三维动画制作公司是什么

130人浏览 2025-08-28 14:51:34

共6个回答

遇见美好
2025-08-28

最佳回答

三维动画制作公司也就是完成动画制作的制作服务商，专业的制作公司能够提供策划、分镜、建模、渲染、后期包装等一系列一站式制作服务，可以提供项目整包，也可以提供单项服务，制作方会负责关于动画制作项目各个阶段的跟进工作，由销售人员与项目经理负责协调甲乙双方的制作意见，把控整个项目的进展过程，确保动画制作的顺利推进，相对比非专业提供整包服务的工作室，在项目人员配备上是远远不如正规专业的制作公司那么完善，这也决定了制作公司在处理项目问题的效率
专业的三维动画制作公司具备一定的制作技术与艺术素质，这并不是随便拥有一台高配置的计算机设备就能完成好的作品
申慧博
2025-08-28

三维动画制作公司是指专门从事三维动画制作和相关服务的企业。它们通常由一支具有丰富经验和专业知识的团队组成，涵盖了从动画创意、故事开发、角色设计到动画制作、后期制作等全流程。这些公司可以为电影、电视剧、广告、游戏和虚拟现实等领域提供高质量的三维动画制作服务。
具体来说，三维动画制作公司的工作流程一般包括以下几个阶段：
1. 创意和预制阶段：公司与客户合作，进行创意开发和故事构建，制定动画的整体风格和设计方向，并创建角色、场景、道具等预制资产。
2. 建模和纹理阶段：根据预制资产，3D艺术家进行数字建模，将角色、场景、道具转化为三维模型，并进行纹理贴图的制作，赋予模型真实感和细节。
3. 动画和灯光阶段：动画师利用专业软件对模型进行动态设置，赋予角色生动的动作和表情，同时进行场景灯光的设置，营造逼真的光影效果。
4. 特效和渲染阶段：特效师运用粒子系统、物理引擎等工具，创建特效效果，如火焰、爆炸等，同时进行渲染，将场景和角色的色彩、光照等细节表现出来。
5. 后期制作和合成阶段：通过视频编辑软件，对动画进行剪辑、音效、音乐、字幕等制作，最终合成出最终的三维动画作品。
三维动画制作公司依靠先进的技术和专业的人才，能够通过数字化的方式创造出逼真的角色、场景和特效，为各种媒体平台提供精彩的视觉体验。它们也扮演着连接客户需求和实际制作之间的桥梁，通过与客户沟通合作，将客户的创意变为现实，并提供专业的建议和改进意见。三维动画制作公司在影视和广告行业中扮演着重要的角色，推动了影视技术的发展和创新。
电台小妖
2025-08-28

要说出色的三维动画制作公司，推荐你可以了解一下点石数码。国内三维动画公司也不少，但是认认真真做作品的公司一只手都数的出来，点石数码就是其中最有代表的。每年制作项目名额有限，要符合他们的合作要求才会跟你合作的，对作品制作细腻而严谨，可以说是苛刻，但是保证都是精品。前阵子全网火爆的京东的广告就是他们做的，据说2分钟就做了15个月。
乔三乔四
2025-08-28

数字动画即位CG”原为Computer Graphics的英文缩写，是通过计算机软件所绘制的一切图形的总称，随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。
它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。
计算机动画（Computer Animation），是借助计算机来制作动画的技术。大致可以分为二维动画（2D）和三维动画（3D）两种。扩展资料
CG动画的制作比起传统动画片的制作来说是非常有效率的。首先在CG动画制作本身方面，已经节省了一定开支。一部动画影片，若普通传统动画公司，整个从业人员约有3000到4000人，每月产量可以达到200本，这种工作效率是非常惊人的。这忽略了人力物力的投入。
而CG动画无需实质性的纸张，几乎完全动用计算机制作，节省了物理成本，也有助于环保。由于CG动画的制作不像传统动画那么多工序，速度方面也远远比传统动画更快。一般需要2年便可完全完成一部电影作品。
其次在收益方面，CG动画的电影收入也比较可观。拿《玩具总动员2》来说，全球票房收入为4.85亿美元，《泰山》的全球票房收入为4.35亿美元。《怪物史莱克》票房更是达到5.289亿美元，可想而知，全CG动画电影成为好莱坞最赚钱的电影类型。
CG“很效率”“很节省”其实未必准确，我们不能以偏概全。因为CG动画写实的制作费用非常高昂。
举例来说，若要拍摄一个窗帘在阳光下轻轻飘动的镜头或者是一片树叶随风飘落的过程，恐怕搭景拍摄要比用CG作成同样效果来得方便廉价得多；若要拍一个成千上万人大场面的全景，用CG绝对会更划算了。若是灵活运用CG技术，只是在影视方面就可带来无穷的效益。
打打打打
2025-08-28

