动作。而Live2D则更多地应用于电子游戏，通过一系列的连续图像和人物建模来生成类似三维模型的二维图像，为游戏角色带来更加生动的视觉效果。
骨骼动画和Live2D各有其独特的特点和应用领域，它们都是现代数字娱乐制作中不可或缺的技术，能够为游戏和动画提供更加真实、生动的视觉效果。