施工三维动画如何制作-live2d设计制作公司

嘿喂

2025-08-27

最佳回答

前期规划（剧本，造型设定，故事板）

1）概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作.

2）内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作, 给后面三维制作提供参考。

3）分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面；解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考.

2.中期制作

4） 3D粗模——在三维中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备

5） 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。

6） 3D角色模型D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、等的综合意见，在三维中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。

7）贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

8）骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

9）分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。

10）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

3.后期制作

11）3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维（maya）中的实际制作表现方法。

12）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。

13）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效

14）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。

冥语.国

2025-08-27

施工三维动画制作涉及以下几个主要步骤：

1. 规划和设计：确定施工动画的目标和需求，明确要展示的建筑场景、施工过程和效果。根据需求制定详细的故事板和脚本，包括相机角度、镜头切换、动画运动等。

2. 建模和资产创建：根据设计和规划，使用三维建模软件（如Maya、3ds Max等）创建建筑物和场景的模型。这包括建筑物的外观、结构、道路、植被等。还需要创建其他必要的资产，如车辆、人物、工具等。

3. 材质和纹理：为模型应用适当的材质和纹理，以增强建筑物的真实感和细节。可以使用专业的纹理制作软件（如Substance Painter等）来为建筑物的各个部分创建合适的纹理。

4. 动画制作：根据故事板和脚本，使用动画软件（如Maya、Blender等）进行动画制作。这包括添加相机运动、角色动作、建筑物的施工过程等。动画的自然流畅和真实性是关键，可以通过添加适当的重力、物理效果、光照等来增强效果。

5. 灯光和渲染：调整场景中的灯光设置，以营造合适的氛围和气氛。使用渲染软件（如Arnold、V-Ray等）将场景渲染为高质量的图像或视频。渲染时需要考虑光照、阴影、反射等细节，并根据需要进行后期处理。

6. 后期制作：将渲染好的图像或视频进行后期合成和编辑。可以使用专业的后期制作软件（如Adobe After Effects、Nuke等）添加特效、调整颜色和音频等，以增强动画的整体效果。