PIXAR3D动画的霸主：皮克斯(Pixar Animation Studios)不容置疑，绝佳的创意与完美的技术使皮克斯成为了电脑动画领域的领头羊。截止于2004年11月，皮克斯已经与合作伙伴迪斯尼联手推出了六部成功的电脑动画片：1995年的《玩具总动员》，1998年的《虫虫危机》、1999年的《玩具总动员2》、2001年的《怪物公司》，2003年的《海底总动员》，还有就是即将上映的《超人特攻队》。姑且不管超人如何神武，单是那只红白相间的小丑鱼和来自澳洲蓝色海洋深处的父爱和勇气就已经成功的取得了大洋彼岸观众的认可，同时也轻松的刷新了票房记录，成为了在那之前影史上票房最快突破一亿美元的动画影片(可惜的是这个记录被那只绿色的怪物给破了)。不知皮克斯是否能够借助《超人特攻队》来再次证明：自己响当当的名号就是票房的保证。皮克斯的总裁艾德温·凯特莫对自己的队伍充满信心，他从不怕皮克斯的创意会泄漏出去，因为他坚信，好莱坞的任何一家影厂都无法克隆皮克斯的特有文化。皮克斯一向坚持创造属于自己的故事和人物，而不是照搬老旧的童话或畅销的书籍，正如《海底总动员》的导演安德鲁·斯坦顿所说：“原创故事是制作动画电影过程中最困难的事情，至少我们这样认为。但是你一旦完成了这一项，那种满足感也是其它工作所无法企及的。”从1984年皮克斯成立到2003年第五部卖座动画长片的诞生，皮克斯走过了不平凡的19年，它的出现让电脑动画逐渐成为电影中不可缺少的重要元素之一，高科技的加盟不仅仅提升了影片的可看性，也为动画影片本身提供了更为宽广的选材空间。皮克斯发展之路1984年约翰·拉斯特(John Lasseter)辞掉迪斯尼公司动画师工作，加盟乔治·卢卡斯的电脑特效公司，这是皮克斯的前身。同年，他开始创作自己的第一部3-D短片《Andre and Wally B。》1986年卢卡斯电影公司的电脑动画部被史蒂芬·贾伯以一千万美元收购，正式成为独立制片公司--皮克斯。自1979年便在卢卡斯公司电影动画部担任副总裁的埃德·卡特穆尔，被任命为皮克斯的共同创办人和技术总主管。皮克斯共有员工44人。1987年皮克斯的短片《Luxo Jr。》获得奥斯卡最佳动画短片提名，并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖--金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯，它可以让我们联想到很多含义：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性……1988年短片《Reds Dream》获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Electronica电影节的金尼卡斯奖。1989年皮克斯自主开发的程序RenderMan正式启用。同年，皮克斯为纯品康纳果汁做了第一个商业广告：《一觉醒来》。动画短片《Tin Toy》赢得了奥斯卡最佳动画短片奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖以及美国电影协会蓝带奖。这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片，也是《玩具总动员》的创意来源，影片以一个玩具的视角去观察它们的主人--孩子，在它们看来，这些孩子简直就是--魔鬼！1990年皮克斯乔迁至加州波特里奇蒙的独层办公楼。在这里皮克斯创作了几组广告片：其中包括为加州彩票制作的“跳舞的卡片”、为大众汽车制作的“La Nouvelle Polo”以及为人寿保险公司制作的“婴儿”等等。动画短片《Knickknack》获得西雅图国际电影节最佳短片奖和在巴塞罗纳举行的巴达洛纳电影节最佳动画奖。1991年皮克斯与迪斯尼决定携手制作并发行三部动画长片。同年，皮克斯为芝麻街拍摄的节目赢得了伦敦电脑动画竞赛最佳影片奖。1992年由皮克斯研发小组开发的电脑辅助制作系统(CAPS)获得奥斯卡科学工程金像奖。1993年在拍摄了9组广告之后，皮克斯为IBM制作了企业标识。RenderMan程序研发小组获得奥斯卡科学工程金像奖。1994年为派拉蒙电影公司制作了企业标识。1995年在股票上市之后，皮克斯的第一部动画长片《玩具总动员》由迪斯尼发行，于感恩节在全美影院上映，这是影史上第一部完全由电脑制作完成的动画长片。美国本土票房成绩高达一亿九千二百万美元，成为1995年美国票房冠军，在全球也缔造了三亿六千万美元的票房记录。由于角色深入人心，约翰·拉萨特决定拍摄《玩具总动员2》。1996年约翰·拉萨特获得奥斯卡特殊成就奖，《玩具总动员》获得奥斯卡最佳配乐(音乐喜剧类)、最佳主题曲、最佳原著剧本提名，同年还获得金球奖音乐喜剧类最佳影片及最佳主题曲提名。1997年皮克斯与迪斯尼达成进一步协议，决定强强联手共同制作五部动画长片。6月，皮克斯扩大编制，员工增加到375名，办公场所扩至2层。同年，皮克斯发行短片《Geris Game》，本片在动画角色的皮肤及服装的材质上有了很明显的改进。1998年继《玩具总动员》后，皮克斯推出另一部动画长片《虫虫危机》，影片上映后成为本年度票房最高的动画片，美国本土票房为一亿六千三百万美元，全球票房为三亿六千二百万美元。《Geris Game》获得奥斯卡最佳动画短片奖，皮克斯研制的Marionette 3-D动画系统和数位绘图技术获得奥斯卡科学工程奖。1999年《玩具总动员2》上映，在美国、英国、日本等地先后打破首映周票房记录。美国票房为二亿四千五百万美元，成为1999年年度票房最高的动画片，全球票房为四亿八千三百万美元。《虫虫危机》获得格莱美最佳电影/电视演奏配乐奖和奥斯卡音乐喜剧类最佳配乐提名，PixarVision获得奥斯卡技术成就奖。2000年皮克斯搬迁至加州Emeryville的新办公楼。《玩具总动员2》获得金球奖音乐喜剧类最佳影片奖、最佳原创歌曲；格莱美最佳电影/电视歌曲奖及最佳儿童音乐专辑奖；奥斯卡最佳原创歌曲奖。2001年执行副总裁约翰·拉萨特与皮克斯签下10年专任契约。同年，再次扩大编制，员工增至600名。《怪物公司》上映后，票房在9天之内一路飙升，成为影史上最快破亿的动画片。RenderMan影像设计系统获得奥斯卡技术奖，约翰·拉萨特获得美国电影协会颁发的荣誉学位。2002年皮克斯再获殊荣，美国制片协会为表彰其再开发新媒体及新技术方面的成就，特为其颁发Vanguard奖。2003年《海底总动员》上映再创奇迹，在短短八天的时间内票房冲破一亿美元，刷新了《怪物公司》的票房神话。上映二周后，其票房已经高达一亿四千三百万元，成为挑战《怪物史瑞克》所保持的电影动画电影最佳票房纪录的二亿六千七百万美元的最强对手。皮克斯正在挑战一个新的高度，那就是不在靠物理仿真技术吸引观众，而是超越了以往电脑动画中以技术挂帅的原始阶段，回归到靠内容题材的升华和剧情的内在涵义为主旨的制作模式，将神奇的电脑技术与传统的人性理念相结合，创造出感人至深的动画故事。2004年皮克斯推出《超人特攻队》(The Invincibles)。
心计
2025-08-28

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。一、总体设计阶段1、剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。二、设计制作阶段1、设计：设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。三、具体创作阶段1、原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2、中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。四、拍摄制作阶段这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。