施工三维动画制作涉及多个专业领域的知识和技能，包括建筑设计、动画制作、灯光渲染等，需要通过学习和实践不断提升技术水平和创作能力。

飞哥

2025-08-27

三维建筑动画制作四大流程,湖南翰鹭影视文化传媒一一为您解答一、三维建筑动画制作第一步-构思制作建筑动画很讲究制作思路、制作方向等，作者的制作水平和技巧都会在动画中表现出来。建筑动画在制作前要充分设计好动画脚本，即动画剧本，需要制定好所表现的主体，设计好分镜头及每个镜头的表现手法，制定好特效的制作方案，这样有利于后期制作，也有利于团队的分工合作。在建筑物或是城市的漫游动画中，至少有两种思路存在：其一，为整个大场景的制作和动画设计，想要得到流畅、高质量、高清的画面效果，必须保证画面中的构筑物和自然景观模型的总面数不超过5万个左右。在这种思路的引导下，建筑物的单体模型将会由面数极简的几何体构成，这就需要通过尺寸合适、比例合理、画面逼真的贴图来实现该建筑单体模型的制作。自然景观也建议尽可能使用插件进行制作，一方面其后期效果较好，制作的模型已经进行了优化，并且其参数功能利于动画制作;另一方面也比在三维动画开发软件中进行制作的效率高。其二，在强调细部特征的表现时，在设定好一个动画漫游线路之后，按照该线路所要表现的建筑单体的具体形象，进行科学的建筑单体的建模工作。在构思表现手法时，还要突出三维技术优异于实景拍摄的特点，可以利用在实景拍摄中无法完成的，以建筑物结构线框表现的画面实现方法。在构思上一定要多参考影视作品中大制作画面，既要做到突出主题，又要在画面的镜头处理上强调视觉效果。二、三维建筑动画制作第二步-绘制故事板在建筑漫游动画中，绘制草图的过程实际上就是制作故事板的过程，镜头如何处理、画面中需要有哪些元素、最终这些镜头如果进行剪辑、后期数字合成过程中需要添加哪些效果等等。对于强调技术实现的三维动画制作过程，由于设计和制作者多为计算机工作人员，可能会缺乏扎实的绘图基础，因此绘制草图不是一项在三维动画技术实现过程中的重点部分，甚至是在动画的调试过程中，由系统开发平台所提供的动画功能，就能实现最初设计过程中所想象不到的画面效果。三、三维建筑动画制作第三步-建模在建模的过程中，应依据整体和个体统一原则。总体上讲，建筑动画可分为室外建筑动画、室内建筑动画、环境规划动画三种形式，而在要表现大场景的环境建筑规划动画中主要的建模工作会围绕着制作外墙壁模型、玻璃及玻璃门模型、窗台模型、动态人物模型、喷泉模型、流水瀑布模型、远景树林模型、中景树木模型、灌木群体植物模型、土丘模型、山体模型、流动车辆群体模型等进行。建模的过程是动画实现的最基本保障，模型的合理性、准确性直接反映着动画的制作水平。这部分工作是整个动画制作过程中的重点部分，其工作量约占整个动画制作过程的一半以上，需要由许多动画制作师共同协作完成。在创建三维模型时，传统的做法是首先按照平面图中标注的尺寸，通过建筑CAD软件进行平面图的绘制，然后再将文件导入到三维动画制作软件中，通过参数化编辑器生成三维模型，以确保模型能够科学、准确地反映目标实体。但是随着三维动画开发工具软件的不断改进和升级，现在一个比较快速而且准确的做法是：直接通过扫描设备将建筑物平面图转化为数字化图像文件，在三维动画开发软件中，将其调用为工作区域的背景，按照图上的线条进行三维锁定后直接描出可编辑的二维样条，此二维样条通过参数化编辑修改器直接转化为三维模型，同时保留堆栈，以便修改。这种方法既快捷又能根据客户的变更而随意进行模型的改动，其方便性及灵活性都是传统方法所不能比拟的。四、三维建筑动画制作第四步-材质灯光与输出在制作建筑动画时，材质与灯光对整个动画的效果至关重要，会直接影响到整个动画的真实效果和视觉效果，这也是一个相当复杂的制作和调整过程。在材质与灯光的关系中，不同属性的光源照射到物体上会产生不同的变化，如灯光的颜色、灯光的强度、灯光的照射角度、灯光的距离等都会对物体材质产生较大的影响，而不同的物体材质属性也会影响到灯光照射物体的亮度、高光区、过渡色、反射等。为使整个建筑动画场景更加真实，场景材质的颜色和属性应与实际的物体相似。在调整材质时除了要考虑个别物体的特殊性外，还要注意材质色调的整体协调。要控制好材质的反射和折射数量，否则会在最终渲染时耗费大量的时间。要充分利用好材质贴图的特性对整个场景和物体表面的控制，如远近物体的表现，物体表面的凹凸属性等。建筑动画的灯光控制相对静帧效果图的制作要复杂一些，建筑效果图只是单一方向的视觉表现，对整个场景可任意调整灯光的位置、角度、强弱等来达到单一方向灯光的光感效果，对建筑动画而言，则要进行多角度的调整和观察。建筑动画的室外和室内场景有较明显的灯光差别，室外场景除了一些特殊环境，如夜景、舞台布景等需要有很强的照明效果和光感反差外，通常都是高强度的单一光线照射，具有充足的日照效果。在进行后期渲染时往往需要将灯光替换为日光型，以达到阴影细节部位的室外真实效果。当然这需要付出时间的代价，通过将多台计算机网联为工作站，通过网络渲染可以提高渲染工作效率。材质和灯光应该是紧密相连的，制作者应将其各种技术参数进行细致调节，反复比对静帧效果，以达到动画画面更具有真实性和艺术性。建筑动画是一个动态的表现。在制作方面，要求熟练使用三维动画制作软件，灵活运用多种建模与制作软件。从制作流程来讲，包括创建模型、贴图、特殊材质绘画、三维动画设计与实现、灯光与材质调、建立环境、渲染输出、后期处理、特效加工和最终的作品打包整合。从思路来说，建筑动画里需要有较强的摄影艺术打底，是一种导演指挥全局的制作思想，也是一种整体艺术的表现。

莱茵19

2025-08-27

三维动画制作过程的渲染与效果制作等消耗电脑的CPU的，因此电脑配置不足的设计师都会选择云桌面来配置动画制作的。云桌面轻松解决本地电脑算力不足问题。

1、三维动画制作流程一:前期制作

三维动画片的前期制作包括剧本编写、美术风格设计、角色设计、场景设计、分镜头设计、录音制作。

剧本编写是动画片的基础，是制作动画片的依据。剧本编写中将文字视觉化，将画面描述出来，以便直接绘制出分镜头来。

美术风格设计是将动画角色设计、动画场景设计的美术视觉形式进行统一。美术风格决定片子的气质,对视觉内容做整体设计要求,在造型风格、色彩设计等视觉形象做整体处理。

角色设计主要设计角色的三视转身图以及表情、动势图.设计出动画片中全部角色的组合比例图，以此来区别每个角色的体态比例关系。

场景设计包括动画片中的全部环境场景有室外场景和室内场景等场景,场景在创作中体现故事环境氛围是人物活动的环境背景.对故事叙述奠定基调。

分镜头设计是将镜头画面通过静帧的方式表达在画面中，通过文字表述镜头的长度和时间，镜头内的音乐音对白等内容。分镜头设计可以用来观察动画镜头的使用情况检查故事叙述的方式，以及镜头使用是否流程合理，镜头蒙太奇语言、景别、机位的运用。

录音是使用配音演员先期录音,录音的制作后成为动画制作的时间依据，动画师在进行动画制作中参考录音制作动画运动规律以及表情口型的对位处理.这样才能做到声音与动作的完美结合。

2.三维动画制作流程二：中期制作

首先建模师通过三维动画制作软件制作角色模型，是将前期绘制好的角色平面三视图导人到软件中制作角色模型，模型的制作一定按照制作模型的规范，结构形态符合角色设计稿样式，拓扑布线符合动画制作时的布线要求，为制作动画打好模型基础。三维动画片中出场的所有角色和场景都需要通过模型来搭建完成。

材质用灯光制作可以表现出自然环境中任何物体的颜色和质感，如玻璃、金属、木头、塑料等。材质贴图的绘制可以表现模型的图案纹理以及凸凹质感,灯光的使用可以快速横拟出时间和环境围。同过材质和灯光的制作可以再现出影片中真实的效果。

骨骼与蒙皮制作为动画制作做动画绑定，骨骼通过关节链条进行连接，在需要运动的位置添加骨警关节通过蒙皮将模型与骨格产生关联。通过蒙皮权重绘制将骨骼对模型权重的分配调整好达到制作动画的要求。

动画制作是三维动画制作中最为重要的-环，三维动画设计思路在动画调节角色的活动动作表情动作是剧情发展角色性格特点的关键。动画片的效果关键看角色动作在制作中往往也是最为繁琐的过程。动画的中期制作是全体制作人员共同努力相互配合的结果。

3.三维动画制作流程三：后期制作

后期制作是对中期制作的内容进行剪辑合成添加字母配音和音效等等,使用镜头的编辑讲述动画故事，让整部动画片制作完整，将中期渲染好的影片片段在通过分镜头设计要求进行剪辑，增加影片画面流畅节奏感强。

碧连天

2025-08-27

打个比方

，我们要做一个有角色的

三维动画

短片：首先需要有三维制作软件，例如MAYA，

3Dmax

，以MAYA为例，

第一步我们需要有一张角色的二维设定稿，根据二维设定稿制作出三维角色模型。

我们需要让这个模型根据剧情动起来，所以我们需要在这个模型上边加上骨骼，并让骨骼和模型

蒙皮

，接着做出每个

关节点

对应的控制器，用控制器来控制骨骼各个关节的活动。

然后就是

角色动画

部分，我们需要给角色身上的各个控制器KEY帧，以此来完成剧本或者分镜安排的动作。

动作添加完需要给模型附上材质灯光，接着就开始渲染，将文件里角色的动作画面渲染成

一个接一个

的序列帧图片（连环画的升级版）。

最后我们

把序列帧图片放到AE

等后期软件中进行最终剪辑合成，配上声音和特效，字幕等，再次渲染输出成视频，就是大概的一个

三维动画制作

的流程~~~~~

纯手打，希望对你有帮助

奔跑的花儿

2025-08-27

前期镜头的故事版进行分析，再和模型组一起确定模型的比例，然后导入低精度场景模型和绑定文件，开始制作活动故事板，匹配前后镜头的衔接动画制作方法

Straight Ahead

商业生产商不提倡使用此方法。不好控制，一旦动作不符合导演的想法，那么改起来会相当麻烦。这将影响整个生产进度。Pose to Pose

选择动画关键帧Pose，通过正确的Timing来实现动作，准确到位的Pose和精确的Timing是动作成功的关键。

1.减短制作的时间，做出高质量的动作

2.让导演尽可能快地看到你的动作

3.通过关键帧数据尽可能方便地组织动作结构Audio

当获得一段音频时,我们所要做的最重要的事就是连续不断的反复听这个对话.分析哪里是上升,哪里是下降,哪里是重音,哪个部分是主要的Pose,哪部分是相同的Pose但是除此之外还要有小的高潮和细节在里面.当然需要什么表情和动作是在这之后考虑.我们要做的就是带入到角色的头脑思维中去如何说话和停顿.

如果你能花点时间坐下来好好的一遍又一遍的听对话音频,用心的听,领会它的意境,得到一些灵感会使你的动画更加生动.

在听完之后,通常的就是我们自己通过亲自表演这段对话过程的动作,一般选择两者之一,一是开始在电脑上制作blocking pose,保持着思考和制作Pose.

或者是把你的想法在草图上画出来.这两者的效果是一样的,不过在草图上可以帮助你有更多的可以观察考虑.特别是你记录下面部表情的草图,能给你更大的帮助.

草图画的时候通常是非常简单和迅速的.只要能达到提醒你和知道你应该怎么进行就足够了.通常是以一个具有丰富变化的动画草图做为最终产品来告终的.这样方便当你想要修改某些地方时不会被自己禁锢住思维.这的确是开始动画的一个好的方法.Layout & Blocking

在3D中我们首先要做的是获得我们工作所需要的角色,背景和摄像机.Layout在这里是第一步,主要是包含了第一帧角色的Pose,所需的道具背景,和摄像机镜头的取景.

当制作完Layout的制作时,你就准备好马上开始制作动画了.先看着你原来画的草图.听着对话音频片断,开始制作key Pose(主要的关键Pose).

在制作的时候习惯于使用“step”keys,这种方法就是如果你有一个pose在第一帧,然后另外一个Pose在第20帧,你仅仅需要key 这两个Pose,其他的都能"holds",这样就不用插入关键帧来保持了.这样工作我们看起来一个Pose突然就转换到另外一个Pose,因为中间没有过渡关键帧.

如果你想要一个Pose,再一次在关键帧1和20,首先要在关键帧1上摆好Pose,然后计算出大概需要多长时间来Hold住这个Pose,或者说你觉得可能需要15帧,所以就去到15帧,把角色的所有部分都Key上关键帧,它跟第1帧的Pose完全一样.然后我们再到20帧,Key出第2个不同的Pose,这样就可以让1到15帧保持不变和没有多余关键帧.然后到第20帧Pose才有5帧的改变.

几乎大量的就在这种连续的循环new pose, hold pose, then new pose, hold pose,直到完成.在有些例子也可以显示出来,你也要移动一些holds,因为在真实的动作pose是不会变化太跳的.不管如何只要你注意,现在动画仍然是非常非常粗燥的.Blocking 的作用

Blocking是简单的获得一个poses的快照画面,说明在这个镜头里发生些什么,并确保看来没什么问题.

Blocking的重要性如下:

1.能够迅速的完成，只需要加入基本的POSE

2.要说明角色的表演是来表达什么东西？

3.timing在这里并不是最重要的，你做出一个镜头动作来

4.身体上每个pose的关键帧都KEY在同一个关键帧上。这能让你在后面的制作中非常容易的偏移曲线和timingRough Animation

在你认为主要Pose,表演,和基本的timing已经恰当稳妥时,下一步将会深入开始制作细节.仍然保持着“linear”keys,因此你不需要担心“splines”造成的错误.在这个过程中你会开始调整Pose的timing和他们的位移.

当你觉得已经已经差不多就会开始着手添加分解细化动作,在原来的Pose的基础上增加更多的细节变化,我也会在整个过程种添加anticpation和follow through.

在这里仍然使用linear keys,动画应该开始看起来更完整了.如果key了身体多个部分,仍然要确保所有的keys保持在一个关键帧.没有任何偏移.不过多了更多的细节,更精致,Pose,timeing,和细节.

通常每次制作大概50-100帧的Blocking,这样我就能把精力集中在一小块上.使它看起来更好.然后再继续下去.下面是制作过程中的3个片断.

在第一个片断中,真正所做的就是开始增加开始片断的细节,除此之外没有更进一步. 在片断2中,所有的已经被制作得更加好了.因为不制作任何表情动画,所以脸部被隐藏了.但是还是保留了眼睛动画,这样可以更好得理解动画应该怎么样继续下去。片断3,决定增加更多得Pose,增加了夸张,特别是多了一些变化.Rough 阶段的重要性

1.Timing 得到正确的修改。

2.Poses 得到更好的提炼, 中间Pose也添加进去. 预备和跟随Pose也加入。

3.仍然没有表情动画。

4.所有的动画曲线类型仍然是Liner类型。

5.在这个阶段，身体的动画能做多好就做多好，虽然曲线只是Liner类型。Facial Animation

在几乎已经完成了得身体是linear状态曲线得动画时,则开始制作表情动画.

首先开始制作口形动画,并且使得看起来不错这个是片断1然后又回去添加一些情感进到口形动画中.在整个片断中增加或多或少得笑容或者皱眉表情.关键帧仍然时Linear状态曲线.

当口形制作完之后.就开始制作眼睛的动画.我会对眉毛和眼皮制作所需要的表情变化.所有的都是linear keys,仅仅是keys需要表情的Pose,保持整洁和整理整个timeline.这个是片断2的动画,确保眼睛看向它所需要的方向.Facial Animation

最后有准备的细化tweak any lipsync 和面部表情和增加闪光点到Pose上去.让表情符合本质上的要求.这里仍然全部都是linear keys.这是the Facial 3

1.所有的曲线仍然是线性的

2.加入口型动画，然后添加表情

3.这部分制作完之后基本上已经把身体和表情的动画基本完成，但是仍然是liner的Cleanup Animation